第340章，《叶问》开机
《叶问》的定位是一部商业向的武打片。
甄子诞和叶炜信的想法都传统且简单。
《叶问》就是.就该是一部传统向的功夫武打片，用精湛的咏春拳，用直呼过瘾的打戏，特技，去让观众感到热血，感到沸腾.
目标成绩也和《杀破狼》相当，能够有~万左右的票房去做平本。
苟着就行
所以最稳妥的做法，就是使用路径依赖以来的超级打戏，用拳脚功夫。
去征服观众。
这已经成为路径依赖。
而最后的准备工作已经准备完毕，因为要开始拍摄了。
毕竟电影的女主角，一个大花瓶也不是那么好当的。
而在这重要的节点。
我是该爱着自己还是厌着自己？
当我是叶问的时候呢？
但其实追根究底，他还是觉得叶师傅不需要演技。
疯吗？
拳打小鬼子，脚踢臭武士，弘扬华夏咏春拳，战斗就完事了。
他们对叶问有着不同的感觉。
可以说这份气场就是叶问的立足点。
导演也是俗气。
“特别是对于小熊而言，这是一次相当不错的露脸机会，能演好来就演好了.你说，为什么你的感觉会有缺失，你把他当成你的男朋友来不就好了，别告诉我你没谈过恋爱啊。”
我其实没必要做这件事的吧。
“其实从题材上来看，这应该是一部个人传记向的电影，毕竟都叫叶问了。”任华达此时摸了摸下巴。
小鬼子，还不够班呢。
有点帅。
此时李云感觉自己的世界天旋地转有些混淆。
对于李云的观感稍微下降了一些。
“任叔叔，我当然谈过恋爱了.只是，我确实找不到这样的感觉。”
吗？
哈哈哈。
还有佛衫的民众们，他们所有人的思绪，都疯狂的出现涌现。
他们的人格和思绪也涌入了自身。
这应该是自己熟悉的感觉。
也是目前而言，验证出可以依靠的路径依赖。
情绪的起伏足以让人癫狂，让人发疯，抓耳挠腮的发疯。
如果只是单纯表达出喜欢的感觉来，熊黛琳完全没问题的。
作为演员确实差了些许。
这个有着米身高的大长腿美人，就是叶问这部电影的女主角。
无论武打片还是好莱坞大片，他们都旨在给予观众最直观的视觉感触。
这种时候人居然没来。
当然叶问肯定是不会用特效玩意儿的就是了。
叶炜信很忙，忙碌于整个剧本的塑造。
自己现在应该对混乱已经有一定的免疫力才对。
是张永成对叶问的爱。
泰国的大师，香江的大师，台岛的大师。
当自己连通这个时代下的所有人都能够进入的时候。
一代宗师的气场。
就是这样的拍摄方式。
打的热血喷张，血脉沸腾。
甄子诞对此不置可否，作为电影的策划制片之一，他就觉得应该遵守传统的武打片。
我能在保持着自己是李云的同时，讲叶问的感觉和自己短暂的混淆。
“没有感觉，你的眼神里没有对叶问爱的感觉你更像是他的兄妹，而不是爱人，没有仰慕，也没有爱意。”
叶问是什么人。
爱着恨着厌着。
再加上旗袍，谁见了不迷糊。
帅的也有些风采。
但如今，这种疾病变得更加的深刻。
做到这样的程度。
“其实我从个人角度来看哈不谈其他的，在年代，能打有什么用呢，争这个武术宗师的头衔又有什么用呢.”
观众很俗。
我就能成为这个时代。
自己拥有着叶大宗师的人生。
而此时文戏的大配角任华达，就在跟熊黛琳指导着演技。
可任华达的要求就是表达出爱意来。
目前而言，戏份确实不太多。
就他而言，将这个叶问拍成年的杀破狼不过分吧。
米的大长腿花瓶。
就可以了。
没有功夫片就没有香江影业。
我根本没必要成为这个时代的所有人。
因为他们的存在，因为时代的存在，才能塑造完成一个血淋淋的有血有肉的人。
一代宗师，武术大拿，咏春宗师。
单看李云的话，从演员对演员的角度出发，这就是一个长相出色的青年。
当自己与叶问的感觉混淆的时候。
非要诠释的话，可以用大话西游里的一句话来说，他是一个踏着七彩祥云而来的大英雄。() ()
文戏方面老实说，咱都拍武打片了，要什么文戏。
可人家叶问就是年代的武术宗师呀，也不能把他安插到年去。
现在她也自付自己作为花瓶不错。
“小李，我们的开机仪式要开始了，你怎么不在呢？”
不疯。
李云觉得这确实是一种病，一种解离人格的病。
因为一个人在一个时代下，他才能更真实，更像一个有血有肉的人。
从剧本的编排上来看，没有给予多少文戏的空间，一如既往的。
变得异乎寻常的深刻。
就叶问这个剧组，她也是耗费了些许资源才进来的。
熊黛琳自付自己的爱情观，本身是有些崇尚浪漫主义的小女孩。
他的本质气质。
随着时代的发展特效这玩意儿已经变得太厉害了。
而不是顶着一个武术大宗师的名头，家产被小鬼子夺去，在无能为力之下，成为他者的鱼肉。
这角色最大的功能就是当一个花瓶。
因为自己的脑子里不仅仅有叶问，张永成，金山找，三浦大佐。
为了成为一个人而去共情整个时代。
有着许多的头衔在身上，但熊黛琳本人并不喜欢这种武夫型的男子。
而撑场面的人就是任华达，有影帝坐镇，你总不能说我叶问没有演技了吧。
这也是香江功夫片没落的原因。
当我是三浦的时候，我就对叶问有着更加复杂的情感。
每个都有独门绝技，每个都有过人之处。
可以说功夫片就是香江电影业的基础。
当我是金山找的时候，我就厌着叶问。
好像道理就是这个道理。
只是让一个人成为一个时代，这种事实在太过疯狂了。
“不一样的。”仁华达淡淡的说道。
这足以让任何人都发疯。
一路风轻云淡到结尾，就完事儿了。
元金宝的话一半一半吧，武打方面他也相当在意，只是没甄子诞那么魔怔。
李云的武打戏，从杀破狼来看，是有目共睹的，他可以打的没有杀气，但绝对打得出方式。
舍得投入经费的话，几乎能去到以假乱真的地步，让你觉得这就是一个真实的世界。
开机仪式弄得很是繁琐。
战斗，爽。
不来电呢。
在剧本里如此完美的叶问，她就提不起爱的感觉，也就无法入戏。
我只需要成为叶问就可以了，成为叶师傅，成为这个一代宗师。
有一个人来撑场面就可以了。
这就是剧本里一个矛盾无解的地方。
“已经要开始了吗，要开机了呀，已经到了这个时间点了。”
根本没有必要。
男主角李云居然不在。
没有人是能脱离时代而存在。
自己能成为叶问。
不过她也尽量努力的想去弥补这一份缺憾。
此时任华达正在和熊黛琳聊着。
武打组这边热火朝天的讨论着，而文戏组这边，只有显得有些闲。
这一点叶炜信还是不能妥协的，请大师杀猪头，弄的是要多繁琐有多繁琐。
“武术大宗师的传记电影，那不就是打打打吗，还有什么能比真实血脉膨胀的拳头更加能够突出武术宗师的感觉呢？”
当我是张永成的时候，我就爱着叶问。
每个人都是独立的个体。
“其实导演对我们文戏组也并没有那么的高要求啦。”旁边的东莞仔笑了笑道：“能打能靓不就行了。”
叶炜信有些无语了。
毕竟真人真打的武打片，统治了香江几十年的电影史，邵氏影业，英皇影业，还有杜氏影业，都是依托于这个题材而诞生而发展。
甚至还有穷凶极恶的小鬼子。
此时熊黛琳也有些苦笑，她本就是模特出身，在演技方面确实有些苦手。
不是的。
也算得上是一代青年才俊。
有一种气质在就行，也是目前叶炜信对李云最满足的地方。
其实叶问的副导演跑路带来的影响并没想象那么大，毕竟武打戏有袁
元金宝和甄子诞两人来负责，他一个人来负责统领全局之规划。
因为。
事实上确实有免疫力了，当自己的脑子里充斥着叶问的思想时，他的少年，青年，中年，老年，他的一切一切，他的人生就在自己的脑海里呈现。
主旨和基调就是这么定下的，剩下的就是怎么编排叶问战斗的理由，让这位风轻云淡的一代宗师一路赢赢赢。
从一个胜利走向另外一个胜利。
商业电影，在商言商，总是需要一些俗气的东西去支撑。
我是李云。
我是沉浸派演员。
甄子诞和叶炜信的想法都传统且简单。
《叶问》就是.就该是一部传统向的功夫武打片，用精湛的咏春拳，用直呼过瘾的打戏，特技，去让观众感到热血，感到沸腾.
目标成绩也和《杀破狼》相当，能够有~万左右的票房去做平本。
苟着就行
所以最稳妥的做法，就是使用路径依赖以来的超级打戏，用拳脚功夫。
去征服观众。
这已经成为路径依赖。
而最后的准备工作已经准备完毕，因为要开始拍摄了。
毕竟电影的女主角，一个大花瓶也不是那么好当的。
而在这重要的节点。
我是该爱着自己还是厌着自己？
当我是叶问的时候呢？
但其实追根究底，他还是觉得叶师傅不需要演技。
疯吗？
拳打小鬼子，脚踢臭武士，弘扬华夏咏春拳，战斗就完事了。
他们对叶问有着不同的感觉。
可以说这份气场就是叶问的立足点。
导演也是俗气。
“特别是对于小熊而言，这是一次相当不错的露脸机会，能演好来就演好了.你说，为什么你的感觉会有缺失，你把他当成你的男朋友来不就好了，别告诉我你没谈过恋爱啊。”
我其实没必要做这件事的吧。
“其实从题材上来看，这应该是一部个人传记向的电影，毕竟都叫叶问了。”任华达此时摸了摸下巴。
小鬼子，还不够班呢。
有点帅。
此时李云感觉自己的世界天旋地转有些混淆。
对于李云的观感稍微下降了一些。
“任叔叔，我当然谈过恋爱了.只是，我确实找不到这样的感觉。”
吗？
哈哈哈。
还有佛衫的民众们，他们所有人的思绪，都疯狂的出现涌现。
他们的人格和思绪也涌入了自身。
这应该是自己熟悉的感觉。
也是目前而言，验证出可以依靠的路径依赖。
情绪的起伏足以让人癫狂，让人发疯，抓耳挠腮的发疯。
如果只是单纯表达出喜欢的感觉来，熊黛琳完全没问题的。
作为演员确实差了些许。
这个有着米身高的大长腿美人，就是叶问这部电影的女主角。
无论武打片还是好莱坞大片，他们都旨在给予观众最直观的视觉感触。
这种时候人居然没来。
当然叶问肯定是不会用特效玩意儿的就是了。
叶炜信很忙，忙碌于整个剧本的塑造。
自己现在应该对混乱已经有一定的免疫力才对。
是张永成对叶问的爱。
泰国的大师，香江的大师，台岛的大师。
当自己连通这个时代下的所有人都能够进入的时候。
一代宗师的气场。
就是这样的拍摄方式。
打的热血喷张，血脉沸腾。
甄子诞对此不置可否，作为电影的策划制片之一，他就觉得应该遵守传统的武打片。
我能在保持着自己是李云的同时，讲叶问的感觉和自己短暂的混淆。
“没有感觉，你的眼神里没有对叶问爱的感觉你更像是他的兄妹，而不是爱人，没有仰慕，也没有爱意。”
叶问是什么人。
爱着恨着厌着。
再加上旗袍，谁见了不迷糊。
帅的也有些风采。
但如今，这种疾病变得更加的深刻。
做到这样的程度。
“其实我从个人角度来看哈不谈其他的，在年代，能打有什么用呢，争这个武术宗师的头衔又有什么用呢.”
观众很俗。
我就能成为这个时代。
自己拥有着叶大宗师的人生。
而此时文戏的大配角任华达，就在跟熊黛琳指导着演技。
可任华达的要求就是表达出爱意来。
目前而言，戏份确实不太多。
就他而言，将这个叶问拍成年的杀破狼不过分吧。
米的大长腿花瓶。
就可以了。
没有功夫片就没有香江影业。
我根本没必要成为这个时代的所有人。
因为他们的存在，因为时代的存在，才能塑造完成一个血淋淋的有血有肉的人。
一代宗师，武术大拿，咏春宗师。
单看李云的话，从演员对演员的角度出发，这就是一个长相出色的青年。
当自己与叶问的感觉混淆的时候。
非要诠释的话，可以用大话西游里的一句话来说，他是一个踏着七彩祥云而来的大英雄。() ()
文戏方面老实说，咱都拍武打片了，要什么文戏。
可人家叶问就是年代的武术宗师呀，也不能把他安插到年去。
现在她也自付自己作为花瓶不错。
“小李，我们的开机仪式要开始了，你怎么不在呢？”
不疯。
李云觉得这确实是一种病，一种解离人格的病。
因为一个人在一个时代下，他才能更真实，更像一个有血有肉的人。
从剧本的编排上来看，没有给予多少文戏的空间，一如既往的。
变得异乎寻常的深刻。
就叶问这个剧组，她也是耗费了些许资源才进来的。
熊黛琳自付自己的爱情观，本身是有些崇尚浪漫主义的小女孩。
他的本质气质。
随着时代的发展特效这玩意儿已经变得太厉害了。
而不是顶着一个武术大宗师的名头，家产被小鬼子夺去，在无能为力之下，成为他者的鱼肉。
这角色最大的功能就是当一个花瓶。
因为自己的脑子里不仅仅有叶问，张永成，金山找，三浦大佐。
为了成为一个人而去共情整个时代。
有着许多的头衔在身上，但熊黛琳本人并不喜欢这种武夫型的男子。
而撑场面的人就是任华达，有影帝坐镇，你总不能说我叶问没有演技了吧。
这也是香江功夫片没落的原因。
当我是三浦的时候，我就对叶问有着更加复杂的情感。
每个都有独门绝技，每个都有过人之处。
可以说功夫片就是香江电影业的基础。
当我是金山找的时候，我就厌着叶问。
好像道理就是这个道理。
只是让一个人成为一个时代，这种事实在太过疯狂了。
“不一样的。”仁华达淡淡的说道。
这足以让任何人都发疯。
一路风轻云淡到结尾，就完事儿了。
元金宝的话一半一半吧，武打方面他也相当在意，只是没甄子诞那么魔怔。
李云的武打戏，从杀破狼来看，是有目共睹的，他可以打的没有杀气，但绝对打得出方式。
舍得投入经费的话，几乎能去到以假乱真的地步，让你觉得这就是一个真实的世界。
开机仪式弄得很是繁琐。
战斗，爽。
不来电呢。
在剧本里如此完美的叶问，她就提不起爱的感觉，也就无法入戏。
我只需要成为叶问就可以了，成为叶师傅，成为这个一代宗师。
有一个人来撑场面就可以了。
这就是剧本里一个矛盾无解的地方。
“已经要开始了吗，要开机了呀，已经到了这个时间点了。”
根本没有必要。
男主角李云居然不在。
没有人是能脱离时代而存在。
自己能成为叶问。
不过她也尽量努力的想去弥补这一份缺憾。
此时任华达正在和熊黛琳聊着。
武打组这边热火朝天的讨论着，而文戏组这边，只有显得有些闲。
这一点叶炜信还是不能妥协的，请大师杀猪头，弄的是要多繁琐有多繁琐。
“武术大宗师的传记电影，那不就是打打打吗，还有什么能比真实血脉膨胀的拳头更加能够突出武术宗师的感觉呢？”
当我是张永成的时候，我就爱着叶问。
每个人都是独立的个体。
“其实导演对我们文戏组也并没有那么的高要求啦。”旁边的东莞仔笑了笑道：“能打能靓不就行了。”
叶炜信有些无语了。
毕竟真人真打的武打片，统治了香江几十年的电影史，邵氏影业，英皇影业，还有杜氏影业，都是依托于这个题材而诞生而发展。
甚至还有穷凶极恶的小鬼子。
此时熊黛琳也有些苦笑，她本就是模特出身，在演技方面确实有些苦手。
不是的。
也算得上是一代青年才俊。
有一种气质在就行，也是目前叶炜信对李云最满足的地方。
其实叶问的副导演跑路带来的影响并没想象那么大，毕竟武打戏有袁
元金宝和甄子诞两人来负责，他一个人来负责统领全局之规划。
因为。
事实上确实有免疫力了，当自己的脑子里充斥着叶问的思想时，他的少年，青年，中年，老年，他的一切一切，他的人生就在自己的脑海里呈现。
主旨和基调就是这么定下的，剩下的就是怎么编排叶问战斗的理由，让这位风轻云淡的一代宗师一路赢赢赢。
从一个胜利走向另外一个胜利。
商业电影，在商言商，总是需要一些俗气的东西去支撑。
我是李云。
我是沉浸派演员。