第541章，重工业科幻审美风格
“起初，没人在意这场灾难，这不过是一次火山，一次旱灾，一个物种的灭绝，一座城市的消失，直到这场灾难，和每个人都息息相关.”
“太阳，正在急剧的老化，持续的膨胀，一百年后，太阳会膨胀到吞没整个地球，三百年后，太阳系将不复存在，面对这场灭顶之灾，人类表现出了前所未有的团结.为了让更多的人活下来，联合政府决定将整个地球推离太阳系，飞向4.2光年之外的新家园。”
“这是一个恢弘而漫长的计划——被称之为，‘流浪地球’计划。”
为此。
建造起了一万座行星发动机。
为了将地球，带去新家园.来提供推动力
将地球本身，变成一座庞大的宇宙飞船。
这是电影的开场，直截了当的将故事的大致背景都给介绍了出来。
“真经典啊，这好莱坞式的开场白既视感真强。”
此时，吕海石就看出了一种既视感来.
一次灾难。
一次危机。
接下来的剧情，应该就是一个主角团，应对逃逸时出现的灾难。
负责力挽狂澜的主角团
一个青涩的主角，最后得到了成长之后懂得舍生取义的道理。
得到感动与升华。
这大概就是灾难片的基本套路了吧.
太熟悉了，吕海石就对这样的剧情结构，已经是太熟悉了.
这种‘好莱坞’的格式。
“有点像在看你的《长城》？”
“嗯”
此时，对于张谋子来说，看着这部电影的开头，剧情背景的简单介绍，以及接下来出现的主角‘刘启’。
给予他的感觉，就太是熟悉不过了.
好莱坞的经典三幕式结构。
也是他的《长城》曾经用过的结构。
失望吗？
也许有那么一点点吧，虽然知道，现在大部分的商业电影，都是脱胎于好莱坞的创作模式的，但当看到李云拿出那么‘经典’的套路来的时候，他还是不免得的，出现了失望的感觉来.
也对吧.
让地球作为逃逸星系的‘飞船’，这个创意还是很不错的。
“算了，看下去吧倒也是用心拍的。”
此时，镜头切到地下城。
逼仄，恢弘，但又不失烟火气的街巷感觉，不是用特效做出来，再逼真的特效也没办法将那种真正的‘人间烟火’给做出来。
这里就是无比真实的实拍实景的镜头
这种，就很走心了。
“电影还没结束，我们先接着往下看下去吧，也许能有什么令人意外的惊喜呢？”
“惊喜？这个结构开头.没失望，但也就那样了吧。”
此时的吕海石，也不知道该说点什么好。
只能说这个题材的开头。
令他有些失望吧。
按照他的设想来看。
起码也该是三体那种水平吧又或者说有三体那种感觉。
而如今这个开头就比三体的感觉差远了。
科幻归科幻，但就是没有那种奇妙的震撼。
没有那种强而有力，振聋发聩的感觉。
至少开头就是标准的好莱坞灾难格式。
这个格式都被用烂了。
用疲，用老了。
李云就在这里接着用。
效果大概就没那么好了呀。
而伴随着刘启，这个叛逆的少年，一个灾难片里，标准的莽大胆。
胆大包天。
和自己的妹妹韩朵朵，用着从黑市里搞来的防护服。
为了走到地表之上。
一场寻亲之路。
从这里开始。
也让现场的观众们第1次见到所谓的行星发动机。
好大，真的好大。
和寻常的美式科幻片里那些精密的电脑仪器和全息投影不同，在这部流浪地球里，用来呈现科技的就是巨大的液压装置，冰冷的钢铁色调，机油与铁锈交织的齿轮，还有那冲天而起的蓝色烈焰。
这就是行星发动机。
好渺小啊。
对于行星发动机来说，人类真的好渺小。
“全球大概有1万座这种行星发动机，而我们这里的发动机还是小意思，还只是辅助发动机而已，在赤道上布置的那三座转向发动机才是真正的超级巨无霸。”
此时的刘启就如数家珍的介绍着行星发动机。
叛逆如他，却也还是向往的盯着这工业巨物。
眼里有着闪闪亮光。
然后就是一串特效长镜头。
对于地底电梯来说，人类的渺小。
对于行星发动机来说，地底电梯的渺小。
然后就是一段向上升起的镜头。
对于地球来说，行星发动机的渺小.也确实只有赤道上那三座发动机稍微大一点，但那也仅仅只是大一点而已。
相对于地球的镜头来说，这些行星发动机就像背上的火罐。
卖力的喷射着能量。
推动发动机的前进。
然后就是对于宇宙来说。
地球也不过是一颗米粒。
这一段长镜头给人的震撼，就绝对不亚于其他什么东西。
就连张谋子都被这一部分镜头，给弄得有些震撼。
好渺小啊。
好巨大啊。
我们不过沧海一粟。
宇宙却如此庞大。
无论是行星发动机的重工业风格，还是眼前这种，相对于宇宙庞大与人类的渺小，这种镜头表达，都能对李云的审美风格可见一斑。
电影人，最重要的特点之一——审美风格。
就冲着这个审美风格。
好像。
电影也差不到哪里去了吧。
末日。
在冰天雪地之间.
寒风呼啸。
让人无法呼吸。
曾经能够自由呼吸的星球，曾经，能见飞鸟翱翔，但如今只有一片末日的死寂。
以往的美式灾难片中。
这种情况一般都是人类作死给弄出来的。
但在流浪地球里，也是人类弄出来的，只不过就不是因为作死，而是因为要逃离灾难。
逃离即将到来的灭顶之灾，而远离安逸的家乡。
至少在这300年之内是安逸的家乡。
没有所谓的相信后人的智慧，而是由自己由这一代人来肩负起责任的重担。
此时李云的意识被送到了浩瀚的宇宙之中。
孤独的。
领航员号里。
作为刘培强，作为领航员，一个伟大的领航员。
在眼里，地球貌似只是一个小小的点。
“原来地球是这么渺小，原来我们人类是这么渺小但这浩瀚的宇宙又如此无情，又如此美丽。”
真的好美。
此时此刻的李云。
就感觉了。
那种头皮发麻的感觉。
然后李云的精神又再一次的变化，可以观察到地下，准备过新年的华夏人，对于接下来的危机毫不知情，可能用着一整年的积蓄，准备做一顿美美的蚯蚓干饺子。
也能看到对于接下来木星危机，焦头烂额的领导人们.还要时不时的应对反叛军的袭击，让这颗残破的飞船，依然接受着重创。
也能看到下面的执行层们，准备进行着紧急预案的面对和饱和式的救援。
刘启他们的视角，观众们的视角能看到饱和式救援，能看到为了生命而奋战的芸芸众生们。
而李云的视角则能看到更多。
这不是刘启他们的视角。
这是moss的视角。
“对于人类文明的发展来说，有些东西是无用的，地下城里有许多人都是在耗费资源，甚至连领导人，都不需要这么多，只需要保留骨干的决策层和执行层，就能保持运转。”
“而在这里甚至还有参与内斗的人，不能说流浪地球计划是最优秀的选择，但既然大方向已经选择了这里，你们就该一丝不苟的执行下去，而不是在这里添乱。”
“你看，抛弃了这些东西，文明的延续就不会变得那么困难。”
但似乎理性，就和你们相差甚远。
和人类这个群体相差深远。
所以保存人类文明的最优选择。
就是抛弃现有的人类轻装出发，带上种子。
才是最好的结果。
看到丑恶与内耗。
所产生的理性结果，这就是moss，这个人工智能得出的结论。
似乎这些丑恶的东西。
如果让一些愤世嫉俗的愤青看到的话，大概也会觉得。
人类这种东西还是毁灭比较好。
不过。
李云就不是什么愤世嫉俗的东西。
好巧不巧的就是。
李云甚至还十分的冷静
“所以你才是人工智能，不是生物啊”
吴海进入了电影院。
观影前的体验就不是很好，不是因为别的，是因为这首映场的观众实在太多太多。
把他都给整麻了。
这些如饥似渴的观众们，捏了一年的电影票钱，终于在这个时候找到了宣泄的渠道。
满场，满场，满场。
就连他妈老家县城的电影院都是满场的。
“爆米花和可乐都买来了。”
一个窈窕的女孩子拿着爆米花和可乐。
“阿凡达什么时候开场？”
“很快了，很快了，再等等。”
本来吴海是打算挑选流浪地球的场，但女朋友非要看卡梅隆的阿凡达先。
这个先后顺序倒也没那么重要，就先陪女朋友看一波呗。
反正和女朋友也说好了。
三部电影都要看。
对于这部卡梅隆的作品，吴海也是带着深切的好奇与期盼。
毕竟那是电影之王。
传奇之王。
卡梅隆。
《阿凡达》打出了旗号，那就是打败《泰坦尼克号》。
他依然是卡梅隆的作品，也是奠定他电影之王传奇的作品。
30年来无人打破这个记录。
就算当年的全球年度冠军，炙手可热的蝙蝠侠，亦或者是强大如漫威，也都没能打破这个纪录。
今时今日。
卡梅隆就挑战过去的自己。
用这部10亿美金投资的超级作品。
多么无敌又寂寞，能挑战自己的人只有自己。
又多么的狂妄。
狂妄的只有自己能够挑战自己。
这就是他的资本.作为世界之王的资本。
此时，电影开始了。
从一个残疾人，和他在宇宙飞船里的场景作为切入视角。
然后就是这艘企业的采矿飞船，和他的私人武装，去到一个叫做潘多拉星球的地方，这个潘多拉星球。
它的视觉效果。
实在是令人过于震撼。
以至于都不会有其他的想法与反应。
有，且只有一种感觉。
那就是无比的震惊。
无论是巨大的自然生物，你或者是那高耸入云的植被。
“我的天哪，感觉灵魂都在颤抖”
开局就是王炸。
这个视觉特效。
自从电影这个东西诞生以来，就开始发展.就开始进步的东西。
从最开始粗糙的电脑特效，微缩模型，到小鬼子用特摄这种东西来代替特效
两边就选择了截然不同的道路。
好莱坞专注于电脑特效，而小鬼子那边就专注于微缩模型，两边所专精的事物就更有不同。
到《长城》的时候，吴海其实就惊叹于特效技术的发展，太厉害了.
厉害到肉眼可以以假乱真的地步。
就算是钢铁侠和漫威他们，同样以特效出名，但总是有那么点纸片感在里面，也许是色彩太过鲜艳的原因。
当戴着5d眼镜，领略这潘多拉星球的山河土地时，吴海才陡然的发现，原来就并不是色彩太鲜艳的原因。
都是借口。
就是单纯的技术力上有差距所导致的。
眼前的潘多拉星球就依然鲜艳无比，但给人的感觉就是如此的真实真切，活灵活现。
就像这个地球。
不对，这个宇宙，就真的有一个这样的地方，一个有别于地球，叫做潘多拉星的，充满原始美丽的地方。
绝对完满的绝景.
有一种绝望，就在吴海的心头蔓延，如果说《长城》和国产片视觉的差距是极大的话，那么《阿凡达》和《长城》的差距，比《长城》和国产片的差距还大。
那种视觉冲击力就太明显了。
色彩鲜艳加真实，这两者本身就是矛盾无比的，但就是被阿凡达被卡梅隆的做到，就是被工业光魔做到。
绝对的视觉奇观。
将色彩斑斓的潘多拉星球直接甩在你的瞳孔里。
没法比，根本就没法比。
剧情倒是很容易理解，残疾的男主角，因为特殊原因，他就能够成为人造阿凡达的载体。
在这个人类不能活动的星球。
用肉体去感受去代入。
去进入这里的生态环境之中。
成为这里的一份子。
这种代入感视角就十足。
人类的意识，异族的视角。
完美的融洽在了一起。
吴海，沉沦了。
“太阳，正在急剧的老化，持续的膨胀，一百年后，太阳会膨胀到吞没整个地球，三百年后，太阳系将不复存在，面对这场灭顶之灾，人类表现出了前所未有的团结.为了让更多的人活下来，联合政府决定将整个地球推离太阳系，飞向4.2光年之外的新家园。”
“这是一个恢弘而漫长的计划——被称之为，‘流浪地球’计划。”
为此。
建造起了一万座行星发动机。
为了将地球，带去新家园.来提供推动力
将地球本身，变成一座庞大的宇宙飞船。
这是电影的开场，直截了当的将故事的大致背景都给介绍了出来。
“真经典啊，这好莱坞式的开场白既视感真强。”
此时，吕海石就看出了一种既视感来.
一次灾难。
一次危机。
接下来的剧情，应该就是一个主角团，应对逃逸时出现的灾难。
负责力挽狂澜的主角团
一个青涩的主角，最后得到了成长之后懂得舍生取义的道理。
得到感动与升华。
这大概就是灾难片的基本套路了吧.
太熟悉了，吕海石就对这样的剧情结构，已经是太熟悉了.
这种‘好莱坞’的格式。
“有点像在看你的《长城》？”
“嗯”
此时，对于张谋子来说，看着这部电影的开头，剧情背景的简单介绍，以及接下来出现的主角‘刘启’。
给予他的感觉，就太是熟悉不过了.
好莱坞的经典三幕式结构。
也是他的《长城》曾经用过的结构。
失望吗？
也许有那么一点点吧，虽然知道，现在大部分的商业电影，都是脱胎于好莱坞的创作模式的，但当看到李云拿出那么‘经典’的套路来的时候，他还是不免得的，出现了失望的感觉来.
也对吧.
让地球作为逃逸星系的‘飞船’，这个创意还是很不错的。
“算了，看下去吧倒也是用心拍的。”
此时，镜头切到地下城。
逼仄，恢弘，但又不失烟火气的街巷感觉，不是用特效做出来，再逼真的特效也没办法将那种真正的‘人间烟火’给做出来。
这里就是无比真实的实拍实景的镜头
这种，就很走心了。
“电影还没结束，我们先接着往下看下去吧，也许能有什么令人意外的惊喜呢？”
“惊喜？这个结构开头.没失望，但也就那样了吧。”
此时的吕海石，也不知道该说点什么好。
只能说这个题材的开头。
令他有些失望吧。
按照他的设想来看。
起码也该是三体那种水平吧又或者说有三体那种感觉。
而如今这个开头就比三体的感觉差远了。
科幻归科幻，但就是没有那种奇妙的震撼。
没有那种强而有力，振聋发聩的感觉。
至少开头就是标准的好莱坞灾难格式。
这个格式都被用烂了。
用疲，用老了。
李云就在这里接着用。
效果大概就没那么好了呀。
而伴随着刘启，这个叛逆的少年，一个灾难片里，标准的莽大胆。
胆大包天。
和自己的妹妹韩朵朵，用着从黑市里搞来的防护服。
为了走到地表之上。
一场寻亲之路。
从这里开始。
也让现场的观众们第1次见到所谓的行星发动机。
好大，真的好大。
和寻常的美式科幻片里那些精密的电脑仪器和全息投影不同，在这部流浪地球里，用来呈现科技的就是巨大的液压装置，冰冷的钢铁色调，机油与铁锈交织的齿轮，还有那冲天而起的蓝色烈焰。
这就是行星发动机。
好渺小啊。
对于行星发动机来说，人类真的好渺小。
“全球大概有1万座这种行星发动机，而我们这里的发动机还是小意思，还只是辅助发动机而已，在赤道上布置的那三座转向发动机才是真正的超级巨无霸。”
此时的刘启就如数家珍的介绍着行星发动机。
叛逆如他，却也还是向往的盯着这工业巨物。
眼里有着闪闪亮光。
然后就是一串特效长镜头。
对于地底电梯来说，人类的渺小。
对于行星发动机来说，地底电梯的渺小。
然后就是一段向上升起的镜头。
对于地球来说，行星发动机的渺小.也确实只有赤道上那三座发动机稍微大一点，但那也仅仅只是大一点而已。
相对于地球的镜头来说，这些行星发动机就像背上的火罐。
卖力的喷射着能量。
推动发动机的前进。
然后就是对于宇宙来说。
地球也不过是一颗米粒。
这一段长镜头给人的震撼，就绝对不亚于其他什么东西。
就连张谋子都被这一部分镜头，给弄得有些震撼。
好渺小啊。
好巨大啊。
我们不过沧海一粟。
宇宙却如此庞大。
无论是行星发动机的重工业风格，还是眼前这种，相对于宇宙庞大与人类的渺小，这种镜头表达，都能对李云的审美风格可见一斑。
电影人，最重要的特点之一——审美风格。
就冲着这个审美风格。
好像。
电影也差不到哪里去了吧。
末日。
在冰天雪地之间.
寒风呼啸。
让人无法呼吸。
曾经能够自由呼吸的星球，曾经，能见飞鸟翱翔，但如今只有一片末日的死寂。
以往的美式灾难片中。
这种情况一般都是人类作死给弄出来的。
但在流浪地球里，也是人类弄出来的，只不过就不是因为作死，而是因为要逃离灾难。
逃离即将到来的灭顶之灾，而远离安逸的家乡。
至少在这300年之内是安逸的家乡。
没有所谓的相信后人的智慧，而是由自己由这一代人来肩负起责任的重担。
此时李云的意识被送到了浩瀚的宇宙之中。
孤独的。
领航员号里。
作为刘培强，作为领航员，一个伟大的领航员。
在眼里，地球貌似只是一个小小的点。
“原来地球是这么渺小，原来我们人类是这么渺小但这浩瀚的宇宙又如此无情，又如此美丽。”
真的好美。
此时此刻的李云。
就感觉了。
那种头皮发麻的感觉。
然后李云的精神又再一次的变化，可以观察到地下，准备过新年的华夏人，对于接下来的危机毫不知情，可能用着一整年的积蓄，准备做一顿美美的蚯蚓干饺子。
也能看到对于接下来木星危机，焦头烂额的领导人们.还要时不时的应对反叛军的袭击，让这颗残破的飞船，依然接受着重创。
也能看到下面的执行层们，准备进行着紧急预案的面对和饱和式的救援。
刘启他们的视角，观众们的视角能看到饱和式救援，能看到为了生命而奋战的芸芸众生们。
而李云的视角则能看到更多。
这不是刘启他们的视角。
这是moss的视角。
“对于人类文明的发展来说，有些东西是无用的，地下城里有许多人都是在耗费资源，甚至连领导人，都不需要这么多，只需要保留骨干的决策层和执行层，就能保持运转。”
“而在这里甚至还有参与内斗的人，不能说流浪地球计划是最优秀的选择，但既然大方向已经选择了这里，你们就该一丝不苟的执行下去，而不是在这里添乱。”
“你看，抛弃了这些东西，文明的延续就不会变得那么困难。”
但似乎理性，就和你们相差甚远。
和人类这个群体相差深远。
所以保存人类文明的最优选择。
就是抛弃现有的人类轻装出发，带上种子。
才是最好的结果。
看到丑恶与内耗。
所产生的理性结果，这就是moss，这个人工智能得出的结论。
似乎这些丑恶的东西。
如果让一些愤世嫉俗的愤青看到的话，大概也会觉得。
人类这种东西还是毁灭比较好。
不过。
李云就不是什么愤世嫉俗的东西。
好巧不巧的就是。
李云甚至还十分的冷静
“所以你才是人工智能，不是生物啊”
吴海进入了电影院。
观影前的体验就不是很好，不是因为别的，是因为这首映场的观众实在太多太多。
把他都给整麻了。
这些如饥似渴的观众们，捏了一年的电影票钱，终于在这个时候找到了宣泄的渠道。
满场，满场，满场。
就连他妈老家县城的电影院都是满场的。
“爆米花和可乐都买来了。”
一个窈窕的女孩子拿着爆米花和可乐。
“阿凡达什么时候开场？”
“很快了，很快了，再等等。”
本来吴海是打算挑选流浪地球的场，但女朋友非要看卡梅隆的阿凡达先。
这个先后顺序倒也没那么重要，就先陪女朋友看一波呗。
反正和女朋友也说好了。
三部电影都要看。
对于这部卡梅隆的作品，吴海也是带着深切的好奇与期盼。
毕竟那是电影之王。
传奇之王。
卡梅隆。
《阿凡达》打出了旗号，那就是打败《泰坦尼克号》。
他依然是卡梅隆的作品，也是奠定他电影之王传奇的作品。
30年来无人打破这个记录。
就算当年的全球年度冠军，炙手可热的蝙蝠侠，亦或者是强大如漫威，也都没能打破这个纪录。
今时今日。
卡梅隆就挑战过去的自己。
用这部10亿美金投资的超级作品。
多么无敌又寂寞，能挑战自己的人只有自己。
又多么的狂妄。
狂妄的只有自己能够挑战自己。
这就是他的资本.作为世界之王的资本。
此时，电影开始了。
从一个残疾人，和他在宇宙飞船里的场景作为切入视角。
然后就是这艘企业的采矿飞船，和他的私人武装，去到一个叫做潘多拉星球的地方，这个潘多拉星球。
它的视觉效果。
实在是令人过于震撼。
以至于都不会有其他的想法与反应。
有，且只有一种感觉。
那就是无比的震惊。
无论是巨大的自然生物，你或者是那高耸入云的植被。
“我的天哪，感觉灵魂都在颤抖”
开局就是王炸。
这个视觉特效。
自从电影这个东西诞生以来，就开始发展.就开始进步的东西。
从最开始粗糙的电脑特效，微缩模型，到小鬼子用特摄这种东西来代替特效
两边就选择了截然不同的道路。
好莱坞专注于电脑特效，而小鬼子那边就专注于微缩模型，两边所专精的事物就更有不同。
到《长城》的时候，吴海其实就惊叹于特效技术的发展，太厉害了.
厉害到肉眼可以以假乱真的地步。
就算是钢铁侠和漫威他们，同样以特效出名，但总是有那么点纸片感在里面，也许是色彩太过鲜艳的原因。
当戴着5d眼镜，领略这潘多拉星球的山河土地时，吴海才陡然的发现，原来就并不是色彩太鲜艳的原因。
都是借口。
就是单纯的技术力上有差距所导致的。
眼前的潘多拉星球就依然鲜艳无比，但给人的感觉就是如此的真实真切，活灵活现。
就像这个地球。
不对，这个宇宙，就真的有一个这样的地方，一个有别于地球，叫做潘多拉星的，充满原始美丽的地方。
绝对完满的绝景.
有一种绝望，就在吴海的心头蔓延，如果说《长城》和国产片视觉的差距是极大的话，那么《阿凡达》和《长城》的差距，比《长城》和国产片的差距还大。
那种视觉冲击力就太明显了。
色彩鲜艳加真实，这两者本身就是矛盾无比的，但就是被阿凡达被卡梅隆的做到，就是被工业光魔做到。
绝对的视觉奇观。
将色彩斑斓的潘多拉星球直接甩在你的瞳孔里。
没法比，根本就没法比。
剧情倒是很容易理解，残疾的男主角，因为特殊原因，他就能够成为人造阿凡达的载体。
在这个人类不能活动的星球。
用肉体去感受去代入。
去进入这里的生态环境之中。
成为这里的一份子。
这种代入感视角就十足。
人类的意识，异族的视角。
完美的融洽在了一起。
吴海，沉沦了。