Pitchfork乐评一览
Rombel首张专辑，『Euphoria』
评分:10
简评：
「洛蔓贝尔在首张专辑展现了惊人的艺术性，将浪漫疏离的黑暗尖锐化为闪闪发光的流行-摇滚」
—
乐评全文
作者：诺拉·希尔
在经历万众瞩目的几个月期待后，洛蔓贝尔的首张专辑终于如约而至，在8月20日这天顺利发行。忽略这位年仅十五岁的演员在好莱坞造成的“金发风暴”，高曝光，甚至有些让人厌倦的的恋情新闻外，她确实是不可多得的天才。
但哪怕我早以“伟大的艺术家”一词来标榜她，却还是在看到“唯一的专辑制作人”时产生了不小的敬佩之心。
相比起洛蔓贝尔本身，她所制作的音乐似乎更值得细细品味，她试着通过曲调，断断续续意识流的歌词秒回出色彩斑斓，流动的情感瀑布，更别说那悠长的电吉他solo与合成器互相组合产生出的迷幻。那是一种贯彻专辑十一首歌整的统一性，但如果要我从中选出最爱的一首歌，却是被流行元素的鼓点占据，结尾出现如同提琴般弦乐的《Off To The Races》
她有着自己的创作技巧，“划过我的红裙，为我梳妆。玻璃房，香水，丁香，白兰地，烟雾，他说他感到天堂。”排比句子似的词汇出现在她的歌词中，她就是有这样的能力用看起来并不相干的词汇情景再现。再继续往下听：“点亮我的生命之火，燃烧我的欲。望之火。我爱你，我随着你呼吸，永远追随你。返回拉斯维加斯，绿洲赌场，亲爱的，我真的永远爱你。”一系列如同被抛下的恋人般做出的歌词让我回想起这位女孩在今年年初时上映的电影《洛丽塔》，她将电影中最著名的那句台词“生命之火，欲望之光”借鉴进创作中，聪明的让这部令无数影评人咂舌的艺术片与自己的歌曲链接在一起，让人回想起亨伯特与洛丽塔，又令人不由自主的展开好奇：洛蔓贝尔人生中的亨伯特是谁？她真爱一生的男人又是谁？
Well，反正答案不会是罗伯特·普兰特
如果你还不知道他是谁，请允许我在此做一个简单的介绍。这位来自齐柏林飞艇乐队的二十一岁主唱在一个月前开始与洛蔓贝尔约会，“巧合”的是，这位普兰特的生日是洛蔓贝尔专辑发行的时间。
结合上一首歌，从洛蔓贝尔为普兰特而写的歌曲《Creep》能看出，她就是喜欢将自己摆在爱情中低一些的位置，但这没有任何错，作家赛格林在书中说道：爱情是想要触摸却又收回的手。哦…！青涩的爱情出现在洛蔓贝尔眼中，“圣洁如天使”“轻盈的就像羽毛一般”却是罗伯特·普兰特。
作为结尾曲，《Creep》给我带来的震撼不亚于《National Anthem》
洛蔓贝尔勇气十足，将自己比作人人都铭记在心的旋律，歌词却还是在讲述有名及权力的男人。听歌的过程中，我一直在想一个问题，“她是在隐晦的提起玛丽莲与肯尼迪曾经的风流过往吗？”还是，她只是讲出自己？“这是一场注定会登上八卦头版的新世纪爱情故事。病态狂躁，沉迷酒精却以此为乐，人生苦短，及时行乐，梦想与现实的差距使人绝望。”又一次聪明的创作。洛蔓贝尔知道怎样写作，谁都没权力说这说表达出追逐爱人的歌没那么优秀，从独特的曲风到被粉丝群体视为乐坛救星的洛兰蒂本人紧紧贴合彼此，没人会觉着这不好，十三岁稚嫩的年纪无论写出些什么都值得赞颂。纵使她住在长岛价值不菲的别墅中，身上穿着的服装抵过平常人一年的花销，却以及能聪明到用花哨的创作手法描绘出嬉皮士们的放荡不羁。
说道嬉皮士，便不得不提起她那首在伍德斯托克音乐节表演出的，令大部分摇滚乐迷心服口服的歌曲
——《All Along The Watchtower》
在洛蔓贝尔之前，从没有人在歌曲中用极具文学性的短篇诗表达音乐。在这首歌中她一改我们以上提及歌曲中存在的流行，在音符衔接之间填满了爆破性十足的扫弦。好消息是她在几首关于男人的歌后终于回到了最令粉丝期待的舒适区，坏消息是，她又在用意识流的歌词隐晦的表达出自己的意思了。但无论如何，她再次定义了摇滚音乐的演绎方式：接近喧闹的吉他如悲如泣的喧涌完美造出歌曲的核心，带着沙尘的狂风席卷，令人不由得回顾起伍德斯托克音乐节上吹开洛蔓贝尔身上长袍的风，以及《Hey,Joe》
但有些讽刺的是，当洛蔓贝尔的歌曲终于“拨开云雾”试着在歌曲中抛弃意识流产生的迷幻，只用长达几十秒的电吉他演奏增添特色时，却显得无功无过。这不能怪我要求太高，只能怪洛蔓贝尔将自己的音乐在专辑开头便创作的几近完美无缺。
回到专辑开篇《Little Wings》上，这位年仅十五岁的艺术家选择了与艾维斯或是披头士乐队完全不同的方向，用轰炸性十足的电吉他开启篇章，如诗词一般的句子用近乎撕扯吼出的声音唱出：“当她来终于到我身边，安抚我一切都会变好”时，长达半分钟的电吉他独奏优美到绝妙绝伦，她喷涌而出的才华与对乐器们的掌控能力证明在这首歌中以巧妙的方式向所有人表示能力，似乎作为专辑唯一的制作人的好处就是如此。洛蔓贝尔早在一切开始之前便通过一首歌牢牢扣紧专辑名称《Euphoria》
听众是受她蛊惑的傀儡，而她是法力高强，随时掏出圣经翻阅的女巫，毫不加掩饰的向世界上所有人展示她的天才大脑与敏锐的音乐嗅觉。
专辑中，她时常表达出与年龄性别不符的词汇与成熟，在歌曲《Dangerous》中，她似乎自嘲似的站在旁观男人的角度描写自己在花边新闻上的受欢迎程度，歌曲前奏类似慌乱脚步声的背景音与电流声后迎来有力的鼓点化为过分柔软的轻声细语。
“从她走进房间的那一刻我就知道她与众不同，她身上的香气，容颜，身姿，人人皆望去，激情与欲望在空中涌起，她太过会蛊惑人心，太过邪恶。”
蛊惑人心。
这一如我在文章中对她的初印象。
等来到副歌处，她所扮演的男性正在怒吼着，在脑海中构造出与她的故事，低沉的喘息与鼓点配合着的片段让我仿佛看到了那些无时无刻不为洛蔓贝尔而疯狂的粉丝。当她在歌曲中写道：“欲望会蒙蔽人心，但我心甘情愿沉浸其中深陷”时，是否也有片刻预料到这些作品会加深人们对她女巫形象的痴迷？
听完《Dangerous》后，再回想那首类似祈求爱意的歌曲《Creep》，不难发现她在其中使用的小花招——没人会有那份决绝拒绝像洛蔓贝尔一般美丽，楚楚可怜的女孩子，没有人。
她的眼中覆盖天堂，漂浮的绿眼如同深不见底的湖水，但藏在那些软绵绵的，随波逐流的水流之下的又是什么？
是《Crazy In Love》中穿着百褶裙与高筒袜，随着音乐起舞的双马尾女孩对着摄像头唱出“你的爱意言行无人可替代”还是在《Voodoo Child》里那个将高山砍为两半，用碎片建造海岛的魔法孩子？
她如此反叛，这种情绪一直延续到歌曲《Light My Fire》里。
洛蔓贝尔仅仅用一句话便推翻自己曾在歌曲中表达的不堪。“你心知肚明我是个说谎者，你知道这一切都不是真实的。”但后面她说道：“如果我告诉你事实，我们的关系便不会这样亲密。
反复的“点亮我心中的火焰”穿梭在这首时常近八分钟的歌曲中。合成器，键盘独奏令人忽略过为简单的歌词。随着一声“点燃今晚的火焰”歌曲落幕结束。
但真的结束了吗？
回顾整张专辑，其中表现出的迷幻仿佛是洛蔓贝尔的除了“金发女郎”外的另一个代名词。她用十一首歌完美的描写出当情绪处于癫狂时而产生的亢奋，而等待无边无际的亢奋过去后到来的情绪又是什么？
《Come As You Are》前奏好似渗入水中监狱，她在副歌中尖叫呐喊，多巴胺迅速分泌到达顶点时的后果是自毁般的掏出猎枪。她浮出水面，一切的一切化为泡影。
组合起来，便是Euphoria
如同乐评开篇时我曾表达过的，它从来都不是毫无意义的词汇。巨大的成名压力使人迷失，没那么友善的议论令人午夜舔舐伤口，重要的从来都不是处于亢奋时自认可以挑战世界的决心，而是当重归平静后来到如云般炫彩之地时选择接纳并拥抱自己的主旨概念。
这无疑是一张完美的十分专辑，作为出道首秀，洛蔓贝尔几乎在里面展现出各种曲风与从没面世过的新鲜音乐流派，蓝调布鲁斯，流行摇滚，与被成为音乐之王的艾维斯毫不相同的硬性摇滚带人们回到上世纪，回想起摇滚本身的模样，流行摇滚使人想要跟着节奏舞动身躯展现自我。她的描写无比动人，创新派是她的代名词，当交出这样一张满分之作时，谁又会对这张美丽面孔产生质疑？
评分:10
简评：
「洛蔓贝尔在首张专辑展现了惊人的艺术性，将浪漫疏离的黑暗尖锐化为闪闪发光的流行-摇滚」
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乐评全文
作者：诺拉·希尔
在经历万众瞩目的几个月期待后，洛蔓贝尔的首张专辑终于如约而至，在8月20日这天顺利发行。忽略这位年仅十五岁的演员在好莱坞造成的“金发风暴”，高曝光，甚至有些让人厌倦的的恋情新闻外，她确实是不可多得的天才。
但哪怕我早以“伟大的艺术家”一词来标榜她，却还是在看到“唯一的专辑制作人”时产生了不小的敬佩之心。
相比起洛蔓贝尔本身，她所制作的音乐似乎更值得细细品味，她试着通过曲调，断断续续意识流的歌词秒回出色彩斑斓，流动的情感瀑布，更别说那悠长的电吉他solo与合成器互相组合产生出的迷幻。那是一种贯彻专辑十一首歌整的统一性，但如果要我从中选出最爱的一首歌，却是被流行元素的鼓点占据，结尾出现如同提琴般弦乐的《Off To The Races》
她有着自己的创作技巧，“划过我的红裙，为我梳妆。玻璃房，香水，丁香，白兰地，烟雾，他说他感到天堂。”排比句子似的词汇出现在她的歌词中，她就是有这样的能力用看起来并不相干的词汇情景再现。再继续往下听：“点亮我的生命之火，燃烧我的欲。望之火。我爱你，我随着你呼吸，永远追随你。返回拉斯维加斯，绿洲赌场，亲爱的，我真的永远爱你。”一系列如同被抛下的恋人般做出的歌词让我回想起这位女孩在今年年初时上映的电影《洛丽塔》，她将电影中最著名的那句台词“生命之火，欲望之光”借鉴进创作中，聪明的让这部令无数影评人咂舌的艺术片与自己的歌曲链接在一起，让人回想起亨伯特与洛丽塔，又令人不由自主的展开好奇：洛蔓贝尔人生中的亨伯特是谁？她真爱一生的男人又是谁？
Well，反正答案不会是罗伯特·普兰特
如果你还不知道他是谁，请允许我在此做一个简单的介绍。这位来自齐柏林飞艇乐队的二十一岁主唱在一个月前开始与洛蔓贝尔约会，“巧合”的是，这位普兰特的生日是洛蔓贝尔专辑发行的时间。
结合上一首歌，从洛蔓贝尔为普兰特而写的歌曲《Creep》能看出，她就是喜欢将自己摆在爱情中低一些的位置，但这没有任何错，作家赛格林在书中说道：爱情是想要触摸却又收回的手。哦…！青涩的爱情出现在洛蔓贝尔眼中，“圣洁如天使”“轻盈的就像羽毛一般”却是罗伯特·普兰特。
作为结尾曲，《Creep》给我带来的震撼不亚于《National Anthem》
洛蔓贝尔勇气十足，将自己比作人人都铭记在心的旋律，歌词却还是在讲述有名及权力的男人。听歌的过程中，我一直在想一个问题，“她是在隐晦的提起玛丽莲与肯尼迪曾经的风流过往吗？”还是，她只是讲出自己？“这是一场注定会登上八卦头版的新世纪爱情故事。病态狂躁，沉迷酒精却以此为乐，人生苦短，及时行乐，梦想与现实的差距使人绝望。”又一次聪明的创作。洛蔓贝尔知道怎样写作，谁都没权力说这说表达出追逐爱人的歌没那么优秀，从独特的曲风到被粉丝群体视为乐坛救星的洛兰蒂本人紧紧贴合彼此，没人会觉着这不好，十三岁稚嫩的年纪无论写出些什么都值得赞颂。纵使她住在长岛价值不菲的别墅中，身上穿着的服装抵过平常人一年的花销，却以及能聪明到用花哨的创作手法描绘出嬉皮士们的放荡不羁。
说道嬉皮士，便不得不提起她那首在伍德斯托克音乐节表演出的，令大部分摇滚乐迷心服口服的歌曲
——《All Along The Watchtower》
在洛蔓贝尔之前，从没有人在歌曲中用极具文学性的短篇诗表达音乐。在这首歌中她一改我们以上提及歌曲中存在的流行，在音符衔接之间填满了爆破性十足的扫弦。好消息是她在几首关于男人的歌后终于回到了最令粉丝期待的舒适区，坏消息是，她又在用意识流的歌词隐晦的表达出自己的意思了。但无论如何，她再次定义了摇滚音乐的演绎方式：接近喧闹的吉他如悲如泣的喧涌完美造出歌曲的核心，带着沙尘的狂风席卷，令人不由得回顾起伍德斯托克音乐节上吹开洛蔓贝尔身上长袍的风，以及《Hey,Joe》
但有些讽刺的是，当洛蔓贝尔的歌曲终于“拨开云雾”试着在歌曲中抛弃意识流产生的迷幻，只用长达几十秒的电吉他演奏增添特色时，却显得无功无过。这不能怪我要求太高，只能怪洛蔓贝尔将自己的音乐在专辑开头便创作的几近完美无缺。
回到专辑开篇《Little Wings》上，这位年仅十五岁的艺术家选择了与艾维斯或是披头士乐队完全不同的方向，用轰炸性十足的电吉他开启篇章，如诗词一般的句子用近乎撕扯吼出的声音唱出：“当她来终于到我身边，安抚我一切都会变好”时，长达半分钟的电吉他独奏优美到绝妙绝伦，她喷涌而出的才华与对乐器们的掌控能力证明在这首歌中以巧妙的方式向所有人表示能力，似乎作为专辑唯一的制作人的好处就是如此。洛蔓贝尔早在一切开始之前便通过一首歌牢牢扣紧专辑名称《Euphoria》
听众是受她蛊惑的傀儡，而她是法力高强，随时掏出圣经翻阅的女巫，毫不加掩饰的向世界上所有人展示她的天才大脑与敏锐的音乐嗅觉。
专辑中，她时常表达出与年龄性别不符的词汇与成熟，在歌曲《Dangerous》中，她似乎自嘲似的站在旁观男人的角度描写自己在花边新闻上的受欢迎程度，歌曲前奏类似慌乱脚步声的背景音与电流声后迎来有力的鼓点化为过分柔软的轻声细语。
“从她走进房间的那一刻我就知道她与众不同，她身上的香气，容颜，身姿，人人皆望去，激情与欲望在空中涌起，她太过会蛊惑人心，太过邪恶。”
蛊惑人心。
这一如我在文章中对她的初印象。
等来到副歌处，她所扮演的男性正在怒吼着，在脑海中构造出与她的故事，低沉的喘息与鼓点配合着的片段让我仿佛看到了那些无时无刻不为洛蔓贝尔而疯狂的粉丝。当她在歌曲中写道：“欲望会蒙蔽人心，但我心甘情愿沉浸其中深陷”时，是否也有片刻预料到这些作品会加深人们对她女巫形象的痴迷？
听完《Dangerous》后，再回想那首类似祈求爱意的歌曲《Creep》，不难发现她在其中使用的小花招——没人会有那份决绝拒绝像洛蔓贝尔一般美丽，楚楚可怜的女孩子，没有人。
她的眼中覆盖天堂，漂浮的绿眼如同深不见底的湖水，但藏在那些软绵绵的，随波逐流的水流之下的又是什么？
是《Crazy In Love》中穿着百褶裙与高筒袜，随着音乐起舞的双马尾女孩对着摄像头唱出“你的爱意言行无人可替代”还是在《Voodoo Child》里那个将高山砍为两半，用碎片建造海岛的魔法孩子？
她如此反叛，这种情绪一直延续到歌曲《Light My Fire》里。
洛蔓贝尔仅仅用一句话便推翻自己曾在歌曲中表达的不堪。“你心知肚明我是个说谎者，你知道这一切都不是真实的。”但后面她说道：“如果我告诉你事实，我们的关系便不会这样亲密。
反复的“点亮我心中的火焰”穿梭在这首时常近八分钟的歌曲中。合成器，键盘独奏令人忽略过为简单的歌词。随着一声“点燃今晚的火焰”歌曲落幕结束。
但真的结束了吗？
回顾整张专辑，其中表现出的迷幻仿佛是洛蔓贝尔的除了“金发女郎”外的另一个代名词。她用十一首歌完美的描写出当情绪处于癫狂时而产生的亢奋，而等待无边无际的亢奋过去后到来的情绪又是什么？
《Come As You Are》前奏好似渗入水中监狱，她在副歌中尖叫呐喊，多巴胺迅速分泌到达顶点时的后果是自毁般的掏出猎枪。她浮出水面，一切的一切化为泡影。
组合起来，便是Euphoria
如同乐评开篇时我曾表达过的，它从来都不是毫无意义的词汇。巨大的成名压力使人迷失，没那么友善的议论令人午夜舔舐伤口，重要的从来都不是处于亢奋时自认可以挑战世界的决心，而是当重归平静后来到如云般炫彩之地时选择接纳并拥抱自己的主旨概念。
这无疑是一张完美的十分专辑，作为出道首秀，洛蔓贝尔几乎在里面展现出各种曲风与从没面世过的新鲜音乐流派，蓝调布鲁斯，流行摇滚，与被成为音乐之王的艾维斯毫不相同的硬性摇滚带人们回到上世纪，回想起摇滚本身的模样，流行摇滚使人想要跟着节奏舞动身躯展现自我。她的描写无比动人，创新派是她的代名词，当交出这样一张满分之作时，谁又会对这张美丽面孔产生质疑？