第五章 再来一首《秒针》
“走啊走啊走啊走”
“走过了多少年华”
“春天的小草正在发芽”
“又是一个春夏”
……
周子恒的声音透过有线话筒传遍整个歌厅。
台下，没喝醉的客人都紧紧盯着他。
“呜呜……”
突然，靠近大门位置的一个男子突兀的呜呜大哭了起来。
明明是很嘈杂，充斥着各种声音的歌厅里，他的声音却清晰传出。
“呜……我想我妈了！呜呜呜……”
很多人都朝他投去了目光，但这一刻，却罕见的没人嘲笑。
因为，在周子恒这首简单的《流浪歌》中，很多并不常回家的客人都忍不住回想起了自己的家乡，自己的母亲。
他们很多人都像歌里的主人公，一个又一个春夏在外漂泊，不曾回家。
此时在这首感染力极强的歌声中，以及酒精的刺激下，他们的情绪都有那么一瞬间并未崩住。
那個哭泣的中年人似乎想起了这是在歌厅，他很快就停止了哭泣。
停止哭泣以后，他做出了一个影响全场客人的举动。
他招手叫来了服务员，跟对方说了几句，并取出一些钱给服务员。
很快，服务员跑到了主持人的位置耳语了几句。
主持人立刻大声说道：“感谢来自四川的陈荣华先生，为我们的歌手送上一个价值五十元的花篮！”
随着这中年人的举动，就像起了连锁反应一般。
越来越多的人开始招手喊服务员，一个个花环、花篮被送到了台上。
台下，看到这一幕的陈小奇与李光平对视了一眼。
俩人都从对方眼中确认了对方的意思。
那就是，可以签。
一首歌到底适不适合发行，在歌厅这种场合是能清晰看出的。
能在歌厅里引起大家的热烈喜爱，那已经成分说明，这首歌是拥有不俗市场的。
“再唱一首！”
“台上的，再来一首！”
今天的客人格外热情，一曲完毕，周子恒还没下台，很多客人便大声要求周子恒再唱一首。
其中，更是有个女士更是直接掏出两张青色的百元大钞，直接喊道：“再唱一首，唱完这些都是你的！”
迫于无奈，周子恒只能向歌厅的音乐总监投去目光。
歌厅的演出节目都是有规划的，不可能随便打乱。
周子恒多唱一首，就有其他人少唱一首，驻唱们的工资可是按出场次数来的。
被周子恒挤掉演唱机会，就代表今晚没钱拿。
这可是很得罪人的事。
所以，周子恒将这个皮球踢给音乐总监。
让周子恒没想到的是，音乐总监几乎没有犹豫，直接点头示意让周子恒唱。
得到授意的周子恒稍稍沉吟了一下，第一次拿起话筒对台下的观众说道：
“大家盛情难却，那我就再唱一首吧！
不过，不唱刚刚那首《流浪歌》了。
大家来歌厅都是来放松的，《流浪歌》有些沉重。
接下来我为大家带来一首风格激昂点的粤语摇滚。”
讲完，周子恒在身上摸索出一张曲谱，递给一脸懵逼的讲真话乐队。
包括刘建国在内的整个乐队此时的确很懵。
大哥，你这临时给曲谱，玩得很大啊！
不经过练习，直接就表演，说实话，他们真的没经历过。
但刘建国还是没多说，而是接过曲谱看了起来。
看完曲子，他顿时心中稍稍松了口气，曲子并不难，只要把握好节奏，就算第一次演奏，他们也能完成。
“他这是要临时演唱乐队没排练过的歌曲？”
台下，李光平听到周子恒说又要唱他自己写的新歌，并且还当着众人的面给乐队递曲谱，顿时皱眉。
“很有意思的家伙！”陈小奇倒是一脸感兴趣，“看看他能拿出什么歌！”
他现在是真的对周子恒产生了兴趣。
如果说之前他与李光平来歌厅，是因为李春波。
那当周子恒一首《流浪歌》唱到一半。
他便已经彻底下定决心要签下周子恒。
有才华，外形不差，声音也不俗，说实话，这种人哪怕是现在歌手云集的羊城也很少。
就算《流浪歌》有些土，但连《小芳》他都准备签了，再多一首《流浪歌》也不是什么大不了的
台上的讲真话乐队相互传递了曲谱，记好曲子后，刘建国朝周子恒比了个OK的手势。
见此，周子恒把话筒固定好，
“一二三……”
他突然右手往吉他上一扫。() ()
稍显刺耳但有节奏的吉他声响起。
随着他的吉他声一动，身后的讲真话乐队也动了起来。
咚咚咚……
有节奏的鼓声出现。
“漆黑之中惊醒于冷风”
“感叹此刻不过是场梦”
“深宵三点想跟她抱拥”
“心中所想经已荒芜”
……
周子恒已经将话筒插在了面前的支架上，自己也开始弹奏吉他。
“这……”
台下，李光平听到这个曲调，忍不住揉了揉眼睛。
他完全没想到刚才还感伤的唱着《流浪歌》这种土爆歌曲的人，居然两分钟不到，风格就转换得这么快，在台上玩起了摇滚。
且，拥有不错音乐素养的他，能发现这首歌的质量。
最起码，在当前的羊城，这种质量的粤语摇滚还从未出现过。
更重要的是，与现在世面上流通的鬼哭狼嚎，不是怼天就是怼地的大部分摇滚不同。
周子恒现在唱这首歌虽然曲风是摇滚，但歌词并未掺杂一些让人忍不住皱眉的东西。
其实都不用他以专业音乐素养去判断。
从现场的观众便能看出周子恒这首歌真的很受人喜欢。
随着稍显激昂的音乐以及歌声响起，台下的观众们似乎被带动了。
本来还因为《流浪歌》而有些沉默的歌厅，一分钟不到，客人们便一个个举起手，跟着音乐节奏开始晃动双手。
“大将风范啊！”
陈小奇直接发出感叹。
陈小奇作为黄沾都叹服的创作人，他也是见过大场面的。
为了音乐工作，他没少去观看港台顶级歌手的演唱会，去观摩学习。
此时，在周子恒身上，他仿佛看到了那些港台顶级歌手的身影。
他快速的歌曲风格转换，以及那种快速调动观众气氛的台风，都让陈小奇感到惊奇。
台上，周子恒继续着自己的演唱。
他完全就不像是来演唱的，而是来玩的。
一边演唱，他还一边伸手与观众握手互动。
甚至，《秒针》唱到一半的时候，他还直接跳下台，跟其中一桌尖叫声弥漫整个歌厅的客人喝了一杯。
不过，虽然随意，但他的演唱却一点没出错。
甚至好几次，因为乐队那边是第一次伴奏这首歌，导致出错，他还特意调整了自己的演唱来配合伴奏。
当然，演唱的时候，周子恒也在关注陈小奇与李光平。
他为何唱《秒针》？
除了这首歌的确很适合歌厅的气氛。
还有一个原因就是，他要让陈小奇俩人看到他的实力。
《流浪歌》毕竟土了些，他担心对方不愿意因为这首歌签他。
所以，他选择了再唱这首《秒针》。
另外，他唱这歌还有一个目的，那就是不让自己被陈小奇等人定位成一个打工歌手。
歌手的风格往往代表了他的作品。
如果被陈小奇他们定义成一个只会唱《流浪歌》这类歌曲的歌手，那他以后要想出其他类型的歌曲唱片，那是会很困难的。
只有让陈小奇他们看到自己有实力驾驭其他歌曲，中唱片企划部才会在他发了一张以《流浪歌》为主的专辑以后，容许他唱其他类型的歌曲。
或许有人会说，都重生了，干嘛不自己当老板，还要签约唱片公司分钱给他们，且还自由，想唱什么就唱什么。
对此，周子恒只能说，想的太简单。
这可不是后世唱片公司私营化的时候。
九十年代，此时的内地，不论是电影还是唱片发行，那都是国有企业。
私人你想自己开公司发行，你几乎是在做梦。
这个时期，所有音像制品，有出版资格的就那么几个。
连港台那些国际唱片公司的音像制片来到内地，都要交给内地的音像出版社亦或者唱片公司印制发行。
像周子恒这种无权无势的，更不用说了，成为内地唱片公司员工才是唯一的途径。
这两年还算好的了，受港台以及国外的文化冲击，内地已经开始逐渐施行签约歌手的模式，歌手赚钱的速度与以往有了天壤之别。
中唱片企划部就是以这种模式成立的一个部门。
签约中唱企划部的歌手，不仅不用像八十年代那样只拿死工资，还有机会拿分成。
可以说，中唱片企划部，绝对是目前内地对歌手待遇最好的地方。
同时，也是对歌手最友好的地方。
所以，这年代要想在内地混，最好选择还是签约内地几家大公司之一，不然，你会连磁带都出版不了。
“走过了多少年华”
“春天的小草正在发芽”
“又是一个春夏”
……
周子恒的声音透过有线话筒传遍整个歌厅。
台下，没喝醉的客人都紧紧盯着他。
“呜呜……”
突然，靠近大门位置的一个男子突兀的呜呜大哭了起来。
明明是很嘈杂，充斥着各种声音的歌厅里，他的声音却清晰传出。
“呜……我想我妈了！呜呜呜……”
很多人都朝他投去了目光，但这一刻，却罕见的没人嘲笑。
因为，在周子恒这首简单的《流浪歌》中，很多并不常回家的客人都忍不住回想起了自己的家乡，自己的母亲。
他们很多人都像歌里的主人公，一个又一个春夏在外漂泊，不曾回家。
此时在这首感染力极强的歌声中，以及酒精的刺激下，他们的情绪都有那么一瞬间并未崩住。
那個哭泣的中年人似乎想起了这是在歌厅，他很快就停止了哭泣。
停止哭泣以后，他做出了一个影响全场客人的举动。
他招手叫来了服务员，跟对方说了几句，并取出一些钱给服务员。
很快，服务员跑到了主持人的位置耳语了几句。
主持人立刻大声说道：“感谢来自四川的陈荣华先生，为我们的歌手送上一个价值五十元的花篮！”
随着这中年人的举动，就像起了连锁反应一般。
越来越多的人开始招手喊服务员，一个个花环、花篮被送到了台上。
台下，看到这一幕的陈小奇与李光平对视了一眼。
俩人都从对方眼中确认了对方的意思。
那就是，可以签。
一首歌到底适不适合发行，在歌厅这种场合是能清晰看出的。
能在歌厅里引起大家的热烈喜爱，那已经成分说明，这首歌是拥有不俗市场的。
“再唱一首！”
“台上的，再来一首！”
今天的客人格外热情，一曲完毕，周子恒还没下台，很多客人便大声要求周子恒再唱一首。
其中，更是有个女士更是直接掏出两张青色的百元大钞，直接喊道：“再唱一首，唱完这些都是你的！”
迫于无奈，周子恒只能向歌厅的音乐总监投去目光。
歌厅的演出节目都是有规划的，不可能随便打乱。
周子恒多唱一首，就有其他人少唱一首，驻唱们的工资可是按出场次数来的。
被周子恒挤掉演唱机会，就代表今晚没钱拿。
这可是很得罪人的事。
所以，周子恒将这个皮球踢给音乐总监。
让周子恒没想到的是，音乐总监几乎没有犹豫，直接点头示意让周子恒唱。
得到授意的周子恒稍稍沉吟了一下，第一次拿起话筒对台下的观众说道：
“大家盛情难却，那我就再唱一首吧！
不过，不唱刚刚那首《流浪歌》了。
大家来歌厅都是来放松的，《流浪歌》有些沉重。
接下来我为大家带来一首风格激昂点的粤语摇滚。”
讲完，周子恒在身上摸索出一张曲谱，递给一脸懵逼的讲真话乐队。
包括刘建国在内的整个乐队此时的确很懵。
大哥，你这临时给曲谱，玩得很大啊！
不经过练习，直接就表演，说实话，他们真的没经历过。
但刘建国还是没多说，而是接过曲谱看了起来。
看完曲子，他顿时心中稍稍松了口气，曲子并不难，只要把握好节奏，就算第一次演奏，他们也能完成。
“他这是要临时演唱乐队没排练过的歌曲？”
台下，李光平听到周子恒说又要唱他自己写的新歌，并且还当着众人的面给乐队递曲谱，顿时皱眉。
“很有意思的家伙！”陈小奇倒是一脸感兴趣，“看看他能拿出什么歌！”
他现在是真的对周子恒产生了兴趣。
如果说之前他与李光平来歌厅，是因为李春波。
那当周子恒一首《流浪歌》唱到一半。
他便已经彻底下定决心要签下周子恒。
有才华，外形不差，声音也不俗，说实话，这种人哪怕是现在歌手云集的羊城也很少。
就算《流浪歌》有些土，但连《小芳》他都准备签了，再多一首《流浪歌》也不是什么大不了的
台上的讲真话乐队相互传递了曲谱，记好曲子后，刘建国朝周子恒比了个OK的手势。
见此，周子恒把话筒固定好，
“一二三……”
他突然右手往吉他上一扫。() ()
稍显刺耳但有节奏的吉他声响起。
随着他的吉他声一动，身后的讲真话乐队也动了起来。
咚咚咚……
有节奏的鼓声出现。
“漆黑之中惊醒于冷风”
“感叹此刻不过是场梦”
“深宵三点想跟她抱拥”
“心中所想经已荒芜”
……
周子恒已经将话筒插在了面前的支架上，自己也开始弹奏吉他。
“这……”
台下，李光平听到这个曲调，忍不住揉了揉眼睛。
他完全没想到刚才还感伤的唱着《流浪歌》这种土爆歌曲的人，居然两分钟不到，风格就转换得这么快，在台上玩起了摇滚。
且，拥有不错音乐素养的他，能发现这首歌的质量。
最起码，在当前的羊城，这种质量的粤语摇滚还从未出现过。
更重要的是，与现在世面上流通的鬼哭狼嚎，不是怼天就是怼地的大部分摇滚不同。
周子恒现在唱这首歌虽然曲风是摇滚，但歌词并未掺杂一些让人忍不住皱眉的东西。
其实都不用他以专业音乐素养去判断。
从现场的观众便能看出周子恒这首歌真的很受人喜欢。
随着稍显激昂的音乐以及歌声响起，台下的观众们似乎被带动了。
本来还因为《流浪歌》而有些沉默的歌厅，一分钟不到，客人们便一个个举起手，跟着音乐节奏开始晃动双手。
“大将风范啊！”
陈小奇直接发出感叹。
陈小奇作为黄沾都叹服的创作人，他也是见过大场面的。
为了音乐工作，他没少去观看港台顶级歌手的演唱会，去观摩学习。
此时，在周子恒身上，他仿佛看到了那些港台顶级歌手的身影。
他快速的歌曲风格转换，以及那种快速调动观众气氛的台风，都让陈小奇感到惊奇。
台上，周子恒继续着自己的演唱。
他完全就不像是来演唱的，而是来玩的。
一边演唱，他还一边伸手与观众握手互动。
甚至，《秒针》唱到一半的时候，他还直接跳下台，跟其中一桌尖叫声弥漫整个歌厅的客人喝了一杯。
不过，虽然随意，但他的演唱却一点没出错。
甚至好几次，因为乐队那边是第一次伴奏这首歌，导致出错，他还特意调整了自己的演唱来配合伴奏。
当然，演唱的时候，周子恒也在关注陈小奇与李光平。
他为何唱《秒针》？
除了这首歌的确很适合歌厅的气氛。
还有一个原因就是，他要让陈小奇俩人看到他的实力。
《流浪歌》毕竟土了些，他担心对方不愿意因为这首歌签他。
所以，他选择了再唱这首《秒针》。
另外，他唱这歌还有一个目的，那就是不让自己被陈小奇等人定位成一个打工歌手。
歌手的风格往往代表了他的作品。
如果被陈小奇他们定义成一个只会唱《流浪歌》这类歌曲的歌手，那他以后要想出其他类型的歌曲唱片，那是会很困难的。
只有让陈小奇他们看到自己有实力驾驭其他歌曲，中唱片企划部才会在他发了一张以《流浪歌》为主的专辑以后，容许他唱其他类型的歌曲。
或许有人会说，都重生了，干嘛不自己当老板，还要签约唱片公司分钱给他们，且还自由，想唱什么就唱什么。
对此，周子恒只能说，想的太简单。
这可不是后世唱片公司私营化的时候。
九十年代，此时的内地，不论是电影还是唱片发行，那都是国有企业。
私人你想自己开公司发行，你几乎是在做梦。
这个时期，所有音像制品，有出版资格的就那么几个。
连港台那些国际唱片公司的音像制片来到内地，都要交给内地的音像出版社亦或者唱片公司印制发行。
像周子恒这种无权无势的，更不用说了，成为内地唱片公司员工才是唯一的途径。
这两年还算好的了，受港台以及国外的文化冲击，内地已经开始逐渐施行签约歌手的模式，歌手赚钱的速度与以往有了天壤之别。
中唱片企划部就是以这种模式成立的一个部门。
签约中唱企划部的歌手，不仅不用像八十年代那样只拿死工资，还有机会拿分成。
可以说，中唱片企划部，绝对是目前内地对歌手待遇最好的地方。
同时，也是对歌手最友好的地方。
所以，这年代要想在内地混，最好选择还是签约内地几家大公司之一，不然，你会连磁带都出版不了。