第三百一十一章 演的好呀，莱昂纳多！
因为希斯·莱杰的缘故，当然，主要还是资本的宣传：制造故事并渲染情怀，使得小丑在dc漫改中本就具备了相当高的人气。
如今由甄杰诚接手执导以该角色作为主体的电影项目，自然而然引来诸多关注。
甄杰诚先前从未来过米利坚，但好莱坞却处处是哥们儿的传说！
陈龍，史泰龙，海瑟薇，麦康纳等诸多演员的推崇，经由莱昂纳多的“发病”形成厚积薄发的效果。
天才，风流，魔鬼，暴君.一个又一个标签被贴在甄杰诚的身上，以至于华呐还未启动宣传手段，报纸上已然处处是《小丑》的新闻。
罗伯特·德尼罗特意抽出时间赶来片场，虽然暂时并没有他的戏份需要拍摄，作为配角并不需要前来参加开机仪式。
但罗伯特还是来了，原因仅仅只是好奇。
作为《教父2》中的维托·柯里昂，罗伯特于75年摘取了奥斯卡最佳男配角。
到了81年，又以《愤怒的公牛》获封奥斯卡影帝。
除了奥斯卡外，罗伯特也是欧罗巴三大的常客。
威尼斯于93年将终身成就金狮奖颁发给他，在柏林也同样有所收获。
至于其他奖项，尤其是米利坚的电影奖项，不胜枚举。
相较于其他人因大导的各种吸睛标签所驻目，作为早已踏入影视艺术圈的老家伙，罗伯特可太了解“甄杰诚”这三个字在电影届的含金量了！
06的《寄生虫》一战成名，史上最年轻的金棕榈获奖者。
因为出身于同一国度，毕业于同一所母校，获奖均是双黄蛋，于是外界纷纷将其与陈恺戈划上等号。
当然，主要是占了更年轻的加成。否则也就是个弱化版，毕竟《霸王别姬》在电影艺术史上的地位不容置疑。
但随着《此去不回》入驻各大影视高校的教科书，铭刻在电影史的丰碑上。
年轻所带来的加成已然可以抹去，众人无不重新擦拭眼睛，惊叹于这位横空出世的天才。
罗伯特好奇极了！
先是因莱昂纳多的新闻与亲眼目睹的变化，令好奇升级为心痒。在收到华呐的邀约后，想也不想便应了下来。
随后收到剧本，罗伯特熬着夜来来回回的翻阅，反反复复的咀嚼，心痒也随之升级为抓耳挠腮。
他迫不及待的想要看到，最负天才盛名的导演会使用怎样的镜头语言将剧本内容具象为画面。
“嗨~罗伯特！”
耳畔传来熟悉的声音，罗伯特闻声望去，赫然是史泰龙。
“Stallone，你怎么来了？”
“当然是来参加甄的开机啊！”史泰龙伸出食指，“嘘~小点儿声，千万别让Jackie在万里之外听到了！我得趁着Jackie不在，将甄从他身边夺走！”
“咳咳咳，Stallone，你可以不用这么麻烦的。”甄杰诚突然伸出脑袋，朝史泰龙身后望了望，“咦，你的甜心们呢？为什么没有带来？”
“甄！你想表达什么？”
“Stallone，千万别误会，我只是单纯的想认识一下你的甜心们。毕竟我们是朋友，朋友之间应该多亲近亲近，不是吗？”
“你可以和我亲近，甄。”
“没问题！”甄杰诚点点头，“但是Stallone，我们还可以更亲近的。”
闻言，史泰龙一愣。
下一秒直接竖起中指，
“法克鱿，甄！”
“法克鱿兔，Stallone！”甄杰诚笑着回敬了一个中指，然后张开胳膊，与前来捧场的史泰龙热情拥抱。
随后在华呐工作人员的引领下，与一众来宾礼貌寒暄。认识的，不认识的，均笑脸相迎。
开新闻发布会，接受采访。剪彩，掀摄影机的红布。
曹玖平正指挥着道具组布置片场，纪建鸣领着灯光组紧张有序的调光。演员们的化妆试装也即将完毕，小李子独自坐在一角闭目沉思。
走进片场的甄杰诚第一时间直奔监视器，伸向大喇叭。
嘴角挂着的浅浅笑容还未彻底消逝，但大喇叭入手后所呈现的状态已然完全迥异。
散发着一股不容置疑的，令人莫名生出信服的气场。
围观的史泰龙也随之正经了神色：
“甄不一样了！”
“Jackie说，他在片场被甄折磨惨了。就好像一个学徒一般，被教着怎么拍电影。”
“原本我以为他在开玩笑，但现在我有点儿信了！”
“这很奇怪吗？Stallone，你可以把‘有点儿’去掉的。”罗伯特目不斜视，仍望着甄杰诚的方向，“商业大导也许会在项目中有所妥协，但艺术名导”
“各个都是剧组里的帝王！”
“巧了，甄二者皆是！”
说着，站起身，
“Stallone，要跟我一起去近距离看看吗？”
“当然！”史泰龙点点头，“我已经迫不及待想要满足自己的好奇心了。”
“老纪，镜子里呈现暖光，大环境冷光！”
“明白！”纪建鸣点点头。
“老纪，我想要在镜头里看到，镜子里的暖光能映射出此时亚瑟的内心中还存留着一丝温暖。”
“明明白！”纪建鸣感觉额头已经开始冒汗了。
直接将光打在人脸上来烘托恰到好处的氛围，叙述出精准无误的镜头语言，简单！
好吧，其实也不简单。这个境界对于普通灯光师而言，也许是一辈子的追求，偶尔的灵光乍现配合运气才能做到。
但不仅让光呈现出冷暖分界，还要配合构图。
除了符合正面拍摄的需求外，还要在背拍视角中通过镜子的反射制造出隐喻主角心理状态的镜头语言。
这.
纪建鸣咬咬牙，啐了一口唾沫。
熬吧熬吧！狗日的甄杰诚，你就熬吧！
熬死了老子，看你还能找哪个冤大头给你布光！
“老李。”
“在呢！”李屏斌应道。三步并作两步，立刻上前。
“按照原计划，全景推镜头。长镜头落幅推到近景切大特写，上摇之后接脸部大特写。”
甄杰诚顿了顿，紧皱着眉头。
周围的工作人员们也随之放轻了动作，生怕打扰到甄杰诚的思考。
“老李，老曹，你们记一下，我做如下调整！”
“第一，加入多组长焦镜头拍摄。”
长焦：背景相对较虚，景深非常之浅，故又名“浅景深”，该手法能更好的将人物与背景分离出来。
带来的后果是后景被压缩，与广角拍摄的高还原度后景形成对比。
“第二，除了长焦外，后续街头戏使用黄色和绿色作为跳色。”
“大环境冷色调，路人的服装以蓝色，灰色，黑色等冷暗色调为主，继续突出人物！”
翻译将甄杰诚的话精准无误的翻译出来。作为华呐特意挑出来的人才，面对各种专业术语的即时翻译，游刃有余。
“这是甄的拿手好戏！”罗伯特脱口而出。
“在精准的构图中，填以种种对比来表述镜头语言。”
“包括色调的对比，前后景的对比。”
“在《寄生虫》中，精巧到令人发指的细节设计让这部电影充斥着甄强烈的个人风格，后续又在《此去不回》的极端长镜头中被进一步放大！”
罗伯特如数家珍，赞叹不已。
令一旁的史泰龙也不明觉厉，跟着摇头晃脑起来。
不摇不合群，不晃不专业。
罗伯特说的如此兴高采烈，我要是没点儿反应，岂不是代表着我肚子里没墨水儿？
正当史泰龙酝酿好情绪，正打算摇晃的更自然一些时，突然发现罗伯特皱起了眉。
顺着罗伯特的视线望去，映入眼帘的是甄杰诚正在纸上写写画画。
见罗伯特迈开步子上前，史泰龙也跟了过去。
很快，甄杰诚身边围满了人。
“刷刷刷~”
一张又一张分镜图以飞快的速度完成。
见罗伯特准备开口，史泰龙赶忙率先张嘴：
“好娴熟的绘图功底！”
这句夸，我会！
所以，让我先来。
否则一直都是你说我听，岂不是显得我不专业？
然而.罗伯特的反应却并非是预想的“俺也一样”，而是一种疑惑的眼神。
就好像是在说：这不是很正常吗？他可是甄杰诚啊。怎么可能不具备作为导演最基础的基本功？虽然的确娴熟的有点过分，但他可是甄杰诚啊！
作为奥斯卡影帝，罗伯特的眼神戏极为生动。将自己的想法清晰的表达而出，令史泰龙不禁老脸一红。
“第三，街头追逐戏改一下，将景别和运动镜头更丰富一下。”
甄杰诚一边说着，一边绘图。
而罗伯特也收回了目光，重新聚焦在甄杰诚的分镜图上，嘴里念念叨叨着：
“横向跟拍转纵向，接大全景俯拍。”
“运动镜头带横移遮挡。”
“接一个小全过渡镜头.给近景，摇镜头.接甩镜头。”
“这这很不《寄生虫》！”
“咳咳咳，为什么这么说，罗伯特？”史泰龙试图重新挑起话题，转移方才的尴尬。
“因为甄在《寄生虫》中，小长镜头为主，镜头数较少。《此去不回》就更不用说了，但现在.”罗伯特挠了挠头，“摄影风格完全相反！镜头非常细腻，非常的丰富多变！你看，光是这一段追逐戏的分镜图中，就已经切了十几次镜头了。”
“这这很不甄杰诚！”
“No，no，no。罗伯特，这很甄杰诚！”史泰龙摇头晃脑，“就如你方才所说，镜头非常细腻，细节不就是甄的风格吗？”
“拍摄方式只是表象，支撑它的内核才是甄真正的本质！”
想了想，史泰龙又将在威尼斯电影节时听来的，那些艺术片大导演们有关甄杰诚的讨论给补了上去。
“《寄生虫》的蒙太奇，《此去不回》的一镜到底。二者是对立的，二者又是互通的，它们都是甄杰诚！”
“没错！是这样的！”拨开云雾见光明，一语点醒梦中人。罗伯特恍然大悟，朝史泰龙竖起大拇指，“Stallone，你是对的！”
满满的情绪价值喷涌而来，史泰龙幸福的眯着眼。
嗨呀~我专业了！
嘶！舒服了！
甄杰诚的“如下调整”终于交代完毕，剧组立刻继续投入到紧张的忙碌之中。
“准备好了吗，莱昂纳多？”
“当然！”小李子眨着一双因暴瘦导致颧骨突出，衬托的愈发明亮的一双眼睛。
刹那间，甄杰诚仿佛看到了年轻的小李子，充满了灵气的小李子。
只不过对比当初的纯粹，如今多出了一分癫狂。
拍了拍胸脯，小李子勾起嘴角：
“时刻准备着！”
屮！这货是要入谠？
甄杰诚抽搐了下嘴角，脑海里是海瑟薇的声音在回荡：“甄，我觉得莱昂纳多有点儿不正常，你别逼的太紧了.”
淦！入戏的入好像是有点儿狠！别回头真出不了戏吧？
甄杰诚莫名有点儿心虚。
好在，脸皮还是厚的，迅速调整好情绪。
出不出不了等拍完了再说！
反正为艺术献身的又不止小李子一个，一个愿打一个愿挨，艺术没有对错之分！
提起大喇叭，
“各单位准备，action！”
亚瑟坐在镜子前，为自己描绘着小丑妆容。
暖黄的灯光环绕着镜子，被周围的冷色挤压在中间的一角。
伴随全景镜头的缓缓推进，亚瑟仿佛与镜子里的自己身处两个世界。
前者的背影被冷色侵染，后者却沐浴在一片温暖中。
一旁，电视机里正播报着新闻：
“情况已经很紧急了，城市里的所有人都深受其害。”
“不论姓甚名谁，家住何处。不管走到哪条街，都会看到垃圾和老鼠。”
垃圾？老鼠？
亚瑟似乎不为所动，继续专注化着妆。暖光充斥着画面，令氛围显的格外温馨。播报的新闻内容也仿佛变成了“民风淳朴哥谭市，人才辈出阿卡姆”，因为只有这样才能匹配这份安宁和煦。
但随着镜头转为脸部大特写，才捕捉到亚瑟的表情微微一僵。
瞳孔直愣愣的，随后嘴微微一撅，一抿，带动着嘴角明显下滑。
不开心的，不满的！因为他这种底层就是这个城市的垃圾，就是街巷的老鼠。
表情变化极其明显，明显的有点过于“出戏”了。
它本应该出现在一个孩子脸上，而不是一个成年人。
下一秒，从不开心到绽放笑容，突兀的转变好似神经质一般跳脱。
对着镜子做鬼脸，大变焦镜头中洋溢着令人不适的感观。
笑的很灿烂，但为什么眼里含着水光？
是在哭吗？表情太夸张了！反而让人觉得好笑。
一滴墨汁从眼睑落下。
比柳伊菲更暴露的牙花儿。
微微泛黄的牙齿映衬着暖色，局部的暖色突兀着侧脸的冷色。
仿佛一阵寒风袭过，多数围观者不禁打了个寒颤。
甄杰诚站起身，提起大喇叭，竖起大拇指。
“过！”
“莱昂纳多，演的好呀！”
如今由甄杰诚接手执导以该角色作为主体的电影项目，自然而然引来诸多关注。
甄杰诚先前从未来过米利坚，但好莱坞却处处是哥们儿的传说！
陈龍，史泰龙，海瑟薇，麦康纳等诸多演员的推崇，经由莱昂纳多的“发病”形成厚积薄发的效果。
天才，风流，魔鬼，暴君.一个又一个标签被贴在甄杰诚的身上，以至于华呐还未启动宣传手段，报纸上已然处处是《小丑》的新闻。
罗伯特·德尼罗特意抽出时间赶来片场，虽然暂时并没有他的戏份需要拍摄，作为配角并不需要前来参加开机仪式。
但罗伯特还是来了，原因仅仅只是好奇。
作为《教父2》中的维托·柯里昂，罗伯特于75年摘取了奥斯卡最佳男配角。
到了81年，又以《愤怒的公牛》获封奥斯卡影帝。
除了奥斯卡外，罗伯特也是欧罗巴三大的常客。
威尼斯于93年将终身成就金狮奖颁发给他，在柏林也同样有所收获。
至于其他奖项，尤其是米利坚的电影奖项，不胜枚举。
相较于其他人因大导的各种吸睛标签所驻目，作为早已踏入影视艺术圈的老家伙，罗伯特可太了解“甄杰诚”这三个字在电影届的含金量了！
06的《寄生虫》一战成名，史上最年轻的金棕榈获奖者。
因为出身于同一国度，毕业于同一所母校，获奖均是双黄蛋，于是外界纷纷将其与陈恺戈划上等号。
当然，主要是占了更年轻的加成。否则也就是个弱化版，毕竟《霸王别姬》在电影艺术史上的地位不容置疑。
但随着《此去不回》入驻各大影视高校的教科书，铭刻在电影史的丰碑上。
年轻所带来的加成已然可以抹去，众人无不重新擦拭眼睛，惊叹于这位横空出世的天才。
罗伯特好奇极了！
先是因莱昂纳多的新闻与亲眼目睹的变化，令好奇升级为心痒。在收到华呐的邀约后，想也不想便应了下来。
随后收到剧本，罗伯特熬着夜来来回回的翻阅，反反复复的咀嚼，心痒也随之升级为抓耳挠腮。
他迫不及待的想要看到，最负天才盛名的导演会使用怎样的镜头语言将剧本内容具象为画面。
“嗨~罗伯特！”
耳畔传来熟悉的声音，罗伯特闻声望去，赫然是史泰龙。
“Stallone，你怎么来了？”
“当然是来参加甄的开机啊！”史泰龙伸出食指，“嘘~小点儿声，千万别让Jackie在万里之外听到了！我得趁着Jackie不在，将甄从他身边夺走！”
“咳咳咳，Stallone，你可以不用这么麻烦的。”甄杰诚突然伸出脑袋，朝史泰龙身后望了望，“咦，你的甜心们呢？为什么没有带来？”
“甄！你想表达什么？”
“Stallone，千万别误会，我只是单纯的想认识一下你的甜心们。毕竟我们是朋友，朋友之间应该多亲近亲近，不是吗？”
“你可以和我亲近，甄。”
“没问题！”甄杰诚点点头，“但是Stallone，我们还可以更亲近的。”
闻言，史泰龙一愣。
下一秒直接竖起中指，
“法克鱿，甄！”
“法克鱿兔，Stallone！”甄杰诚笑着回敬了一个中指，然后张开胳膊，与前来捧场的史泰龙热情拥抱。
随后在华呐工作人员的引领下，与一众来宾礼貌寒暄。认识的，不认识的，均笑脸相迎。
开新闻发布会，接受采访。剪彩，掀摄影机的红布。
曹玖平正指挥着道具组布置片场，纪建鸣领着灯光组紧张有序的调光。演员们的化妆试装也即将完毕，小李子独自坐在一角闭目沉思。
走进片场的甄杰诚第一时间直奔监视器，伸向大喇叭。
嘴角挂着的浅浅笑容还未彻底消逝，但大喇叭入手后所呈现的状态已然完全迥异。
散发着一股不容置疑的，令人莫名生出信服的气场。
围观的史泰龙也随之正经了神色：
“甄不一样了！”
“Jackie说，他在片场被甄折磨惨了。就好像一个学徒一般，被教着怎么拍电影。”
“原本我以为他在开玩笑，但现在我有点儿信了！”
“这很奇怪吗？Stallone，你可以把‘有点儿’去掉的。”罗伯特目不斜视，仍望着甄杰诚的方向，“商业大导也许会在项目中有所妥协，但艺术名导”
“各个都是剧组里的帝王！”
“巧了，甄二者皆是！”
说着，站起身，
“Stallone，要跟我一起去近距离看看吗？”
“当然！”史泰龙点点头，“我已经迫不及待想要满足自己的好奇心了。”
“老纪，镜子里呈现暖光，大环境冷光！”
“明白！”纪建鸣点点头。
“老纪，我想要在镜头里看到，镜子里的暖光能映射出此时亚瑟的内心中还存留着一丝温暖。”
“明明白！”纪建鸣感觉额头已经开始冒汗了。
直接将光打在人脸上来烘托恰到好处的氛围，叙述出精准无误的镜头语言，简单！
好吧，其实也不简单。这个境界对于普通灯光师而言，也许是一辈子的追求，偶尔的灵光乍现配合运气才能做到。
但不仅让光呈现出冷暖分界，还要配合构图。
除了符合正面拍摄的需求外，还要在背拍视角中通过镜子的反射制造出隐喻主角心理状态的镜头语言。
这.
纪建鸣咬咬牙，啐了一口唾沫。
熬吧熬吧！狗日的甄杰诚，你就熬吧！
熬死了老子，看你还能找哪个冤大头给你布光！
“老李。”
“在呢！”李屏斌应道。三步并作两步，立刻上前。
“按照原计划，全景推镜头。长镜头落幅推到近景切大特写，上摇之后接脸部大特写。”
甄杰诚顿了顿，紧皱着眉头。
周围的工作人员们也随之放轻了动作，生怕打扰到甄杰诚的思考。
“老李，老曹，你们记一下，我做如下调整！”
“第一，加入多组长焦镜头拍摄。”
长焦：背景相对较虚，景深非常之浅，故又名“浅景深”，该手法能更好的将人物与背景分离出来。
带来的后果是后景被压缩，与广角拍摄的高还原度后景形成对比。
“第二，除了长焦外，后续街头戏使用黄色和绿色作为跳色。”
“大环境冷色调，路人的服装以蓝色，灰色，黑色等冷暗色调为主，继续突出人物！”
翻译将甄杰诚的话精准无误的翻译出来。作为华呐特意挑出来的人才，面对各种专业术语的即时翻译，游刃有余。
“这是甄的拿手好戏！”罗伯特脱口而出。
“在精准的构图中，填以种种对比来表述镜头语言。”
“包括色调的对比，前后景的对比。”
“在《寄生虫》中，精巧到令人发指的细节设计让这部电影充斥着甄强烈的个人风格，后续又在《此去不回》的极端长镜头中被进一步放大！”
罗伯特如数家珍，赞叹不已。
令一旁的史泰龙也不明觉厉，跟着摇头晃脑起来。
不摇不合群，不晃不专业。
罗伯特说的如此兴高采烈，我要是没点儿反应，岂不是代表着我肚子里没墨水儿？
正当史泰龙酝酿好情绪，正打算摇晃的更自然一些时，突然发现罗伯特皱起了眉。
顺着罗伯特的视线望去，映入眼帘的是甄杰诚正在纸上写写画画。
见罗伯特迈开步子上前，史泰龙也跟了过去。
很快，甄杰诚身边围满了人。
“刷刷刷~”
一张又一张分镜图以飞快的速度完成。
见罗伯特准备开口，史泰龙赶忙率先张嘴：
“好娴熟的绘图功底！”
这句夸，我会！
所以，让我先来。
否则一直都是你说我听，岂不是显得我不专业？
然而.罗伯特的反应却并非是预想的“俺也一样”，而是一种疑惑的眼神。
就好像是在说：这不是很正常吗？他可是甄杰诚啊。怎么可能不具备作为导演最基础的基本功？虽然的确娴熟的有点过分，但他可是甄杰诚啊！
作为奥斯卡影帝，罗伯特的眼神戏极为生动。将自己的想法清晰的表达而出，令史泰龙不禁老脸一红。
“第三，街头追逐戏改一下，将景别和运动镜头更丰富一下。”
甄杰诚一边说着，一边绘图。
而罗伯特也收回了目光，重新聚焦在甄杰诚的分镜图上，嘴里念念叨叨着：
“横向跟拍转纵向，接大全景俯拍。”
“运动镜头带横移遮挡。”
“接一个小全过渡镜头.给近景，摇镜头.接甩镜头。”
“这这很不《寄生虫》！”
“咳咳咳，为什么这么说，罗伯特？”史泰龙试图重新挑起话题，转移方才的尴尬。
“因为甄在《寄生虫》中，小长镜头为主，镜头数较少。《此去不回》就更不用说了，但现在.”罗伯特挠了挠头，“摄影风格完全相反！镜头非常细腻，非常的丰富多变！你看，光是这一段追逐戏的分镜图中，就已经切了十几次镜头了。”
“这这很不甄杰诚！”
“No，no，no。罗伯特，这很甄杰诚！”史泰龙摇头晃脑，“就如你方才所说，镜头非常细腻，细节不就是甄的风格吗？”
“拍摄方式只是表象，支撑它的内核才是甄真正的本质！”
想了想，史泰龙又将在威尼斯电影节时听来的，那些艺术片大导演们有关甄杰诚的讨论给补了上去。
“《寄生虫》的蒙太奇，《此去不回》的一镜到底。二者是对立的，二者又是互通的，它们都是甄杰诚！”
“没错！是这样的！”拨开云雾见光明，一语点醒梦中人。罗伯特恍然大悟，朝史泰龙竖起大拇指，“Stallone，你是对的！”
满满的情绪价值喷涌而来，史泰龙幸福的眯着眼。
嗨呀~我专业了！
嘶！舒服了！
甄杰诚的“如下调整”终于交代完毕，剧组立刻继续投入到紧张的忙碌之中。
“准备好了吗，莱昂纳多？”
“当然！”小李子眨着一双因暴瘦导致颧骨突出，衬托的愈发明亮的一双眼睛。
刹那间，甄杰诚仿佛看到了年轻的小李子，充满了灵气的小李子。
只不过对比当初的纯粹，如今多出了一分癫狂。
拍了拍胸脯，小李子勾起嘴角：
“时刻准备着！”
屮！这货是要入谠？
甄杰诚抽搐了下嘴角，脑海里是海瑟薇的声音在回荡：“甄，我觉得莱昂纳多有点儿不正常，你别逼的太紧了.”
淦！入戏的入好像是有点儿狠！别回头真出不了戏吧？
甄杰诚莫名有点儿心虚。
好在，脸皮还是厚的，迅速调整好情绪。
出不出不了等拍完了再说！
反正为艺术献身的又不止小李子一个，一个愿打一个愿挨，艺术没有对错之分！
提起大喇叭，
“各单位准备，action！”
亚瑟坐在镜子前，为自己描绘着小丑妆容。
暖黄的灯光环绕着镜子，被周围的冷色挤压在中间的一角。
伴随全景镜头的缓缓推进，亚瑟仿佛与镜子里的自己身处两个世界。
前者的背影被冷色侵染，后者却沐浴在一片温暖中。
一旁，电视机里正播报着新闻：
“情况已经很紧急了，城市里的所有人都深受其害。”
“不论姓甚名谁，家住何处。不管走到哪条街，都会看到垃圾和老鼠。”
垃圾？老鼠？
亚瑟似乎不为所动，继续专注化着妆。暖光充斥着画面，令氛围显的格外温馨。播报的新闻内容也仿佛变成了“民风淳朴哥谭市，人才辈出阿卡姆”，因为只有这样才能匹配这份安宁和煦。
但随着镜头转为脸部大特写，才捕捉到亚瑟的表情微微一僵。
瞳孔直愣愣的，随后嘴微微一撅，一抿，带动着嘴角明显下滑。
不开心的，不满的！因为他这种底层就是这个城市的垃圾，就是街巷的老鼠。
表情变化极其明显，明显的有点过于“出戏”了。
它本应该出现在一个孩子脸上，而不是一个成年人。
下一秒，从不开心到绽放笑容，突兀的转变好似神经质一般跳脱。
对着镜子做鬼脸，大变焦镜头中洋溢着令人不适的感观。
笑的很灿烂，但为什么眼里含着水光？
是在哭吗？表情太夸张了！反而让人觉得好笑。
一滴墨汁从眼睑落下。
比柳伊菲更暴露的牙花儿。
微微泛黄的牙齿映衬着暖色，局部的暖色突兀着侧脸的冷色。
仿佛一阵寒风袭过，多数围观者不禁打了个寒颤。
甄杰诚站起身，提起大喇叭，竖起大拇指。
“过！”
“莱昂纳多，演的好呀！”