第二百八十章
“咔！”
“感觉对了，但是麦康纳，我需要你继续放大它。”
“咔！”
“走位错了！麦康纳，我想你现在需要休息一会儿，重新调整一下心态，你有点儿着急了。”
“咔不，是保一条！”
“good job，麦康纳。你可以做的更好，right？我相信你一定可以的！来来来，Let's try again！”
“咔”与“咔”之间，亦有所不同。
恰如《让子弹飞》的鸿门宴戏，众人都是在一次次试错中进行调整，大家都奔着拍出最好的状态。
一个好演员总是能根据导演相对模糊的意见，通过经验摸索出感觉，然后朝着正确的方向反复调整。
甄杰诚可以清晰的感受到镜头正一步一步朝着自己想要的画面靠近，于是不仅不烦躁，反而有种愉悦的参与感。
与面对柳伊菲，周捷仑等人懵懂无知的智慧眼神，完全是两个概念。
至于麦康纳愉不愉悦.肯定是愉悦的！看，他脸上的笑容多标准啊！
“咔”成这样都能挤出灿烂，可见其内心有多么高兴。
此情此景，让甄杰诚不由的联想到梁佳辉。
彼时佳辉遭遇反复“咔”时，“咔”一回骂一句“屮踏马的王佳卫”，然后再次调整出爽朗的微笑与饱满的热情投入到下一次“咔”中。
“法克！”
木屋戏份的拍摄终于结束，回到酒店的麦康纳瘫靠在椅子上，
“法克烤鸭，法克锅包又，法.海瑟薇，还有面皮吗？我还想再来一份，甜面酱也要。”
“呐，我这份给你。”海瑟薇咽了一口口水，艰难的推过去，“正好我需要保持身材，不能食入太多。”
“谢谢！”麦康纳撕下一张面皮，摊开在手心。叉肉，蘸酱，添上黄瓜丝与葱丝，裹好往嘴里一送，“我需要这些美食来抚慰，否则接下来我很难保证不会在现场‘法克’出声。”
“你也可以法克啊！”海瑟薇忍俊不禁，“小点儿声就好了。”
“不，我做不到。”
“为什么？”
“因为.他是对的！”麦康纳苦恼的挠挠头，“虽然甄很苛刻，但他很有耐心。虽然甄一遍遍折磨，但他总是在折磨之前详细的告知你应该向哪个方向调整。”
“甄会丢给你一大堆专业术语，然后用形象的比喻深入浅出的描述出来。”
“甄会拿起纸笔就刷刷画图，甚至会幽默的使用漫画的绘画形式，指导你的同时帮着调整心态。”
“虽然一次又一次被‘咔’，但总会在第一时间收获他的大拇指，以及一句真诚的‘good job，麦康纳’。”
说到这里，麦康纳咬牙切齿的嚼着面皮与鸭肉。
“这怎么法克？”
“一个正确的，幽默的，热情的，耐心的，才华的.绅士！”
“你能法克吗？”
海瑟薇：(ω)
“幸运的是，这处取景地的戏份终于拍完了，我可以轻松几天了。”
“不幸的是，接下来还要继续！”
麦康纳再次拿起一张面皮，这一次不仅裹烤鸭，还裹了锅包肉。
“我注意到甄与Peter Pau，Mark Lee正在讨论后续太空中的长镜头拍摄方案。运镜更复杂，光效更艰难。”
“曹在挠头，纪在唉声叹气。”
“甄的学生，郭在打电话。我好奇问了下，他是在给技术团队打电话。知道是哪个技术团队吗？负责京城奥运会的！”
“甄要制作的led屏幕，是用几千块细小的，通过电脑程序控制发出不同颜色光的，led屏组成。然后通过它去处理光。”
“采用光学原理来模拟失重，摒弃了钢索，绿幕，水下摄影等传统力学手段。”
“后续的相对运动也不一样！”
“海瑟薇，你知道这意味着什么吗？”麦康纳再也憋不住了，“法克！这意味着我们在现在的难度基础上，还要作为‘新人’去熟悉适应新的模式，原有的经验被作废。”
“但愿甄的厨师团队可以制作出更多的美食让我法克，否则唉，没有否则。”
海瑟薇：╮(╯﹏╰）╭
“怎么了，海瑟薇。你低着头干嘛？怎么不说话？”
“我”海瑟薇抬起头，强行挤出一抹僵硬，“麦康纳，接下来我的戏份开始难度升级了。”
再次返回京城，《那些年》的上映已然接近尾声。
“已读不回”半个多月的景恬迫不及待的召开新闻发布会，庆祝《那些年》的票房达成超越两个《金陵！金陵！》成就。
按照目前的票房趋势，下画后能达到2.5个，即一坤个路钏。
郭凡也跟着去了，说是要现场见证小师妹的荣光。
甄杰诚则是躺在摄影棚的椅子上，刷着笔记本网页视频，翻着纸媒报道，看着亲爱的路师兄再一次被撩拨的狗急跳墙，突然觉得索然无味。
唉，没意思！
才几个月没见，这么拉了？
哪里还是当初那个被老子和江文联手往死里揍的大佐？如今连恬恬都能按着锤。
不过也挺好的。
废物利用嘛！
甄杰诚想好了，以后就拿路钏作为学生的垫脚石。想成为内门嫡系，先拿作品踩一踩路钏。
踩出脚印了，才能正式成为“踏马教”的光荣一员。
“杰诚，led屏做的大灯箱已经验收好了！”
“演员可以通过光线的明暗与色彩变化来判断做出动作，同时led屏也能根据演员的翻转，下坠等动作进行调整，准确模拟出太阳光，地球反射光等等光源应该出现的位置。”
按照正常方式打光，演员的脸一边是暗，一边是亮。
但灯箱就不一样了，内部模拟星球反射光，打造虚拟场景的图案，全方位匹配演员的主观视角。
配合卡梅隆团队打造的虚拟摄影机，可谓是珠联璧合。
“那相对运动呢？”甄杰诚喜上眉梢，追问道，“机械臂怎么样了？”
传统拍摄中，演员在翻转的过程中需要还原太空失重的逼真度。
所以翻转不能全翻，最高倾斜度只能达到45°。一旦超过，重力的痕迹便被暴露。演员脸部会呈现出血液上涌，肌肉也会条件反射般绷紧。
为了更好的拍摄同时避免这一情况的发生，甄杰诚采用了演员不动，摄影机转动的方法。
例如制造下坠效果，只需翻转镜头，让摄影机逼近演员即可。最后配合led与后期，达成以假乱真。
所以，一个用来安装安放ARRI和Alexas摄影机的灵活机械臂，成了关键。
关于这套设备，华呐找到了汽车巨头，以他们提供的工业机器人为基础进行改造。
“问题不大！”曹玖平点点头，“郭凡一直在跟进，这小子又稳又细，他说差不多那就肯定行。”
“OK！那就调整一下拍摄方案，咱们先怼长镜头！”
拍“人文”元素的线，甄杰诚可以很自信的拍着胸脯，能做到比诺兰更精，更细。
不论是镜头语言的铺垫与暗示，还是蒙太奇手法的使用。
拍“科幻”太空的震撼人心，艾曼努尔·卢贝兹基掌机的《地心引力》给了甄杰诚足够的参考。
站在前辈的肩膀上，甄杰诚可以游刃有余的取长补短，排列组合。让原版《星际穿越》中规中矩的工整镜头焕发出勃勃生机。
“对了老曹，通知一下工业光魔。”
“在后期的特效制作中，我要看到全景效应！”
“全景效应？”闻言，曹玖平一惊。
作为团伙的非正式但常驻的一员，接触《星际穿越》剧本这么久了，他自然对太空有所了解，对“全景效应”也有所认知。
这是20世纪80年代初弗兰克怀特提出的太空理论：当人类从浩瀚的宇宙中俯视地球时，其独特的宇宙景象会对人的精神世界产生影响的一种天文现象。
不同的人，影响程度不一。稍稍严重点儿的，会衍生出其他症状。比如：巨物恐惧症。
“是的，全景效应！”甄杰诚点点头，“我知道这并不简单，但我也并没有要求完全复刻，只需要做出感觉即可。”
“我也知道这会对观众不友好，但换个角度，除了展现真实外，只要电影的质量足够好，它也能成为卖点不是？”
“我对我的作品质量，有足够的信心！”
说着，甄杰诚兴奋的搓了搓手，
“超大led灯箱！虚拟摄影机！机械臂！”
“创新的用光学取代力学，光影模拟失重。”
“我们已经做了足够多的努力了，如果不玩的更放肆点儿，岂不是对不起自己的辛苦？”
伸出手，张开胳膊，
“想象一下，在imax影院里。观众们的目光随着银幕一起冲破大气层，飞入太空。”
“跟着我们精心设计的镜头看向湛蓝的星球，落在无边无际的深邃黑暗中。”
“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！”
“虚无的，压抑的，孤独的，窒息的，甚至绝望的！”
曹玖平闭上眼，于脑海中构建出对应的画面。因为最近一段时间一直在做与太空有关的美术布景，素材积累的足够多，构建出的画面也分外真实。
代入思维情绪，下一秒，不受控制的打了个寒颤！
“你是导演，你说了算！”
“淦！”
“靠北！”
“踏马的！”
“顶你个肺！”
麦康纳不法克了，李屏斌和鲍德熹开始了。
从粤语到闽南语，到普通话。
从中文到英文，到西八语，八嘎话。
两个老东西给老外们全方位展示了什么叫骂街的博大精深。
也不点名道姓，就骂！
一边骂一边揉胳膊，骂完揉完继续兴致冲冲的投入到与甄杰诚的讨论商议中，然后再拍，再调整方案，再接着骂，揉胳膊，循环往复！
景恬给鲍德熹按肩，郭凡为李屏斌泡茶。
路铮又请来了按摩师，为太子加码。
时间一天一天的过去，拍摄进度却始终处于动态停滞中。
“嗨，周，上次你说的那个电影的长镜头，导演拍了多久来着？”麦康纳拉住周一韦，问道。
“你说的是《让子弹飞》？”
“对！就是它。”
“好像是一个礼拜。”周一韦回答道。
“哦，才一个礼拜啊！”麦康纳大概数了下，点点头，“看来也不算太久，起码没有这次久。”
人是一种适应能力超强的生物，所以才能统治地球。
在剧组呆久了，麦康纳已经熟练的使用起筷子，摒弃了刀叉。
咔十次，真快！
拍二十次，不多！
不就是一个长镜头十天半个月吗？很合理！
瞅瞅工业光魔派过来跟组的负责人，皱眉擦汗的模样儿多可爱啊。
还是年轻了，缺少历练。
区区一个长镜头的后期特效制作算啥？啥也不是！
导演的方案设计加实际拍摄用了一个多月，你制作上多花几个月时间不是很正常吗？
听，导演说的多好啊！
“过！”
“大家辛苦了！”
“已经拍的很快了，进度上我非常满意！”
甄杰诚是真的满意，而非嘴硬。
阿方索为了《地心引力》的长镜头和卢贝兹基花了数月时间，后续制作又是几个月。
正是因为他们提供的参考，甄杰诚才能大大缩短工期。如果从零起步，这点儿时间还不一定能摸索到正确方向。
“OK！接下来，咱们重新调整回原来的拍摄计划。”
“海瑟薇！”
“我在！”海瑟薇一个激灵。
“好好加油，多出这一个来月的时间，想必你已经做好了更充分的准备，对吧？”
对还是不对，从来就不取决于自己，而是在于对手。
也先强吗？没关系，猪骑朕够蠢就行了。
华雄很菜吗？在二爷温酒之前，他可是刚刚斩潘凤如屠狗。
飞船内，镜头下，对比麦康纳生动的微表情，台词的语调与停顿搭配着情绪的层次性变化，一个眼神，微微皱眉，便能将复杂情感流溢而出的精湛演技。海瑟薇的僵硬与稚嫩瞬间被放大，显的格外突兀。
比原版中更突兀！
原因很简单，这一世的麦康纳经过甄杰诚的反复折磨，明显磨出对剧本更深的理解。
“咔！”
“调整十分钟，重来！”
讲戏？
没什么可讲的！
因为剧情很清晰，并无晦涩之处。
“咔！”
“再来！”
甄杰诚面无表情。
与先前咔麦康纳时形成鲜明对比。
“景恬！”
这次没“咔”，但效果雷同。
“导演，我在！”景恬连忙起身。
“去北影表演系拿几本教材过来！翻译在吗？待会儿翻译出来给她听！什么叫台词，什么叫控制气息，什么叫微表情，以及做出对应微表情的原理！”
片场鸦雀无声，只听得大喇叭扩音出的粗重气息。
此刻，甄杰诚无比敬佩李路。
他是怎么做到面对陆绎饰演的侯亮平被各种碾压的镜头，平静喊出“过”的？
因为剧组没钱？
好吧，我有钱！我腰杆儿硬！
“咔！”
“咔！”
“咔！”
从积累愤怒到压抑，再到麻木。
有那么一瞬间，甄杰诚又无比的认可王墨镜。
也许墨镜是对的！
当把演员磨到一定程度，量变引发质变？
《一代宗师》不就是如此吗？张紫怡愣是被磨出了宗师范儿，在光影的配合下演绎出有别于以往的风格突破。
又一次，已经不知是第多少次了，甄杰诚站起身，提起大喇叭。
但这一次不同的是，不等甄杰诚开麦，海瑟薇主动张口。
“导演，我觉得.”
“不要你觉得，要我觉得！”甄杰诚放下大喇叭，大步走进片场，走至海瑟薇身前。低头，直视。
“Whatever I say， whatever you do！”
“Understand？”
凑近，几乎脸贴脸。
“我非常乐意在一名美丽女士面前展现绅士风度。”
“海瑟薇，你也不想逼着一位绅士摒弃礼貌，当着你的面，对着你的耳朵，温柔告知法克油吧？”
“相信我，海瑟薇！”
“我可以灵活的排列组合出各种法克！给予你前所未有的语言文学体验！”
(本章完)
“感觉对了，但是麦康纳，我需要你继续放大它。”
“咔！”
“走位错了！麦康纳，我想你现在需要休息一会儿，重新调整一下心态，你有点儿着急了。”
“咔不，是保一条！”
“good job，麦康纳。你可以做的更好，right？我相信你一定可以的！来来来，Let's try again！”
“咔”与“咔”之间，亦有所不同。
恰如《让子弹飞》的鸿门宴戏，众人都是在一次次试错中进行调整，大家都奔着拍出最好的状态。
一个好演员总是能根据导演相对模糊的意见，通过经验摸索出感觉，然后朝着正确的方向反复调整。
甄杰诚可以清晰的感受到镜头正一步一步朝着自己想要的画面靠近，于是不仅不烦躁，反而有种愉悦的参与感。
与面对柳伊菲，周捷仑等人懵懂无知的智慧眼神，完全是两个概念。
至于麦康纳愉不愉悦.肯定是愉悦的！看，他脸上的笑容多标准啊！
“咔”成这样都能挤出灿烂，可见其内心有多么高兴。
此情此景，让甄杰诚不由的联想到梁佳辉。
彼时佳辉遭遇反复“咔”时，“咔”一回骂一句“屮踏马的王佳卫”，然后再次调整出爽朗的微笑与饱满的热情投入到下一次“咔”中。
“法克！”
木屋戏份的拍摄终于结束，回到酒店的麦康纳瘫靠在椅子上，
“法克烤鸭，法克锅包又，法.海瑟薇，还有面皮吗？我还想再来一份，甜面酱也要。”
“呐，我这份给你。”海瑟薇咽了一口口水，艰难的推过去，“正好我需要保持身材，不能食入太多。”
“谢谢！”麦康纳撕下一张面皮，摊开在手心。叉肉，蘸酱，添上黄瓜丝与葱丝，裹好往嘴里一送，“我需要这些美食来抚慰，否则接下来我很难保证不会在现场‘法克’出声。”
“你也可以法克啊！”海瑟薇忍俊不禁，“小点儿声就好了。”
“不，我做不到。”
“为什么？”
“因为.他是对的！”麦康纳苦恼的挠挠头，“虽然甄很苛刻，但他很有耐心。虽然甄一遍遍折磨，但他总是在折磨之前详细的告知你应该向哪个方向调整。”
“甄会丢给你一大堆专业术语，然后用形象的比喻深入浅出的描述出来。”
“甄会拿起纸笔就刷刷画图，甚至会幽默的使用漫画的绘画形式，指导你的同时帮着调整心态。”
“虽然一次又一次被‘咔’，但总会在第一时间收获他的大拇指，以及一句真诚的‘good job，麦康纳’。”
说到这里，麦康纳咬牙切齿的嚼着面皮与鸭肉。
“这怎么法克？”
“一个正确的，幽默的，热情的，耐心的，才华的.绅士！”
“你能法克吗？”
海瑟薇：(ω)
“幸运的是，这处取景地的戏份终于拍完了，我可以轻松几天了。”
“不幸的是，接下来还要继续！”
麦康纳再次拿起一张面皮，这一次不仅裹烤鸭，还裹了锅包肉。
“我注意到甄与Peter Pau，Mark Lee正在讨论后续太空中的长镜头拍摄方案。运镜更复杂，光效更艰难。”
“曹在挠头，纪在唉声叹气。”
“甄的学生，郭在打电话。我好奇问了下，他是在给技术团队打电话。知道是哪个技术团队吗？负责京城奥运会的！”
“甄要制作的led屏幕，是用几千块细小的，通过电脑程序控制发出不同颜色光的，led屏组成。然后通过它去处理光。”
“采用光学原理来模拟失重，摒弃了钢索，绿幕，水下摄影等传统力学手段。”
“后续的相对运动也不一样！”
“海瑟薇，你知道这意味着什么吗？”麦康纳再也憋不住了，“法克！这意味着我们在现在的难度基础上，还要作为‘新人’去熟悉适应新的模式，原有的经验被作废。”
“但愿甄的厨师团队可以制作出更多的美食让我法克，否则唉，没有否则。”
海瑟薇：╮(╯﹏╰）╭
“怎么了，海瑟薇。你低着头干嘛？怎么不说话？”
“我”海瑟薇抬起头，强行挤出一抹僵硬，“麦康纳，接下来我的戏份开始难度升级了。”
再次返回京城，《那些年》的上映已然接近尾声。
“已读不回”半个多月的景恬迫不及待的召开新闻发布会，庆祝《那些年》的票房达成超越两个《金陵！金陵！》成就。
按照目前的票房趋势，下画后能达到2.5个，即一坤个路钏。
郭凡也跟着去了，说是要现场见证小师妹的荣光。
甄杰诚则是躺在摄影棚的椅子上，刷着笔记本网页视频，翻着纸媒报道，看着亲爱的路师兄再一次被撩拨的狗急跳墙，突然觉得索然无味。
唉，没意思！
才几个月没见，这么拉了？
哪里还是当初那个被老子和江文联手往死里揍的大佐？如今连恬恬都能按着锤。
不过也挺好的。
废物利用嘛！
甄杰诚想好了，以后就拿路钏作为学生的垫脚石。想成为内门嫡系，先拿作品踩一踩路钏。
踩出脚印了，才能正式成为“踏马教”的光荣一员。
“杰诚，led屏做的大灯箱已经验收好了！”
“演员可以通过光线的明暗与色彩变化来判断做出动作，同时led屏也能根据演员的翻转，下坠等动作进行调整，准确模拟出太阳光，地球反射光等等光源应该出现的位置。”
按照正常方式打光，演员的脸一边是暗，一边是亮。
但灯箱就不一样了，内部模拟星球反射光，打造虚拟场景的图案，全方位匹配演员的主观视角。
配合卡梅隆团队打造的虚拟摄影机，可谓是珠联璧合。
“那相对运动呢？”甄杰诚喜上眉梢，追问道，“机械臂怎么样了？”
传统拍摄中，演员在翻转的过程中需要还原太空失重的逼真度。
所以翻转不能全翻，最高倾斜度只能达到45°。一旦超过，重力的痕迹便被暴露。演员脸部会呈现出血液上涌，肌肉也会条件反射般绷紧。
为了更好的拍摄同时避免这一情况的发生，甄杰诚采用了演员不动，摄影机转动的方法。
例如制造下坠效果，只需翻转镜头，让摄影机逼近演员即可。最后配合led与后期，达成以假乱真。
所以，一个用来安装安放ARRI和Alexas摄影机的灵活机械臂，成了关键。
关于这套设备，华呐找到了汽车巨头，以他们提供的工业机器人为基础进行改造。
“问题不大！”曹玖平点点头，“郭凡一直在跟进，这小子又稳又细，他说差不多那就肯定行。”
“OK！那就调整一下拍摄方案，咱们先怼长镜头！”
拍“人文”元素的线，甄杰诚可以很自信的拍着胸脯，能做到比诺兰更精，更细。
不论是镜头语言的铺垫与暗示，还是蒙太奇手法的使用。
拍“科幻”太空的震撼人心，艾曼努尔·卢贝兹基掌机的《地心引力》给了甄杰诚足够的参考。
站在前辈的肩膀上，甄杰诚可以游刃有余的取长补短，排列组合。让原版《星际穿越》中规中矩的工整镜头焕发出勃勃生机。
“对了老曹，通知一下工业光魔。”
“在后期的特效制作中，我要看到全景效应！”
“全景效应？”闻言，曹玖平一惊。
作为团伙的非正式但常驻的一员，接触《星际穿越》剧本这么久了，他自然对太空有所了解，对“全景效应”也有所认知。
这是20世纪80年代初弗兰克怀特提出的太空理论：当人类从浩瀚的宇宙中俯视地球时，其独特的宇宙景象会对人的精神世界产生影响的一种天文现象。
不同的人，影响程度不一。稍稍严重点儿的，会衍生出其他症状。比如：巨物恐惧症。
“是的，全景效应！”甄杰诚点点头，“我知道这并不简单，但我也并没有要求完全复刻，只需要做出感觉即可。”
“我也知道这会对观众不友好，但换个角度，除了展现真实外，只要电影的质量足够好，它也能成为卖点不是？”
“我对我的作品质量，有足够的信心！”
说着，甄杰诚兴奋的搓了搓手，
“超大led灯箱！虚拟摄影机！机械臂！”
“创新的用光学取代力学，光影模拟失重。”
“我们已经做了足够多的努力了，如果不玩的更放肆点儿，岂不是对不起自己的辛苦？”
伸出手，张开胳膊，
“想象一下，在imax影院里。观众们的目光随着银幕一起冲破大气层，飞入太空。”
“跟着我们精心设计的镜头看向湛蓝的星球，落在无边无际的深邃黑暗中。”
“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！”
“虚无的，压抑的，孤独的，窒息的，甚至绝望的！”
曹玖平闭上眼，于脑海中构建出对应的画面。因为最近一段时间一直在做与太空有关的美术布景，素材积累的足够多，构建出的画面也分外真实。
代入思维情绪，下一秒，不受控制的打了个寒颤！
“你是导演，你说了算！”
“淦！”
“靠北！”
“踏马的！”
“顶你个肺！”
麦康纳不法克了，李屏斌和鲍德熹开始了。
从粤语到闽南语，到普通话。
从中文到英文，到西八语，八嘎话。
两个老东西给老外们全方位展示了什么叫骂街的博大精深。
也不点名道姓，就骂！
一边骂一边揉胳膊，骂完揉完继续兴致冲冲的投入到与甄杰诚的讨论商议中，然后再拍，再调整方案，再接着骂，揉胳膊，循环往复！
景恬给鲍德熹按肩，郭凡为李屏斌泡茶。
路铮又请来了按摩师，为太子加码。
时间一天一天的过去，拍摄进度却始终处于动态停滞中。
“嗨，周，上次你说的那个电影的长镜头，导演拍了多久来着？”麦康纳拉住周一韦，问道。
“你说的是《让子弹飞》？”
“对！就是它。”
“好像是一个礼拜。”周一韦回答道。
“哦，才一个礼拜啊！”麦康纳大概数了下，点点头，“看来也不算太久，起码没有这次久。”
人是一种适应能力超强的生物，所以才能统治地球。
在剧组呆久了，麦康纳已经熟练的使用起筷子，摒弃了刀叉。
咔十次，真快！
拍二十次，不多！
不就是一个长镜头十天半个月吗？很合理！
瞅瞅工业光魔派过来跟组的负责人，皱眉擦汗的模样儿多可爱啊。
还是年轻了，缺少历练。
区区一个长镜头的后期特效制作算啥？啥也不是！
导演的方案设计加实际拍摄用了一个多月，你制作上多花几个月时间不是很正常吗？
听，导演说的多好啊！
“过！”
“大家辛苦了！”
“已经拍的很快了，进度上我非常满意！”
甄杰诚是真的满意，而非嘴硬。
阿方索为了《地心引力》的长镜头和卢贝兹基花了数月时间，后续制作又是几个月。
正是因为他们提供的参考，甄杰诚才能大大缩短工期。如果从零起步，这点儿时间还不一定能摸索到正确方向。
“OK！接下来，咱们重新调整回原来的拍摄计划。”
“海瑟薇！”
“我在！”海瑟薇一个激灵。
“好好加油，多出这一个来月的时间，想必你已经做好了更充分的准备，对吧？”
对还是不对，从来就不取决于自己，而是在于对手。
也先强吗？没关系，猪骑朕够蠢就行了。
华雄很菜吗？在二爷温酒之前，他可是刚刚斩潘凤如屠狗。
飞船内，镜头下，对比麦康纳生动的微表情，台词的语调与停顿搭配着情绪的层次性变化，一个眼神，微微皱眉，便能将复杂情感流溢而出的精湛演技。海瑟薇的僵硬与稚嫩瞬间被放大，显的格外突兀。
比原版中更突兀！
原因很简单，这一世的麦康纳经过甄杰诚的反复折磨，明显磨出对剧本更深的理解。
“咔！”
“调整十分钟，重来！”
讲戏？
没什么可讲的！
因为剧情很清晰，并无晦涩之处。
“咔！”
“再来！”
甄杰诚面无表情。
与先前咔麦康纳时形成鲜明对比。
“景恬！”
这次没“咔”，但效果雷同。
“导演，我在！”景恬连忙起身。
“去北影表演系拿几本教材过来！翻译在吗？待会儿翻译出来给她听！什么叫台词，什么叫控制气息，什么叫微表情，以及做出对应微表情的原理！”
片场鸦雀无声，只听得大喇叭扩音出的粗重气息。
此刻，甄杰诚无比敬佩李路。
他是怎么做到面对陆绎饰演的侯亮平被各种碾压的镜头，平静喊出“过”的？
因为剧组没钱？
好吧，我有钱！我腰杆儿硬！
“咔！”
“咔！”
“咔！”
从积累愤怒到压抑，再到麻木。
有那么一瞬间，甄杰诚又无比的认可王墨镜。
也许墨镜是对的！
当把演员磨到一定程度，量变引发质变？
《一代宗师》不就是如此吗？张紫怡愣是被磨出了宗师范儿，在光影的配合下演绎出有别于以往的风格突破。
又一次，已经不知是第多少次了，甄杰诚站起身，提起大喇叭。
但这一次不同的是，不等甄杰诚开麦，海瑟薇主动张口。
“导演，我觉得.”
“不要你觉得，要我觉得！”甄杰诚放下大喇叭，大步走进片场，走至海瑟薇身前。低头，直视。
“Whatever I say， whatever you do！”
“Understand？”
凑近，几乎脸贴脸。
“我非常乐意在一名美丽女士面前展现绅士风度。”
“海瑟薇，你也不想逼着一位绅士摒弃礼貌，当着你的面，对着你的耳朵，温柔告知法克油吧？”
“相信我，海瑟薇！”
“我可以灵活的排列组合出各种法克！给予你前所未有的语言文学体验！”
(本章完)