第350章.神秘海域2上映
任何行业的发展都离不开技术的发展。
哪怕是做饭的厨子还会天天开发新花样呢。
不然哪来的进步啊。
陈时平非常满意的动捕系统的技术进步。
距离世界一流还差一点，自主研发也差了一点，但是抄着抄着不就学会了嘛。
数字放映机和动捕系统的成功让陈时平意识到一个问题。
这些专家真的是特牛的专家！
全都是军转民的大拿，拿着做军工的态度，资源管够的情况下，捣鼓这些不算太难的东西，真的是很容易拿捏。
陈时平估摸着再给他们几年时间，成为世界第一也不是没有可能。
不过这玩意还是受到计算机和芯片的限制，真想走到世界第一的地步需要的东西就太多了。
慢慢来吧，以后集团钱多的花不完了，也可以投资一下芯片研究。
送快递的都能搞无人机和火箭，拍电影的凭啥不能搞芯片呢。
未来是互联网的时代，互联网离不开芯片这两个字。
未来的电影行业也离不开互联网，越牛的数字特效越需要强大的计算机和软件。
陈时平就琢磨着以后别等互联网资本入侵娱乐圈了，咱先搞他们算了！
什么马爸爸，让他们以后反过来叫爸爸得了。
二十年后大家对娱乐圈有一个很不好的认知，把影视圈的主体当成明星了。
国内的影视圈大概也是在韩流的影响下开始走歪的。
全盯着流量去了，对于行业的基础完全忽略掉了。
相比之下去看看好莱坞，人家压根不在乎几个明星。
因为他们随时能捧出来更牛的明星，也随时可以控制所有的流量。
流量，我给你，才是你的；不给你，你是屁的顶流！
让一群所谓的顶流成为影视行业的中心，真他娘的悲哀。
技术！渠道！资本！工业化产业！
这才是陈时平看中的东西，不说别的，他现在就能想让谁红谁就红。
明星看着光鲜亮丽获得荣誉和掌声，实际上这些东西都浮云。
陈时平给这些技术专家发了不少奖金，动捕系统的专家，按照贡献，最低都发了两万块钱，相当于普通人两年多的工资了。
这个钱其实并不多，还比不上一些演员的片酬。
但是陈时平会从其他方面补偿，房子、车子、生活保障等等方面。
做到让这些专家全无后顾之忧！
陈时平在研究室这边和他们聊了一会后就走了。
他要回去重新研究一下后面的发展方案，动捕系统的技术进步，让他之前的计划显得有点落伍了。
最起码IP打造计划要重新制定了，二维动画虽然很好，但是不适合作为电影全面推广。
毕竟花钱进电影院是为了看画面的，二维和三维还是有差距的。
陈时平回集团之前往北影厂跑了一趟。
冰雪奇缘的动画也不知道做的怎么样了。
宫崎骏做一部动画，也才几个月的时间，冰雪奇缘这都快一年了。
总不能把创作速度和上美厂比吧。
三年捣鼓一部电影，这个速度可以说是匠心巨制，也可以说是效率低下。
不过上美厂的宝莲灯是在防着迪士尼的作业流程，一路上都在摸索呢。
还有一个很重要的点，那就是全程都是数码制作，抛弃了传统手绘的方式。
这样的确是进步，不过在陈时平看来反而走错路了。
用电脑做那也是二维动画，还不如传统的手绘方式更有特色。
宝莲灯很好看，但失去大闹天空那样的惊艳，又少了D动画的绚丽，并不算具有里程碑意义的作品。
整体的风格偏美式，并不适合国内的神话故事，失去了特色。
宝莲灯的背景都非常好看，但是角色太美式了。
陈时平记得有一段沉香和一群动物站在一起的镜头，和狮子王几乎一模一样！
其实这样的风格挺尴尬的，不过的确算是进步了！
只是真去较真的话，宝莲灯挺失败的。
用数码和部分三维特效没错，但技术是用来进步的，电影要么更好看了，要么制作速度和成本更低了。
可是宝莲灯两者都不算，三年时间一千两百万的成本，就显得格外鸡肋。
艺术成就比不上大闹天宫，还失去了中式美学的风格，也没走出属于自己的路线。
唉.不好评啊。
干嘛学欧美的风格呢。
北影厂做冰雪奇缘就没有用这种方式，都不做D动画了，还捣鼓那些干嘛，把手绘的特色放大，拥有自己的亮点才是走出去的关键。
不然直接看好莱坞的动画算了，看你的干嘛。
日本就坚持自己的风格，宫崎骏就是典型的代表，他才不管欧美动画什么样呢，就坚持自己！
幽灵公主在欧美上映的时候，发行商要重新剪辑，不然不给上映，不然要代表好莱坞封杀宫崎骏。
宫崎骏直接寄过去一把武士刀。
你丫要敢剪，老子就砍了你！
反正老子又不去欧美混，管你妈的什么好莱坞呢。
陈时平也是这样想的啊，老子就在亚洲发展，管妈的好莱坞呢。
去他娘的美式风格，真要做美事风格反而吃力不讨好。
欧美观众不如看迪士尼了！
动画都没创意和亮点了，还怎么吸引人！
而且欧美动画在亚洲本来就没有什么市场，除非是D动画！
所以做二维就做自己的风格，做D就做普适性更高的，在剧情和创意上下功夫。
不能够本末倒置！
陈时平在北影厂的美术车间里，看着已经画完的素材心里还是很满意的。
动画已经全部画完，现在正做扫描转录呢。
一张张原画变成一帧帧会动的动画是需要一点点时间的。
不过陈时平看着那些风格明显，色彩绚丽的画面还是非常满意的。
虽然不是传统的水墨风格，但是最起码比宝莲灯那种美式人物形象好看多了。
美式的动画简单粗犷，也就D细腻许多，毕竟上科技了，不弄好看点就显得很烂了。
宝莲灯想要学习花木兰，创作组中的很多人都参与过迪士尼花木兰的创作。
想要去本土化，走向国际，这一点其实没什么问题，只可惜有点不伦不类了。
陈时平现在就等着宝莲灯上映，等宝莲灯下映后，冰雪奇缘就紧接着上映，看看哪个更受欢迎吧。
不过宝莲灯还需要和神秘海域第二部PK一下呢。() ()
希望不要被打的太惨！
希望冰雪奇缘能够验证陈时平的选择没错吧。
现在冰雪奇缘也要做后期和配音了。
陈时平没找名演员来配音，就是找配音演员来配的。
以后的动画还多着呢，必须要培养出来厉害的配音员才行。
明星演员来配音的确能作为宣传吸引一部分人关注，但是也会让观众出戏的。
配音是为了动画角色服务的，配音演员要是个人特色太强，真的会影响角色。
陈时平现在一想到宝莲灯的二郎神，脑子里就会出现姜汶那张大脸。
感觉非常别扭。
还是用配音演员更好，让观众的注意力都集中在动画本身，而不是它背后的演员。
陈时平在美术车间里和杨师傅聊着后续的动画执行计划。
杨师傅显得很惆怅，几百人的团队刚刚磨合完成，转头就要做D了？
“这个不用担心，动画电影不做，还可以做长篇动画。”
陈时平递过去一根烟说道：“动漫市场也不会能忽略嘛，这是相辅相成的。”
杨师傅叹一口气点点头说道：“那样可就彻底放弃水墨风格了，D做不出来那种意境。”
陈时平眉头一挑说道：“可没这么绝对，水墨风格变得立体的话会更漂亮，祥云真正的漂浮在眼前，效果或许会更好。”
听到陈时平的话，杨师傅忍不住皱眉，他看过不少D动画，觉得那种画面很难做出来水墨风格吧。
水墨太写意，不说大写意了，就是小写意都做不出来。
杨师傅的观念里，D动画是一个个方块拼出来的，是很立体的东西怎么能做水墨风格呢？
这是天然对立的东西！
陈时平没去解释那么多，只是说道：“多尝试嘛，水墨也好写意也好，在动画中都是一种视觉风格，没有什么不可能。”
杨师傅点点头说道：“那我回头试试，不过动漫的事情你准备你怎么安排？”
陈时平给杨师傅点上一根烟又给自己点上才说道：
“之前和京城音像动画艺术公司谈过，还在继续沟通呢，回头我去盯一下，尽快推进！”
杨师傅抽着烟说道：“还是要留一部分下来，做D也需要专业人才来指导辅助。”
“没错，人选你来定，顺利的话等冰雪奇缘项目完结，就开下一个项目，动漫那边把公主系列图书拿出来先做长篇动画开发。”
杨师傅微微点头，又忍不住捶了一下自己的腰说道：“我这腰快不行了，回头后期和配音的事情你定一下，等我养好再开下一部吧。”
陈时平：“.”怎么往这跑一趟还给自己跑出任务了！
脑子疼啊!
陈时平看着杨师傅身体不好的份上就答应了。
不过转头就跑去找老厂长宋了。
找他来盯着嘛，陈时平工作太多了，真没时间盯着这些东西。
局里还要找他开会，神秘海域也要上映，还要制定华夏发行公司的计划，忙着呢！
局里的谈话倒没什么特别的，就是询问陈时平对成立广影集团的意见。
陈时平能有什么意见，搞都搞了，他还能拒绝啊。
不过小建议还是提了几点的，几个集团合并后是按照之前各自为营的方式继续工作还好。
要是进行深入的融合，那必须把各种派系和管理结构做好，不然合并也是麻烦事一大堆。
陈时平在局里坐了一下午表达清楚自己的态度后就离开了。
这件事一时半会成不了，且得墨迹呢。
现在已经是七月份了，神秘海域宣传那么久，也要正式上映了。
和神秘海域同期的宝莲灯现在被压的一点动静都没有。
不过宝莲灯的主题曲倒是挺火的。
李文的想你三百六十天现在火的不行，陈时平走大街上都能听到。
不过歌火了并没有给电影带来太多的热度。
电影爱好者更期待神秘海域！
在首映前几天就已经吵得沸沸扬扬。
【神秘海域：龙之怒即将在端门首映！】
【陈时平称神秘海域第二部比第一部更加精彩！】
【神秘海域在多国宣传时都受到欢迎！】
【天海佑希和章紫怡携手亮相电影频道！】
【刘德花称神秘海域的拍摄“科技含量”极高，感觉非常过瘾！】
【张一牟在日本受追捧，名气丝毫不低于陈时平！】
各种新闻的不间断宣传，整个六月的电影市场，只有一个声音，那就是神秘海域！
光是推广费用都花掉两千多万！
神秘海域第一部中的一些道具周边都送疯了，全国各地的院线都趁着这次机会涨价了。
一张电影票的价格涨到了十二块一张！
这还是平均价格，最高的票价已经超过十五块！
这样的价格真的是贵的离谱。
人均工资才多少啊！
不过各省院线也是没办法的事情，不赚钱怎么升级数字影院呢！
影院改造是需要钱的！
陈时平也没插手电影票的价格，这是市场规律。
院线的观影条件升级。电影票自然也不会和从前一样。
关键是现在经济条件也好了很多，总不能还和十年前一样一张票几毛钱一张吧。
票价的提高，神秘海域的票房也会变高，没准真的能够打破第一部的票房记录！
特效剧情都全面升级，市场也比前两年更大一些，肯定会成功的！
陈时平估摸着整个亚洲市场加在一起应该能超过三亿五千万美元的票房。
这一次应该不需要企事业单位搞什么包场了。
要凭实力拿到更高的票房！
转眼来到七月十八号，神秘海域正式首映！
首映礼弄的十分隆重，在故宫的端门举办的首映仪式。
不过端门比较小，能来参加首映的人并不多。
更没有什么观众。
陈时平作为出品人制片和编剧必然要去参加首映的！
他这个第一部的导演不去露面，影迷该胡思乱想了！
京城时间，下午六点！
陈时平和陶慧闵坐着车来到端门前推开车门走上红毯！
下车的瞬间就被无数的闪光灯包围！
记者们都没想到陈时平会是第一个出场的嘉宾！
神秘海域真正的创造者，也是国内电影市场的奠基者，这一次亲自来交接中国导演的大旗了！
哪怕是做饭的厨子还会天天开发新花样呢。
不然哪来的进步啊。
陈时平非常满意的动捕系统的技术进步。
距离世界一流还差一点，自主研发也差了一点，但是抄着抄着不就学会了嘛。
数字放映机和动捕系统的成功让陈时平意识到一个问题。
这些专家真的是特牛的专家！
全都是军转民的大拿，拿着做军工的态度，资源管够的情况下，捣鼓这些不算太难的东西，真的是很容易拿捏。
陈时平估摸着再给他们几年时间，成为世界第一也不是没有可能。
不过这玩意还是受到计算机和芯片的限制，真想走到世界第一的地步需要的东西就太多了。
慢慢来吧，以后集团钱多的花不完了，也可以投资一下芯片研究。
送快递的都能搞无人机和火箭，拍电影的凭啥不能搞芯片呢。
未来是互联网的时代，互联网离不开芯片这两个字。
未来的电影行业也离不开互联网，越牛的数字特效越需要强大的计算机和软件。
陈时平就琢磨着以后别等互联网资本入侵娱乐圈了，咱先搞他们算了！
什么马爸爸，让他们以后反过来叫爸爸得了。
二十年后大家对娱乐圈有一个很不好的认知，把影视圈的主体当成明星了。
国内的影视圈大概也是在韩流的影响下开始走歪的。
全盯着流量去了，对于行业的基础完全忽略掉了。
相比之下去看看好莱坞，人家压根不在乎几个明星。
因为他们随时能捧出来更牛的明星，也随时可以控制所有的流量。
流量，我给你，才是你的；不给你，你是屁的顶流！
让一群所谓的顶流成为影视行业的中心，真他娘的悲哀。
技术！渠道！资本！工业化产业！
这才是陈时平看中的东西，不说别的，他现在就能想让谁红谁就红。
明星看着光鲜亮丽获得荣誉和掌声，实际上这些东西都浮云。
陈时平给这些技术专家发了不少奖金，动捕系统的专家，按照贡献，最低都发了两万块钱，相当于普通人两年多的工资了。
这个钱其实并不多，还比不上一些演员的片酬。
但是陈时平会从其他方面补偿，房子、车子、生活保障等等方面。
做到让这些专家全无后顾之忧！
陈时平在研究室这边和他们聊了一会后就走了。
他要回去重新研究一下后面的发展方案，动捕系统的技术进步，让他之前的计划显得有点落伍了。
最起码IP打造计划要重新制定了，二维动画虽然很好，但是不适合作为电影全面推广。
毕竟花钱进电影院是为了看画面的，二维和三维还是有差距的。
陈时平回集团之前往北影厂跑了一趟。
冰雪奇缘的动画也不知道做的怎么样了。
宫崎骏做一部动画，也才几个月的时间，冰雪奇缘这都快一年了。
总不能把创作速度和上美厂比吧。
三年捣鼓一部电影，这个速度可以说是匠心巨制，也可以说是效率低下。
不过上美厂的宝莲灯是在防着迪士尼的作业流程，一路上都在摸索呢。
还有一个很重要的点，那就是全程都是数码制作，抛弃了传统手绘的方式。
这样的确是进步，不过在陈时平看来反而走错路了。
用电脑做那也是二维动画，还不如传统的手绘方式更有特色。
宝莲灯很好看，但失去大闹天空那样的惊艳，又少了D动画的绚丽，并不算具有里程碑意义的作品。
整体的风格偏美式，并不适合国内的神话故事，失去了特色。
宝莲灯的背景都非常好看，但是角色太美式了。
陈时平记得有一段沉香和一群动物站在一起的镜头，和狮子王几乎一模一样！
其实这样的风格挺尴尬的，不过的确算是进步了！
只是真去较真的话，宝莲灯挺失败的。
用数码和部分三维特效没错，但技术是用来进步的，电影要么更好看了，要么制作速度和成本更低了。
可是宝莲灯两者都不算，三年时间一千两百万的成本，就显得格外鸡肋。
艺术成就比不上大闹天宫，还失去了中式美学的风格，也没走出属于自己的路线。
唉.不好评啊。
干嘛学欧美的风格呢。
北影厂做冰雪奇缘就没有用这种方式，都不做D动画了，还捣鼓那些干嘛，把手绘的特色放大，拥有自己的亮点才是走出去的关键。
不然直接看好莱坞的动画算了，看你的干嘛。
日本就坚持自己的风格，宫崎骏就是典型的代表，他才不管欧美动画什么样呢，就坚持自己！
幽灵公主在欧美上映的时候，发行商要重新剪辑，不然不给上映，不然要代表好莱坞封杀宫崎骏。
宫崎骏直接寄过去一把武士刀。
你丫要敢剪，老子就砍了你！
反正老子又不去欧美混，管你妈的什么好莱坞呢。
陈时平也是这样想的啊，老子就在亚洲发展，管妈的好莱坞呢。
去他娘的美式风格，真要做美事风格反而吃力不讨好。
欧美观众不如看迪士尼了！
动画都没创意和亮点了，还怎么吸引人！
而且欧美动画在亚洲本来就没有什么市场，除非是D动画！
所以做二维就做自己的风格，做D就做普适性更高的，在剧情和创意上下功夫。
不能够本末倒置！
陈时平在北影厂的美术车间里，看着已经画完的素材心里还是很满意的。
动画已经全部画完，现在正做扫描转录呢。
一张张原画变成一帧帧会动的动画是需要一点点时间的。
不过陈时平看着那些风格明显，色彩绚丽的画面还是非常满意的。
虽然不是传统的水墨风格，但是最起码比宝莲灯那种美式人物形象好看多了。
美式的动画简单粗犷，也就D细腻许多，毕竟上科技了，不弄好看点就显得很烂了。
宝莲灯想要学习花木兰，创作组中的很多人都参与过迪士尼花木兰的创作。
想要去本土化，走向国际，这一点其实没什么问题，只可惜有点不伦不类了。
陈时平现在就等着宝莲灯上映，等宝莲灯下映后，冰雪奇缘就紧接着上映，看看哪个更受欢迎吧。
不过宝莲灯还需要和神秘海域第二部PK一下呢。() ()
希望不要被打的太惨！
希望冰雪奇缘能够验证陈时平的选择没错吧。
现在冰雪奇缘也要做后期和配音了。
陈时平没找名演员来配音，就是找配音演员来配的。
以后的动画还多着呢，必须要培养出来厉害的配音员才行。
明星演员来配音的确能作为宣传吸引一部分人关注，但是也会让观众出戏的。
配音是为了动画角色服务的，配音演员要是个人特色太强，真的会影响角色。
陈时平现在一想到宝莲灯的二郎神，脑子里就会出现姜汶那张大脸。
感觉非常别扭。
还是用配音演员更好，让观众的注意力都集中在动画本身，而不是它背后的演员。
陈时平在美术车间里和杨师傅聊着后续的动画执行计划。
杨师傅显得很惆怅，几百人的团队刚刚磨合完成，转头就要做D了？
“这个不用担心，动画电影不做，还可以做长篇动画。”
陈时平递过去一根烟说道：“动漫市场也不会能忽略嘛，这是相辅相成的。”
杨师傅叹一口气点点头说道：“那样可就彻底放弃水墨风格了，D做不出来那种意境。”
陈时平眉头一挑说道：“可没这么绝对，水墨风格变得立体的话会更漂亮，祥云真正的漂浮在眼前，效果或许会更好。”
听到陈时平的话，杨师傅忍不住皱眉，他看过不少D动画，觉得那种画面很难做出来水墨风格吧。
水墨太写意，不说大写意了，就是小写意都做不出来。
杨师傅的观念里，D动画是一个个方块拼出来的，是很立体的东西怎么能做水墨风格呢？
这是天然对立的东西！
陈时平没去解释那么多，只是说道：“多尝试嘛，水墨也好写意也好，在动画中都是一种视觉风格，没有什么不可能。”
杨师傅点点头说道：“那我回头试试，不过动漫的事情你准备你怎么安排？”
陈时平给杨师傅点上一根烟又给自己点上才说道：
“之前和京城音像动画艺术公司谈过，还在继续沟通呢，回头我去盯一下，尽快推进！”
杨师傅抽着烟说道：“还是要留一部分下来，做D也需要专业人才来指导辅助。”
“没错，人选你来定，顺利的话等冰雪奇缘项目完结，就开下一个项目，动漫那边把公主系列图书拿出来先做长篇动画开发。”
杨师傅微微点头，又忍不住捶了一下自己的腰说道：“我这腰快不行了，回头后期和配音的事情你定一下，等我养好再开下一部吧。”
陈时平：“.”怎么往这跑一趟还给自己跑出任务了！
脑子疼啊!
陈时平看着杨师傅身体不好的份上就答应了。
不过转头就跑去找老厂长宋了。
找他来盯着嘛，陈时平工作太多了，真没时间盯着这些东西。
局里还要找他开会，神秘海域也要上映，还要制定华夏发行公司的计划，忙着呢！
局里的谈话倒没什么特别的，就是询问陈时平对成立广影集团的意见。
陈时平能有什么意见，搞都搞了，他还能拒绝啊。
不过小建议还是提了几点的，几个集团合并后是按照之前各自为营的方式继续工作还好。
要是进行深入的融合，那必须把各种派系和管理结构做好，不然合并也是麻烦事一大堆。
陈时平在局里坐了一下午表达清楚自己的态度后就离开了。
这件事一时半会成不了，且得墨迹呢。
现在已经是七月份了，神秘海域宣传那么久，也要正式上映了。
和神秘海域同期的宝莲灯现在被压的一点动静都没有。
不过宝莲灯的主题曲倒是挺火的。
李文的想你三百六十天现在火的不行，陈时平走大街上都能听到。
不过歌火了并没有给电影带来太多的热度。
电影爱好者更期待神秘海域！
在首映前几天就已经吵得沸沸扬扬。
【神秘海域：龙之怒即将在端门首映！】
【陈时平称神秘海域第二部比第一部更加精彩！】
【神秘海域在多国宣传时都受到欢迎！】
【天海佑希和章紫怡携手亮相电影频道！】
【刘德花称神秘海域的拍摄“科技含量”极高，感觉非常过瘾！】
【张一牟在日本受追捧，名气丝毫不低于陈时平！】
各种新闻的不间断宣传，整个六月的电影市场，只有一个声音，那就是神秘海域！
光是推广费用都花掉两千多万！
神秘海域第一部中的一些道具周边都送疯了，全国各地的院线都趁着这次机会涨价了。
一张电影票的价格涨到了十二块一张！
这还是平均价格，最高的票价已经超过十五块！
这样的价格真的是贵的离谱。
人均工资才多少啊！
不过各省院线也是没办法的事情，不赚钱怎么升级数字影院呢！
影院改造是需要钱的！
陈时平也没插手电影票的价格，这是市场规律。
院线的观影条件升级。电影票自然也不会和从前一样。
关键是现在经济条件也好了很多，总不能还和十年前一样一张票几毛钱一张吧。
票价的提高，神秘海域的票房也会变高，没准真的能够打破第一部的票房记录！
特效剧情都全面升级，市场也比前两年更大一些，肯定会成功的！
陈时平估摸着整个亚洲市场加在一起应该能超过三亿五千万美元的票房。
这一次应该不需要企事业单位搞什么包场了。
要凭实力拿到更高的票房！
转眼来到七月十八号，神秘海域正式首映！
首映礼弄的十分隆重，在故宫的端门举办的首映仪式。
不过端门比较小，能来参加首映的人并不多。
更没有什么观众。
陈时平作为出品人制片和编剧必然要去参加首映的！
他这个第一部的导演不去露面，影迷该胡思乱想了！
京城时间，下午六点！
陈时平和陶慧闵坐着车来到端门前推开车门走上红毯！
下车的瞬间就被无数的闪光灯包围！
记者们都没想到陈时平会是第一个出场的嘉宾！
神秘海域真正的创造者，也是国内电影市场的奠基者，这一次亲自来交接中国导演的大旗了！