“抱歉,因为我的一幅画,让你和同学疏远了。”姜哲对陈嫣说道。

    两个人离开美术馆,边走边聊。

    “我跟她,本来也不熟,只是因为高中来自一个学校,所以才打招呼。”陈嫣答道。

    姜哲说道:“这个人也挺阴险的。她特意点出我画舞蹈系的人,分明就是往你心里埋根刺。小心这样的人。”

    陈嫣笑着答道:“你也挺坏的。”

    “哪里坏了?分明是关心你嘛,怕你被人带坏了。”

    “哼~你中午怎么休息?”陈嫣问道。

    姜哲说:“我回车上休息。”

    “哦,我不回宿舍了。”

    ……

    下午的文化课刚刚结束,姜哲走出教室,几个同班的同学对他说道:“姜哲,我们中午去看展的时候,好多人围着你的作品。”

    姜哲谦虚了几句。他在课间休息时,已经听到很多美术学院的人在评论。

    他去食堂的路上,遇到胡老师。

    “姜哲,正好有事儿找你。”

    “老师,有什么指示?”

    “周四下午,要举行研讨会。其中还有关于这幅画的讨论,你准备一篇发言稿,字。我帮你过一遍。我说要求,你记一下。”

    “好嘞。”

    胡老师说了几要点。

    分析这幅画的创作意图,体现积极正面的思想。个人未来的发展目标,体现正确的人生观价值观,最后,要感谢哪些人。

    总而言之,中规中矩的一篇发言稿。

    “明天能不能给我?”

    姜哲说道:“没问题。明天下课后?”

    “好,到时候,你来我办公室。”

    姜哲和陈嫣吃过晚饭,开车回画室,先准备好整理今天的学习笔记,然后写发言稿。

    他明白,在这种场合发言,最好还是遵守老师的要求,写一篇挑不出什么毛病的稿子。

    周二,稿子通过。

    周三,姜哲还能听到对于展览的评价,其中,也少不了对于他的评价。

    虽然,学校有其他活动陆续展开,但是因为有音乐学院的一些人,推波助澜,反倒让人始终关注姜哲的作品。

    姜哲隐隐猜到,系统所说的机遇,有可能是指这件事情。

    周四,午饭之后,有作品参展的学生,陆续来到美术馆展厅。

    展厅的一侧,被开辟成研讨会会场。

    巨大的展板前面,摆了十几把椅子,这是台上座位。对面还摆了能容纳二百人的座位,这是观众席。

    姜哲和付敏几人来到会场。

    胡老师安排几人的座位,单独把姜哲拉出来,让他坐在第三排最左边的位置。

    姜哲看到,观众席第一排,是老师们的座位。前几排最左边的位置上,都是要准备上台发言的学生。

    下午两点,观众席上已经坐满人。

    艺术学院的高层和各学院的负责人以及嘉宾,在台上就坐。

    一位老师担任主持人,宣布研讨开始。

    艺术学院院长和嘉宾致辞之后,几位高层谈展览的主旨,老师们和嘉宾谈论对于当代绘画的思考。

    其中有一些议题,是老生常谈,也有人提出了一些有争议的话题。

    尽管有争论,但气氛还是很轻松的,有一些发言的老师语言风趣,经常能博得学生的掌声。

    一个议题说完,音乐学院的鲁老师站起来,从主持人那里接过话筒,开始发言。

    “首先恭喜美术学院的展览顺利召开,让我们有机会看到很多精彩的作品。

    在座的领导,老师和同学们,可能也看过展览上的一幅画,是表现乐队训练场景的。我首先感谢美术学院的学生,关注我们的训练。”她的语气平和,比以前风趣,所以,很多同学以为她想夸奖作品,有人甚至开始鼓掌。

    等待掌声结束,鲁老师接着说道:“我一直不太理解,想问问专家们,创作的时候,是否可以把人画的,比现实中更美一点?另外,这幅画上,有两个人做了不太雅观的动作,是否合适呢?我不太懂,所以,借这个机会,请教诸位专家。”

    主持人说道:“感谢鲁老师提出问题。哪位老师愿意解答?”

    造型艺术系的系主任接过话筒,说道:“谈这个问题,我想从作品的主题开始谈。看作品,必然要考虑主题。但有时候,主题的重要性可能被夸大了。绘画史上的很多杰作,其主题往往是无足轻重的。

    一幅画作,基本的品质是线条、色彩、明暗关系及其和谐有序的搭配,把这些方法运用自如,才能谈主题问题。

    当然,有一种题材的绘画,其主题无疑是非常重要的,那就是历史画。因为姜哲的画,不是历史题材,所以,我们不是必须了解其创作背景和表现主题。

    我问过姜哲。他在创作这幅画的时候,主旨是表现一群刻苦训练的乐手。这一点,在几个重要人物形象上,是有充分的体现的。至于为什么出现一些不太完美的形象,可以交给专业老师和姜哲本人来回答。”() ()

    “谢谢。”主持人拿回话筒,交给已经举手示意的秦教授。

    秦教授说道:“我想说说这幅画的人物造型。

    我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异,举例分析。

    威尼斯画派的画作中,人物形象一般身材健硕,拥有一头金发;波提切利、达芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物,通常面目清秀、身材苗条。

    这是因为,佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。

    画家们经常从身边的熟人中挑选模特,创造作品,甚至是神话题材。

    因此,生活对画作产生,有重要影响。”

    他停顿片刻,才继续说道:“姜哲在这幅画中,对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。

    其中一些细节,比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度,都是乐手训练中,最典型的特点,这是真实的表现,也是对当下学生学习状态的表现。属于贴近现实主义,略带有浪漫气息的创作手法。对于这样的创作,我们是鼓励的。”

    他的发言结束,观众席上响起掌声。

    严老师跟着举手示意。

    他从第一排位置,走到台上,接过话筒。“我想从艺术个性开始谈。

    作品风格,与天赋有关,也与其生平经历、个人性格有关。

    从这个意义上说,同一位画家在不同时期,甚至同一时期的作品,也会呈现出截然不同的面貌。

    我看了姜哲的很多作品。他的作品当中,有些是我满意的,有一些,我不满意。

    在这幅作品上,我看到了很可贵的一点,那就是,他在画面中,敢于表现一些不完美的东西。

    很多杰作上,也出现过不完美。

    举个例子,大家都看过,临摹过卡拉瓦乔的水果篮。画中为什么会有一些被虫蛀的苹果和干枯的叶子。

    他完全可以画的更完美。

    因为有了不完美,你就会去展开想象,那个水果篮,为什么超出桌子边缘一点?这就是画面中一些不完美形象的作用。

    我觉得,敢于表现不完美,是往前走了一步,是需要勇气的。”

    最后这番话,引来更多学生的掌声。

    鲁老师表情很平静,看不出是悲是喜。

    姜哲被夸的有些不好意思。

    这时,主持人说到:“我们请姜哲说一说他的创作。”

    姜哲拿着稿子,来到台上,分别向嘉宾和观众鞠躬,然后规规矩矩的念完稿子。

    说完一堆谢谢,原本以为这就结束,但是,主持人说道:“姜哲,你能不能就鲁老师的问题,说说你的想法。”

    这就需要发挥了。

    姜哲略做思考,沉稳的开口:“在学习过程中,我看过很多好作品。一件好作品,能够反应着民族、社会、地域,乃至气候、地理人文等诸多因素。

    我的创作刚刚开始,还谈不上经验。只能说,我的灵感,很大程度上源于耳濡目染的日常生活。

    把最为熟悉的东西,以及一些相关因素,以自己的造型语言再现出来,就是我一直努力学习的方向。

    我在创作训练室这幅画的时候,灵感就是来自身边的学习生活。我路过训练室,被音乐吸引,走过去看了一会儿。因为种种原因,没有办法在那里长时间观摩。

    也许就是因为看的时间很短,心心念念,总想再看一眼。那个场景在脑中形成了深刻的记忆。

    我试着把它画下来,期间,有过很多挫折。

    诸位老师给了我很多支持和帮助,让我有机会完成这幅作品。

    至于,为要画一些不太雅观的动作,或者说形象。

    这是因为,我在创作过程中,做过多次尝试的。如果把所有的人都画的很规矩,都那么投入,整个画面,就会显得有些呆板,失去生动和戏剧性。

    所以,我试着画了两个不同的形象,画面就会变得更有趣味儿。

    大家可以回忆《伏尔加河上的纤夫》这幅画。同一个职业,不同的年龄,不同位置,每一个人的神态动作都是独特的……”

    姜哲选择这幅名画说明观点,是考虑到,其认知度较高。

    果然,他的发言结束,很多人开始鼓掌。

    音乐学院的院长,看到艺术学院的高层们的表情,就用眼神示意鲁老师。

    鲁老师也跟着鼓掌。

    姜哲看到众人的反应,心里踏实了。

    关于姜哲作品的谈论结束。

    在几个学生发言后,美术学院的院长站起来,接过话筒:“各位领导,老师,同学们,我想提前宣布一个好消息。”

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