第409章，感悟，突破与松弛感
晚饭后，姜哲端着一杯茶，坐到书桌旁，开始翻阅画册，偶尔还会点开系统，查阅资料。
品茶，看书，原本是非常惬意的事情，但是，今天偶然画出了一张传世级别的作品。他一直思索，希望总结经验。
因为这幅作品属于肖像画，所以，他重点查阅肖像画资料。查阅范围，从当代一直上溯至几家博物馆中，现存人类最早的肖像画。
根据现有资料，可以发现，越是古老的肖像，画中人物越是郑重其事。哪怕只画一张脸，也是目光灼灼。
随着时间推移，绘画发展，肖像画慢慢变成以贵族的肖像为主，是权力和财富的证明。包括伦勃朗，委拉斯凯兹的大部分作品，都是如此。
姜哲看到荷尔拜因的几幅肖像画，想起这些画作的背景。
英国亨利世没有儿子，只能不断找对象。各国的皇家女的钱花订制自己的肖像送过去给，备选。荷尔拜因有机会，画出不少作品。
看了一些画，姜哲隐隐捕捉到一点想法，但无法用语言描述出来，只能去看别的经典作品。
他的视线，扫过墙上的一幅画，是自己临摹安格尔的作品。
记得大都会博物馆中，有几幅安格尔的作品，就点开系统资料，查看高清图象。
他在系统中查看，如逛博物馆一般，找到图像。
这是安格尔为一对贵族夫妇画的像，这些画和德拉克罗瓦的画，挂在同一间房间里，两个意见相反的人的作品，凑在一起，十分有趣。
姜哲找到另一幅绘画图像，是安格尔为土耳其宫女画的单色油画草稿。
这幅画上的女子背部，显得过分修长，曾经引起很多争议。崇尚古典美的安格尔，为了追寻他心目中的拉斐尔，不考虑颈椎和尾椎骨究竟有多少节，改变了女子身形的这个倾斜度，弯曲度。
到了为富豪画肖像的时候，安格尔收敛主观变化的手法。
姜哲对比资料库中，安格尔的作品。
每一张都很好，论肖像画的经典性，他是极度认真的画家，特别是他画的盛装肖像。
但是，安格尔描绘服饰、织物的图案时，表现出的美感，与古典美不同，反而更像他观察所得，自然表露。
姜哲隐约得出一个结论，或许这些大画家也会忘记经典，自然的表达自己的真性情。
新的一周开始。
上文化课的三天，姜哲每晚都会回画室，但不急着作画。
他用自己的新作品，与名家作品反复比对，希望有新收获。
周四，专业课时间。
姜哲开始对素描作业进行细致刻画。
无论之前用多少心思，琢磨那幅传世作品，到了作画时，他会尽量忘掉条条框框。去表达自己观察所得，尽可能真实的展示自己所思所想。
大半天的时间过去，画中人物的头像，已经基本完备，只有眼睛还没有细致刻画。
他一直在等，等模特露出疲惫神态的那一刻。
等待的时间，他就先画别的内容。
距离休息，还有大约三十分钟。模特距离略微调整姿势，眼神开始变得呆滞，似乎是正在走神。
姜哲把这一刻的眼神记住，抓紧时间进行刻画。
“几位老师，可以休息。”林老师招呼模特们休息，让学生们自由安排时间。
画室中有了一些嘈杂声。
姜哲没有停笔。
模特虽然离开，但他清晰的记得那一刻的眼神，一鼓作气将眼睛画完。
旁边有两个同学正在看他作画。
因为姜哲在画细节，两人不得不调整姿势，从侧面看。() ()
几分钟后，姜哲停笔观察，对于效果，很满意，便放下画笔，收拾工具。
此时又有几位同学，过来观摩。
姜哲用一天的时间，画好全身像中的头部，画面效果有了巨大变化。
几个同学对一些精彩之处很好奇，纷纷开口询问。
姜哲对于能解答的问题，并不保守。
他边解答问题，边收拾工具。不久，与同学打过招呼，走出画室。
刚到楼下，就看到胡老师走过来。
“姜哲，正好，我通知你，你通知牟星。”胡老师招呼。
姜哲问道：“老师，什么事？”
“市级评选，还是要送到咱们市的美术馆去。”
姜哲觉得意外，“已经定下？不在咱们学校评选？”
胡老师叹了一口气：“听说，有不少人反对，觉得咱们学校入选的名额太多，在咱们学校评选，会不公平，所以……
无所谓了，在哪里都一样。”
“什么时间？”姜哲问道。
“下周五之前。”
“我记住了。”
胡老师离开，姜哲找到牟星，把消息告诉他。
牟星也很意外，好在，有汪真帮忙，这事情不算麻烦。
……
周五下午的休息时间，姜哲拿着自己的一幅作品，来到秦教授办公室。
自从画出这幅传世作品，这是第一次给别人看，既想听听老师的意见，也想有点儿炫耀的意思。
秦教授看到这幅画，先是问道：“你画的是，栾老师？”
姜哲点头。只想让老师点评绘画，忘了模特儿的身份。
好在，秦教授没有多问，专注的看着作品。
良久之后，他说道：“这幅画，很好。让我觉得有点意外。”
他看向姜哲。“之前，看你的画，以为你喜欢那种精细唯美的作品，但这张画，很放松。让我想起了哈尔斯和维米尔的一些作品，我说的，不是那种经典的大作，而是一些很放松的小画，甚至不知名的作品。”
他站起来，找出一本画册，翻开，指着一幅作品，给姜哲讲解：“哈尔斯画过很多肖像，这对夫妻的画像，不算名作。但是，在很小的尺寸上，展现高超技巧，又展现荷兰绘画的朴素感，这就很了不起。”
秦教授又找出一幅维米尔的绘画图片：“维米尔的作品，在很长一段时间里不被人重视，随着时间推移，被人们发现其价值。
我个人总结，为什么人们会喜欢这种风格？因为他展示出人们想要的生活状态。富足，宁静，还有松弛。
你看，维米尔还有哈尔斯的这些肖像画，不是定制的严肃的肖像画，而是非常生活化。这样的作品，往往能给人一种松弛感。
画家们在画一些草稿，或者自由创作的作品，会展现很放松的状态，脱离他自己的一些条条框框。这样的创作中，偶尔能出现经典作品。
你的这幅作品，与你之前钻研的内容不太一样，所以，展示的美感，既温和又放松。所以，我说这幅画很好。”
姜哲品味秦教授的讲解，忽然有所感悟，与自己之前的思考，能对应起来。
有了摄影之后，那种一本正经的，像工作照一样的肖像画，已经被淘汰。流传下来的古代肖像作品，所保留的是艺术价值。
有些是对美学典范的展现，有些是对传统美学的突破。
看到姜哲似乎有所感悟，秦教授开口鼓励：“你很勤奋，但有的时候，也要放松，学会更好的生活。”
品茶，看书，原本是非常惬意的事情，但是，今天偶然画出了一张传世级别的作品。他一直思索，希望总结经验。
因为这幅作品属于肖像画，所以，他重点查阅肖像画资料。查阅范围，从当代一直上溯至几家博物馆中，现存人类最早的肖像画。
根据现有资料，可以发现，越是古老的肖像，画中人物越是郑重其事。哪怕只画一张脸，也是目光灼灼。
随着时间推移，绘画发展，肖像画慢慢变成以贵族的肖像为主，是权力和财富的证明。包括伦勃朗，委拉斯凯兹的大部分作品，都是如此。
姜哲看到荷尔拜因的几幅肖像画，想起这些画作的背景。
英国亨利世没有儿子，只能不断找对象。各国的皇家女的钱花订制自己的肖像送过去给，备选。荷尔拜因有机会，画出不少作品。
看了一些画，姜哲隐隐捕捉到一点想法，但无法用语言描述出来，只能去看别的经典作品。
他的视线，扫过墙上的一幅画，是自己临摹安格尔的作品。
记得大都会博物馆中，有几幅安格尔的作品，就点开系统资料，查看高清图象。
他在系统中查看，如逛博物馆一般，找到图像。
这是安格尔为一对贵族夫妇画的像，这些画和德拉克罗瓦的画，挂在同一间房间里，两个意见相反的人的作品，凑在一起，十分有趣。
姜哲找到另一幅绘画图像，是安格尔为土耳其宫女画的单色油画草稿。
这幅画上的女子背部，显得过分修长，曾经引起很多争议。崇尚古典美的安格尔，为了追寻他心目中的拉斐尔，不考虑颈椎和尾椎骨究竟有多少节，改变了女子身形的这个倾斜度，弯曲度。
到了为富豪画肖像的时候，安格尔收敛主观变化的手法。
姜哲对比资料库中，安格尔的作品。
每一张都很好，论肖像画的经典性，他是极度认真的画家，特别是他画的盛装肖像。
但是，安格尔描绘服饰、织物的图案时，表现出的美感，与古典美不同，反而更像他观察所得，自然表露。
姜哲隐约得出一个结论，或许这些大画家也会忘记经典，自然的表达自己的真性情。
新的一周开始。
上文化课的三天，姜哲每晚都会回画室，但不急着作画。
他用自己的新作品，与名家作品反复比对，希望有新收获。
周四，专业课时间。
姜哲开始对素描作业进行细致刻画。
无论之前用多少心思，琢磨那幅传世作品，到了作画时，他会尽量忘掉条条框框。去表达自己观察所得，尽可能真实的展示自己所思所想。
大半天的时间过去，画中人物的头像，已经基本完备，只有眼睛还没有细致刻画。
他一直在等，等模特露出疲惫神态的那一刻。
等待的时间，他就先画别的内容。
距离休息，还有大约三十分钟。模特距离略微调整姿势，眼神开始变得呆滞，似乎是正在走神。
姜哲把这一刻的眼神记住，抓紧时间进行刻画。
“几位老师，可以休息。”林老师招呼模特们休息，让学生们自由安排时间。
画室中有了一些嘈杂声。
姜哲没有停笔。
模特虽然离开，但他清晰的记得那一刻的眼神，一鼓作气将眼睛画完。
旁边有两个同学正在看他作画。
因为姜哲在画细节，两人不得不调整姿势，从侧面看。() ()
几分钟后，姜哲停笔观察，对于效果，很满意，便放下画笔，收拾工具。
此时又有几位同学，过来观摩。
姜哲用一天的时间，画好全身像中的头部，画面效果有了巨大变化。
几个同学对一些精彩之处很好奇，纷纷开口询问。
姜哲对于能解答的问题，并不保守。
他边解答问题，边收拾工具。不久，与同学打过招呼，走出画室。
刚到楼下，就看到胡老师走过来。
“姜哲，正好，我通知你，你通知牟星。”胡老师招呼。
姜哲问道：“老师，什么事？”
“市级评选，还是要送到咱们市的美术馆去。”
姜哲觉得意外，“已经定下？不在咱们学校评选？”
胡老师叹了一口气：“听说，有不少人反对，觉得咱们学校入选的名额太多，在咱们学校评选，会不公平，所以……
无所谓了，在哪里都一样。”
“什么时间？”姜哲问道。
“下周五之前。”
“我记住了。”
胡老师离开，姜哲找到牟星，把消息告诉他。
牟星也很意外，好在，有汪真帮忙，这事情不算麻烦。
……
周五下午的休息时间，姜哲拿着自己的一幅作品，来到秦教授办公室。
自从画出这幅传世作品，这是第一次给别人看，既想听听老师的意见，也想有点儿炫耀的意思。
秦教授看到这幅画，先是问道：“你画的是，栾老师？”
姜哲点头。只想让老师点评绘画，忘了模特儿的身份。
好在，秦教授没有多问，专注的看着作品。
良久之后，他说道：“这幅画，很好。让我觉得有点意外。”
他看向姜哲。“之前，看你的画，以为你喜欢那种精细唯美的作品，但这张画，很放松。让我想起了哈尔斯和维米尔的一些作品，我说的，不是那种经典的大作，而是一些很放松的小画，甚至不知名的作品。”
他站起来，找出一本画册，翻开，指着一幅作品，给姜哲讲解：“哈尔斯画过很多肖像，这对夫妻的画像，不算名作。但是，在很小的尺寸上，展现高超技巧，又展现荷兰绘画的朴素感，这就很了不起。”
秦教授又找出一幅维米尔的绘画图片：“维米尔的作品，在很长一段时间里不被人重视，随着时间推移，被人们发现其价值。
我个人总结，为什么人们会喜欢这种风格？因为他展示出人们想要的生活状态。富足，宁静，还有松弛。
你看，维米尔还有哈尔斯的这些肖像画，不是定制的严肃的肖像画，而是非常生活化。这样的作品，往往能给人一种松弛感。
画家们在画一些草稿，或者自由创作的作品，会展现很放松的状态，脱离他自己的一些条条框框。这样的创作中，偶尔能出现经典作品。
你的这幅作品，与你之前钻研的内容不太一样，所以，展示的美感，既温和又放松。所以，我说这幅画很好。”
姜哲品味秦教授的讲解，忽然有所感悟，与自己之前的思考，能对应起来。
有了摄影之后，那种一本正经的，像工作照一样的肖像画，已经被淘汰。流传下来的古代肖像作品，所保留的是艺术价值。
有些是对美学典范的展现，有些是对传统美学的突破。
看到姜哲似乎有所感悟，秦教授开口鼓励：“你很勤奋，但有的时候，也要放松，学会更好的生活。”