浪费蝴蝶
#GP全员返韩暂别演唱会，为迷你专辑的发布工作投入#的新闻搜索在当天飙升至榜首，实时证明其话题度与流量，评论下一片喜极而泣，嗷嗷待哺地等着接新专。
SM为演唱会拒绝了GP几乎所有的邀约，甚至因为欧美音乐奖项登上《人物》杂志而赚来的航空、银行、电器等企业品牌代言都是在新年难得的休假期做完的行程。
难以想象，出道即将六年的顶级团体，SM对其的行程压榨还是如此刻薄严重，好像不多榨干些价值以后就没有机会了。
再多的抗议骂声SM都始终坚持本性，又老又坏的做派让粉丝恨得牙痒痒，梦里都是SM被炸了。
GP七年之期不过一年多一个月，粉丝们冒火的情绪倒是其次。只是看SM对这棵不知多少外人垂涎的摇钱树的态度——不卖好反而做坏……业界内嗅到异常的人对明年GP是否续约有了初步猜测，只需作壁上观，静观其变。
*
新闻讯息在锣鼓喧天的粉丝团建中居高不下，SM紧随其后官宣GP迷你韩专将于本月27日正式发布。
【我的心比一朵花还小，只能容下一对蝶翼。
《Cause of LoVE：浪费蝴蝶》
敬请期待。】
4月15日，SM公开专辑配置，内含六首歌曲，皆全员演绎，一别于曾经个人solo曲或合作曲的策划。
而特别的是，非主打的其他五首歌曲各有一名成员领衔演绎，即五人五神的概念中心策划，五首非主打会先于主打公开，相关成员会拍摄一则概念短片配合音源公布。
该策划将于4月17日起施行，中午发布概念短片，下午公开音源，而当天晚是GP巴西演唱会Day 1。
这官方消息一出，歌谣界顷刻掀起一片热议。
不算格外新颖的招数。
当年BigBang的《MADE》神专，就是边巡演边按月公开的套路，当年权志龙对顾亦纾的演唱会告白事件闹得沸沸扬扬，其中的主角便是七月公开的单曲专辑《D》收录曲《IF YOU》。
截止4月27日专辑正式发行时间，非主打五首歌曲凭借两天一公开的频率刚好结束，演唱会寻常地进行还可以进行现场舞台的宣传，可以说是恰到好处的时候。
只是，非主打只能做非主打，正是因为它的选择并不挑眼到足以当主打引人的程度，即使戏言称有不少沧海遗珠的非主打，但比起歌曲亮眼、魅力膨胀，大多数非主打多是单薄的、平淡的、不够抓耳或不能成就知名度的充量歌曲。
各歌入各耳，众口难调，从非主打中拾掇小众喜欢渐渐成为粉丝们对非主打的常态，只有格外仙品的非主打才能赢得大众的心，比如出道专《克斯维尔的明天》，进入年榜前十的非主打抒情曲；比如2014年强制空白期回归后的正规一辑后续专收录曲《最后两行破碎的对白》，因缘际会，因情唱叹，在现实际遇与幻想音乐的碰撞中诞生的非主打，却是有着南韩谁能听它不落泪的名声。
而SM做此安排，绝不是自曝短处，那便是连非主打都能提前公开为最后的主打公布铺路的绝顶自信。
胃口十足得悍然:分明在以隐晦又强势的姿态提前预告——《Cause of LoVE：浪费蝴蝶》不仅是全专为废曲的神专，更是要抵达成功尽头永无逾越的SM式GP标杆。
而事实的走向确实如SM设计一般。
在GP众多的音乐作品中，商业性与艺术性的平衡向来是其数一数二的特征，只有难得过分表现出商业性成功的作品才会被冠上商业专的名头。此前只有两张。
其一是2015年的首张英专《叛逃世界》，几乎满专的名曲，每逢演唱会，这张专辑的收录曲不说全部唱过，至少要唱个八成，剩余几首没有被宠幸的在快速串烧环节也要出现，以抚慰有不同心头好的歌迷。
其二则是去年发布的五周年特别专辑《GP NEVER DIE》，情愫性大过音乐性，表达胜过内容。
凭借强大的号召力与信奉度，GP年末大赏满冠，是比之当年与男团平分秋色的女帝少女时代还要更上一层的斐然：2018年后，全面压制音乐界的GP再次做到了极致的表率。
哪怕与GP其他的音乐作品比起来这张进步不小，艺术性更胜一筹，但显然这张特别专辑是GP商业性最为显赫的证明。
截止2018年年底，《GP NEVER DIE》的销售量累计超220w+，正式刷新KPOP史上最高专辑销量记录，直到五年后时代才后来居上，与之齐肩。顶级女团GP成功越过时代上限达成这一成就，真是应了那句歌词“超越时代的迅速发展，是因为GP这一加速器。”
谁又能想到?
2019年的《Cause of LoVE：浪费蝴蝶》甚至一举打败前两张专辑，成为GP最成功的商业专辑。
4月17日，万众期待。
第一首必定要足够份量，可是在金南珂的预告短片公布时，自觉做好心理准备的人们还是怔在了原地，一致地喃喃：这也太够了吧……
“Beng Beng Beng！”
开头绚烂重力的鼓点随着锋利的黑色高跟鞋隔着层薄膜鼓动，尾跟轻缓又踩在节点，气势却柔似千钧重。
光怪陆离的DJ厅操作台，模糊又厚靓的墨西哥黑手店，火热的金发女孩儿在舞池闪耀，四个高大的男性在台上发散荷尔蒙，满场灯红酒绿，纸醉金迷。
抽帧、加速、叠影、透光，一层层技术让眼前的场景糜乱却不烂俗。
音乐无碍衔接，直进到爆发点。
子弹纷飞溅射迷离的酒液，美元焚烧连半烧的灰烬都成了众人争斗的对象。
黑色裙摆游荡又魅惑，在中心周旋入局；二层一角墨镜连着艳丽的侧脸隐隐露出，耳骨后一块蝴蝶花色的淤青半遮半掩，像是冷眼旁观得稳坐泰山。
一边是拳拳到肉的生理快感，一边是激素鼎盛的情绪高潮，这时主角才姗姗来迟地揭开面具。
金属繁重的大门推开，率先映入眼帘的一双极品诱惑的长腿，牛仔热裤的流苏包裹着她的臀部和大腿，叫人看一眼就忍不住直吸气。再往上，是一件白色吊带，外裹着半透的防晒开衫，在肚脐处系了个结，简洁平常的打扮，尤物穿着却格外火热又性感。
紧张的局面在她眼里仿若可大可小的斗兽场，X三两拨千斤地穿过那些试图搭讪围困她的人群，上台时随手将开衫脱下嫌弃地扔到台下，露出刺着密密麻麻黑色野蔷薇的背脊，性感又恐吓。
鼓点节节攀升，下限却截截败退。
X的外衫不出所料地遭到一群人疯抢，入眼所及的面目尽是贪婪与欲望，像是邪魅的审判屠宰场。
她站回台上四个男人的中间，正如这场好戏本身的存在意义。
癫狂，腥醉。
生存。毁灭。
一声枪响清退所有感官的堕落，X从左边男人身上夺下枪支，朝屋顶开了一发。
人群终于醒悟，急着向后退散，可惜大门紧闭，只有地狱门廊敞开。最后抓住外衫的人酿酿跄跄地想要逃跑，却率先被挤到前面，滑稽地贴着高台的侧壁。
X向前几步走近，随意曲腿踩在高档的音响设备上，然后强硬地拧抬起那人的脑袋，黑洞洞的枪口直直钉上他的嘴。
女人歪头笑得血腥又魅惑，耳骨后窝藏的蝴蝶图案在众目下才暴露出真实的黑色，如裙摆，似荆棘蔷薇。
黑漆漆的枪口，惶恐恶心的瞳孔，重重叠叠，最后喷洒出一摊椭圆的血花糜烂，正是“LoVE”中的“o”——《Bloody Lust》。
南韩中午发行说是为了欧美市场不假，可在GP这里，时间段论向来可有可无。
该预告发出，不只欧美反响热烈，连亚洲这边的讨论度也是好得离谱。
“OMG！第一次见这样的X，狠心但是吸引的风格，太美了！！！”
“Ximena这次的媚与艳压过了帅与狠，完全放大了自己的气质优势，感觉是本色出演《蛇蝎情人》”
“太伟大了，不论是特效，服装，音乐，还是画面，当然表现最好的就是X”
“如果把枪口抵到女性嘴里的话，通常都带有令人作呕的x暗示，可当X把枪口抵到男性的嘴里时，因为女性不会产生那样的想法，只是单纯的嘲弄与可笑，男性也表现得被震慑，看来在危机时刻再喜欢抢女孩儿外衫的男人都会清楚认识到，女性不是好惹得，尤其这是一位可以剥夺同位男性枪支的女性”
“从脱外衫露出蔷薇刺青时就被帅得难以自拔，以为是妥协，其实是诱饵，Ximena是最危险的黑桃A王牌，招惹她而诞生的欲望不好好收敛就要带血了”
“在这样夹杂阶级、性别、欲望与反噬的概念拍摄里，Ximena是当之无愧的代言人”
“电音舞曲，我打赌它一定会成为经典！”
“这完全适合任何燃爆的BGM，打游戏听它一定很爽！”
“我已经迫不及待听它的完整版了kkk”
当然，也有不少人发现了彩蛋。
“老天爷，你们难道没有发现台上的四个男人是Imagines Dragons吗？！”
“同竞争格莱美最佳流行组合奖项的梦龙与GP竟然合作了，天……太梦幻了吧”
“SM才公开的信息表，《Bloody Lust》一作是Calli，与梦龙的合作曲，嗷！”
一时间，GP×Imagines Dragon《Bloody Lust》就成了最爆炸的信息，X预告短片短短几小时内就在推特上达成450w播放量。
满心焦急痒痒的人们突然发觉，SM这安排还挺好，起码只需要等一下午就可以听到了。
韩国时间下午五点，GP迷你专辑第一首非主打《Bloody Lust》音源正式公开，不仅韩国国内八榜空降一，更是在公告牌单曲榜一路冲顶，17分钟拿到冠军宝座。
典型的电子舞曲，鼓点燃点不缺不溢，现代流行感卓越得突出，尤其融合了GP极为擅长的摇滚风格，梦龙这一全球知名摇滚乐队的加入，让GP精神中摇滚不死的灵魂得以最大的表现与升华。
当晚的巴西演唱会，《Bloody Lust》自然榜上有名。
GP难得再次演绎的乐队形式，现场live是远比录音室绝佳的听感与视觉冲击。
明明是傍晚，头顶是露天暗灰如霜的星夜，银色小铃铛一样的星在正下方华茂的灯光里反而没有那么不近人情。
偏偏鼓点一起，人声一和，迷离又冲击性的硝烟弥漫，大片的舞者尽可能地占据着视野的每一寸，那晃亮亮的太阳仿佛就高悬于顶，叫嚣着战争胜利如炽。
而在男声部分即将到来时，原位的五人如魔术般置换成了Imagines Dragon的四位成员。
男声的摇滚是汹涌渐蓄又无可避免般有所喷薄的厮磨，如同两辆车较劲又克制地遵守着交通规则，最后是扼喉的一记死亡之吻，凝滞着结局迟缓到来。
霓虹错落的灯光切割视线空间，压成细密的丝缕后被月光从天上又倾倒下来，暗红的光影追随空中那道身影飘下沉寂的土地，影影绰绰，若即若离。
就是这时候，结局大咧咧地公布。
正挂而下的Ximena正如短片中那样依托着身侧男子的肩膀，回头向镜头挑衅一笑，红眸是非人的兴致，被紧身黑裙包裹的性感身材是不可侵犯的凛然，罂粟的风情如坦克一样凌冽，似毁灭般动人。
台下的粉丝先疯一步，吱哇乱叫地什么都顾不上。
“浪费蝴蝶首战开门红告捷！绝对稳了！”
第二支非主打，郑宥清首次尝试雀斑金发的顺毛造型，并终于有了美人鱼的相关拍摄。
热衷沙滩浴又对阳光严防死守的人是队内超前的冷白皮，在欧美稀疏平常的雀斑也自然地绕过她，但郑宥清说自己一直很羡慕，为自己曾经刻意躲避阳光而感到懊悔，但也不算迟。
这就是《Please date to die》要表达的。
要约会，和阳光，和雀斑，和游戏，和海水，要仰潜着浸在澄澈的水里只留瞬间鼻息于空气。
能找到让自己真正感到情绪充沛的事物并不容易，所以没死就来得及，而一旦感到幸福就请约会到老。
这首歌曲意外也不那么意外地在日本极为受欢迎。
第三支，是磅礴到轻盈的《Meant to be(命中注定)》。
看得出来，整张专辑都以“LoVE”与“蝴蝶”为概念核心进行投射暗示。
GP十分喜欢在这样的小细节上放操作，比如这个“LoVE”。日常中作最小部分的表达“o”，GP不仅要在题目上凸现，更要在概念中辐射，如第一支短片的枪口对准嘴巴，迸射出大片“o”形的内里，以此警戒，断不可小觑表达的威力。
而“蝴蝶”，一直被作为灵的代表。
破茧成蝶，灵魂脱离肉身，即为新生，意识体的自由，永恒。
为什么是浪费蝴蝶？
因为每个人都只有一只蝴蝶，只有一处灵魂。
如果说《Bloody Lust》的蝴蝶是向上的本心与自我的尊严，《Please date to die》的蝴蝶是反省与成长，那么《Meant to be》的蝴蝶便是嗜腐的蝶，成像的灵，是百年后人成碑而高级雅化的难得一种。
“Meant to be”要生命成一种至高的美学，Daphne穿着薄薄一条尼龙罗裙，头戴花环与银饰，像山里的少年祭司，奔袭在草坡上还未来得及抓那蒲公英散开的绒絮，一转眼就已长大。
单薄的肩承载着山川的厚重，端庄的面又融化了水泽的妩媚，致密的骨与肉构成，浓又不腻，大气而风情的她。站在树下眺望远处，是盛大磅礴的浓稠的美，连哀伤都磅礴：甜蜜，哀愁，年轻，端庄，闪亮的腰窝，流动的树影，最短暂的幸福，最漫长的余韵。
像大地之母，又如人生之师，实实地踩在土地上，想的却轻飘飘地被托举到云里。
这支短片被盛誉为最体现Daphne林素奚气质与本真的策划。
“之前对Daphne的设计好像总是偏向技能的展现，这次完全是真人的气质魅力度，好感度up！”
“达芙妮是月桂树之神，就是这样神秘而诱惑的气质，SM你终于有一次好用了TT”
“Lin就像是打雷歌里那样慵懒华丽又清爽明媚的夏天，听demo也感觉是很类似打雷曲风的类型，宏大磅礴又破碎神秘，感觉很洗涤心灵”
“追流行的人比比皆是，带流行的人凤毛麟角，难以相信的是，这样的人GP有五个”
“刚循环两天的PDTD，下一刻，《Meant to be》紧急奔赴战场”
“天杀的SM，我们素奚就是这种人啊，rapper的婊气冲天，财阀大小姐的贵气白切黑，队长大人的温柔端庄，长得大气又漂亮，强大时坚不可摧，却只在成员和粉丝们面前表露脆弱，花了六年时间，你们才找对路线吗？”
“这下真的要叫妈咪艹我了……”
“请问这个视频的退出键在哪里？”
关于这支短片成为林素奚人生片段后的热烈影响暂且不论，朴熙悦的第四支紧跟着就来了。
粉丝们第一次这样忙，讨论得正上头又来了新的论题，但满心欢喜地承受这甜蜜的负担。
不知道是不是反差。
Daphne的《Meant to be》是最大可能地展现其气质，Stacy则是与之前单曲截然相反地表露实力——《nine day's wonder》，表示轰动一时，昙花一现。
融合日本的物哀美学，个人风格从来强硬的熙悦，在雨天进行拍摄，干净、破碎，又在格外蓝调的光影下显得炫丽又凄美，展现慢慢凋败时她跳了一段舞蹈，不同于寻常的板正与强力，一种随意的柔，越舞到最后，那股回光返照的生命力反而愈加从容，满足。
樱花在风中潇潇掉落，人就藏在枝桠间，在太阳日又没了踪影。
有花开就有花落。
与其说得到的都是侥幸，失去的全是人生；不如说得到的是完整，失去的是残缺。
一直以“语言天才”“综艺女王”“赛车”“全能”“绘画”等这样人格魅力的词汇被予以标签的Stacy，却恰恰被忽略了最基本的爱豆能力。
终于获得这样的任务，其实很高兴吧，顾亦纾看着花絮里编舞老师对熙悦的夸赞心想。
终于，只剩最后一首非主打，顾亦纾的《人无所谓爱与爱(May i love you)》。
她的部分不像往日的迤逦新奇，却也难得感到不一样的意义。
傍晚的街灯孤零零地打亮，破败的公园里她是一只安静的娃娃，陈旧的座椅，角落的气息，能想象到在苔藓还没爬上她的腿的时候会有很多小孩子围着她嬉笑，裙摆上某些褪色的花可能也是小孩子小心翼翼拿着笔画上的。
她在这里享过孩子们的繁华与欢笑，看过亲密的侣人约定天长地久的白首……只是，最后孩子们都长大四散，侣人们也分开不见，连小小的公园都被城市遗忘，只剩它们永久地被封存在这里。
后来公园翻新了，旧人也未曾回来。
只是有了新人走近，路过，拭去了她身上的尘埃苔藓。
还是傍晚。
街灯的光更足地驱散黑夜，她静静地看着。
霎地，新装的灯台在地上透着光影，只映着斑驳树影的瓷砖，动态地描了一只又一只蝴蝶，雾霾蓝的，偶尔还聚着彩虹的折射斑块，像是活得舞动一样。
这下，移动到了她高挺鼻翼的阴翳上。
蝴蝶煽动翅膀，如人偶的眼睫，活了过来。
无意的爱断断续续，可意义永恒其久。
人无所谓爱与爱，可人偶不一样，当人对人偶有意义时，我可以爱你吗就是人偶意义的起点。
毫无疑问，这是一张以自我与人生为命题的专辑，它没有参考书灵活，没有教材书标准。
那意义呢？
现在或者未来有所触动的话，可能就是你与它的缘分。这本预计商业性很重，只是艺术性也不差。如果能在单纯地享受音乐外，我们的概念也对你有所牵引，那是我们最大的幸运与感激。
——《Cause of LoVE：浪费蝴蝶》
专辑介绍
SM为演唱会拒绝了GP几乎所有的邀约，甚至因为欧美音乐奖项登上《人物》杂志而赚来的航空、银行、电器等企业品牌代言都是在新年难得的休假期做完的行程。
难以想象，出道即将六年的顶级团体，SM对其的行程压榨还是如此刻薄严重，好像不多榨干些价值以后就没有机会了。
再多的抗议骂声SM都始终坚持本性，又老又坏的做派让粉丝恨得牙痒痒，梦里都是SM被炸了。
GP七年之期不过一年多一个月，粉丝们冒火的情绪倒是其次。只是看SM对这棵不知多少外人垂涎的摇钱树的态度——不卖好反而做坏……业界内嗅到异常的人对明年GP是否续约有了初步猜测，只需作壁上观，静观其变。
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新闻讯息在锣鼓喧天的粉丝团建中居高不下，SM紧随其后官宣GP迷你韩专将于本月27日正式发布。
【我的心比一朵花还小，只能容下一对蝶翼。
《Cause of LoVE：浪费蝴蝶》
敬请期待。】
4月15日，SM公开专辑配置，内含六首歌曲，皆全员演绎，一别于曾经个人solo曲或合作曲的策划。
而特别的是，非主打的其他五首歌曲各有一名成员领衔演绎，即五人五神的概念中心策划，五首非主打会先于主打公开，相关成员会拍摄一则概念短片配合音源公布。
该策划将于4月17日起施行，中午发布概念短片，下午公开音源，而当天晚是GP巴西演唱会Day 1。
这官方消息一出，歌谣界顷刻掀起一片热议。
不算格外新颖的招数。
当年BigBang的《MADE》神专，就是边巡演边按月公开的套路，当年权志龙对顾亦纾的演唱会告白事件闹得沸沸扬扬，其中的主角便是七月公开的单曲专辑《D》收录曲《IF YOU》。
截止4月27日专辑正式发行时间，非主打五首歌曲凭借两天一公开的频率刚好结束，演唱会寻常地进行还可以进行现场舞台的宣传，可以说是恰到好处的时候。
只是，非主打只能做非主打，正是因为它的选择并不挑眼到足以当主打引人的程度，即使戏言称有不少沧海遗珠的非主打，但比起歌曲亮眼、魅力膨胀，大多数非主打多是单薄的、平淡的、不够抓耳或不能成就知名度的充量歌曲。
各歌入各耳，众口难调，从非主打中拾掇小众喜欢渐渐成为粉丝们对非主打的常态，只有格外仙品的非主打才能赢得大众的心，比如出道专《克斯维尔的明天》，进入年榜前十的非主打抒情曲；比如2014年强制空白期回归后的正规一辑后续专收录曲《最后两行破碎的对白》，因缘际会，因情唱叹，在现实际遇与幻想音乐的碰撞中诞生的非主打，却是有着南韩谁能听它不落泪的名声。
而SM做此安排，绝不是自曝短处，那便是连非主打都能提前公开为最后的主打公布铺路的绝顶自信。
胃口十足得悍然:分明在以隐晦又强势的姿态提前预告——《Cause of LoVE：浪费蝴蝶》不仅是全专为废曲的神专，更是要抵达成功尽头永无逾越的SM式GP标杆。
而事实的走向确实如SM设计一般。
在GP众多的音乐作品中，商业性与艺术性的平衡向来是其数一数二的特征，只有难得过分表现出商业性成功的作品才会被冠上商业专的名头。此前只有两张。
其一是2015年的首张英专《叛逃世界》，几乎满专的名曲，每逢演唱会，这张专辑的收录曲不说全部唱过，至少要唱个八成，剩余几首没有被宠幸的在快速串烧环节也要出现，以抚慰有不同心头好的歌迷。
其二则是去年发布的五周年特别专辑《GP NEVER DIE》，情愫性大过音乐性，表达胜过内容。
凭借强大的号召力与信奉度，GP年末大赏满冠，是比之当年与男团平分秋色的女帝少女时代还要更上一层的斐然：2018年后，全面压制音乐界的GP再次做到了极致的表率。
哪怕与GP其他的音乐作品比起来这张进步不小，艺术性更胜一筹，但显然这张特别专辑是GP商业性最为显赫的证明。
截止2018年年底，《GP NEVER DIE》的销售量累计超220w+，正式刷新KPOP史上最高专辑销量记录，直到五年后时代才后来居上，与之齐肩。顶级女团GP成功越过时代上限达成这一成就，真是应了那句歌词“超越时代的迅速发展，是因为GP这一加速器。”
谁又能想到?
2019年的《Cause of LoVE：浪费蝴蝶》甚至一举打败前两张专辑，成为GP最成功的商业专辑。
4月17日，万众期待。
第一首必定要足够份量，可是在金南珂的预告短片公布时，自觉做好心理准备的人们还是怔在了原地，一致地喃喃：这也太够了吧……
“Beng Beng Beng！”
开头绚烂重力的鼓点随着锋利的黑色高跟鞋隔着层薄膜鼓动，尾跟轻缓又踩在节点，气势却柔似千钧重。
光怪陆离的DJ厅操作台，模糊又厚靓的墨西哥黑手店，火热的金发女孩儿在舞池闪耀，四个高大的男性在台上发散荷尔蒙，满场灯红酒绿，纸醉金迷。
抽帧、加速、叠影、透光，一层层技术让眼前的场景糜乱却不烂俗。
音乐无碍衔接，直进到爆发点。
子弹纷飞溅射迷离的酒液，美元焚烧连半烧的灰烬都成了众人争斗的对象。
黑色裙摆游荡又魅惑，在中心周旋入局；二层一角墨镜连着艳丽的侧脸隐隐露出，耳骨后一块蝴蝶花色的淤青半遮半掩，像是冷眼旁观得稳坐泰山。
一边是拳拳到肉的生理快感，一边是激素鼎盛的情绪高潮，这时主角才姗姗来迟地揭开面具。
金属繁重的大门推开，率先映入眼帘的一双极品诱惑的长腿，牛仔热裤的流苏包裹着她的臀部和大腿，叫人看一眼就忍不住直吸气。再往上，是一件白色吊带，外裹着半透的防晒开衫，在肚脐处系了个结，简洁平常的打扮，尤物穿着却格外火热又性感。
紧张的局面在她眼里仿若可大可小的斗兽场，X三两拨千斤地穿过那些试图搭讪围困她的人群，上台时随手将开衫脱下嫌弃地扔到台下，露出刺着密密麻麻黑色野蔷薇的背脊，性感又恐吓。
鼓点节节攀升，下限却截截败退。
X的外衫不出所料地遭到一群人疯抢，入眼所及的面目尽是贪婪与欲望，像是邪魅的审判屠宰场。
她站回台上四个男人的中间，正如这场好戏本身的存在意义。
癫狂，腥醉。
生存。毁灭。
一声枪响清退所有感官的堕落，X从左边男人身上夺下枪支，朝屋顶开了一发。
人群终于醒悟，急着向后退散，可惜大门紧闭，只有地狱门廊敞开。最后抓住外衫的人酿酿跄跄地想要逃跑，却率先被挤到前面，滑稽地贴着高台的侧壁。
X向前几步走近，随意曲腿踩在高档的音响设备上，然后强硬地拧抬起那人的脑袋，黑洞洞的枪口直直钉上他的嘴。
女人歪头笑得血腥又魅惑，耳骨后窝藏的蝴蝶图案在众目下才暴露出真实的黑色，如裙摆，似荆棘蔷薇。
黑漆漆的枪口，惶恐恶心的瞳孔，重重叠叠，最后喷洒出一摊椭圆的血花糜烂，正是“LoVE”中的“o”——《Bloody Lust》。
南韩中午发行说是为了欧美市场不假，可在GP这里，时间段论向来可有可无。
该预告发出，不只欧美反响热烈，连亚洲这边的讨论度也是好得离谱。
“OMG！第一次见这样的X，狠心但是吸引的风格，太美了！！！”
“Ximena这次的媚与艳压过了帅与狠，完全放大了自己的气质优势，感觉是本色出演《蛇蝎情人》”
“太伟大了，不论是特效，服装，音乐，还是画面，当然表现最好的就是X”
“如果把枪口抵到女性嘴里的话，通常都带有令人作呕的x暗示，可当X把枪口抵到男性的嘴里时，因为女性不会产生那样的想法，只是单纯的嘲弄与可笑，男性也表现得被震慑，看来在危机时刻再喜欢抢女孩儿外衫的男人都会清楚认识到，女性不是好惹得，尤其这是一位可以剥夺同位男性枪支的女性”
“从脱外衫露出蔷薇刺青时就被帅得难以自拔，以为是妥协，其实是诱饵，Ximena是最危险的黑桃A王牌，招惹她而诞生的欲望不好好收敛就要带血了”
“在这样夹杂阶级、性别、欲望与反噬的概念拍摄里，Ximena是当之无愧的代言人”
“电音舞曲，我打赌它一定会成为经典！”
“这完全适合任何燃爆的BGM，打游戏听它一定很爽！”
“我已经迫不及待听它的完整版了kkk”
当然，也有不少人发现了彩蛋。
“老天爷，你们难道没有发现台上的四个男人是Imagines Dragons吗？！”
“同竞争格莱美最佳流行组合奖项的梦龙与GP竟然合作了，天……太梦幻了吧”
“SM才公开的信息表，《Bloody Lust》一作是Calli，与梦龙的合作曲，嗷！”
一时间，GP×Imagines Dragon《Bloody Lust》就成了最爆炸的信息，X预告短片短短几小时内就在推特上达成450w播放量。
满心焦急痒痒的人们突然发觉，SM这安排还挺好，起码只需要等一下午就可以听到了。
韩国时间下午五点，GP迷你专辑第一首非主打《Bloody Lust》音源正式公开，不仅韩国国内八榜空降一，更是在公告牌单曲榜一路冲顶，17分钟拿到冠军宝座。
典型的电子舞曲，鼓点燃点不缺不溢，现代流行感卓越得突出，尤其融合了GP极为擅长的摇滚风格，梦龙这一全球知名摇滚乐队的加入，让GP精神中摇滚不死的灵魂得以最大的表现与升华。
当晚的巴西演唱会，《Bloody Lust》自然榜上有名。
GP难得再次演绎的乐队形式，现场live是远比录音室绝佳的听感与视觉冲击。
明明是傍晚，头顶是露天暗灰如霜的星夜，银色小铃铛一样的星在正下方华茂的灯光里反而没有那么不近人情。
偏偏鼓点一起，人声一和，迷离又冲击性的硝烟弥漫，大片的舞者尽可能地占据着视野的每一寸，那晃亮亮的太阳仿佛就高悬于顶，叫嚣着战争胜利如炽。
而在男声部分即将到来时，原位的五人如魔术般置换成了Imagines Dragon的四位成员。
男声的摇滚是汹涌渐蓄又无可避免般有所喷薄的厮磨，如同两辆车较劲又克制地遵守着交通规则，最后是扼喉的一记死亡之吻，凝滞着结局迟缓到来。
霓虹错落的灯光切割视线空间，压成细密的丝缕后被月光从天上又倾倒下来，暗红的光影追随空中那道身影飘下沉寂的土地，影影绰绰，若即若离。
就是这时候，结局大咧咧地公布。
正挂而下的Ximena正如短片中那样依托着身侧男子的肩膀，回头向镜头挑衅一笑，红眸是非人的兴致，被紧身黑裙包裹的性感身材是不可侵犯的凛然，罂粟的风情如坦克一样凌冽，似毁灭般动人。
台下的粉丝先疯一步，吱哇乱叫地什么都顾不上。
“浪费蝴蝶首战开门红告捷！绝对稳了！”
第二支非主打，郑宥清首次尝试雀斑金发的顺毛造型，并终于有了美人鱼的相关拍摄。
热衷沙滩浴又对阳光严防死守的人是队内超前的冷白皮，在欧美稀疏平常的雀斑也自然地绕过她，但郑宥清说自己一直很羡慕，为自己曾经刻意躲避阳光而感到懊悔，但也不算迟。
这就是《Please date to die》要表达的。
要约会，和阳光，和雀斑，和游戏，和海水，要仰潜着浸在澄澈的水里只留瞬间鼻息于空气。
能找到让自己真正感到情绪充沛的事物并不容易，所以没死就来得及，而一旦感到幸福就请约会到老。
这首歌曲意外也不那么意外地在日本极为受欢迎。
第三支，是磅礴到轻盈的《Meant to be(命中注定)》。
看得出来，整张专辑都以“LoVE”与“蝴蝶”为概念核心进行投射暗示。
GP十分喜欢在这样的小细节上放操作，比如这个“LoVE”。日常中作最小部分的表达“o”，GP不仅要在题目上凸现，更要在概念中辐射，如第一支短片的枪口对准嘴巴，迸射出大片“o”形的内里，以此警戒，断不可小觑表达的威力。
而“蝴蝶”，一直被作为灵的代表。
破茧成蝶，灵魂脱离肉身，即为新生，意识体的自由，永恒。
为什么是浪费蝴蝶？
因为每个人都只有一只蝴蝶，只有一处灵魂。
如果说《Bloody Lust》的蝴蝶是向上的本心与自我的尊严，《Please date to die》的蝴蝶是反省与成长，那么《Meant to be》的蝴蝶便是嗜腐的蝶，成像的灵，是百年后人成碑而高级雅化的难得一种。
“Meant to be”要生命成一种至高的美学，Daphne穿着薄薄一条尼龙罗裙，头戴花环与银饰，像山里的少年祭司，奔袭在草坡上还未来得及抓那蒲公英散开的绒絮，一转眼就已长大。
单薄的肩承载着山川的厚重，端庄的面又融化了水泽的妩媚，致密的骨与肉构成，浓又不腻，大气而风情的她。站在树下眺望远处，是盛大磅礴的浓稠的美，连哀伤都磅礴：甜蜜，哀愁，年轻，端庄，闪亮的腰窝，流动的树影，最短暂的幸福，最漫长的余韵。
像大地之母，又如人生之师，实实地踩在土地上，想的却轻飘飘地被托举到云里。
这支短片被盛誉为最体现Daphne林素奚气质与本真的策划。
“之前对Daphne的设计好像总是偏向技能的展现，这次完全是真人的气质魅力度，好感度up！”
“达芙妮是月桂树之神，就是这样神秘而诱惑的气质，SM你终于有一次好用了TT”
“Lin就像是打雷歌里那样慵懒华丽又清爽明媚的夏天，听demo也感觉是很类似打雷曲风的类型，宏大磅礴又破碎神秘，感觉很洗涤心灵”
“追流行的人比比皆是，带流行的人凤毛麟角，难以相信的是，这样的人GP有五个”
“刚循环两天的PDTD，下一刻，《Meant to be》紧急奔赴战场”
“天杀的SM，我们素奚就是这种人啊，rapper的婊气冲天，财阀大小姐的贵气白切黑，队长大人的温柔端庄，长得大气又漂亮，强大时坚不可摧，却只在成员和粉丝们面前表露脆弱，花了六年时间，你们才找对路线吗？”
“这下真的要叫妈咪艹我了……”
“请问这个视频的退出键在哪里？”
关于这支短片成为林素奚人生片段后的热烈影响暂且不论，朴熙悦的第四支紧跟着就来了。
粉丝们第一次这样忙，讨论得正上头又来了新的论题，但满心欢喜地承受这甜蜜的负担。
不知道是不是反差。
Daphne的《Meant to be》是最大可能地展现其气质，Stacy则是与之前单曲截然相反地表露实力——《nine day's wonder》，表示轰动一时，昙花一现。
融合日本的物哀美学，个人风格从来强硬的熙悦，在雨天进行拍摄，干净、破碎，又在格外蓝调的光影下显得炫丽又凄美，展现慢慢凋败时她跳了一段舞蹈，不同于寻常的板正与强力，一种随意的柔，越舞到最后，那股回光返照的生命力反而愈加从容，满足。
樱花在风中潇潇掉落，人就藏在枝桠间，在太阳日又没了踪影。
有花开就有花落。
与其说得到的都是侥幸，失去的全是人生；不如说得到的是完整，失去的是残缺。
一直以“语言天才”“综艺女王”“赛车”“全能”“绘画”等这样人格魅力的词汇被予以标签的Stacy，却恰恰被忽略了最基本的爱豆能力。
终于获得这样的任务，其实很高兴吧，顾亦纾看着花絮里编舞老师对熙悦的夸赞心想。
终于，只剩最后一首非主打，顾亦纾的《人无所谓爱与爱(May i love you)》。
她的部分不像往日的迤逦新奇，却也难得感到不一样的意义。
傍晚的街灯孤零零地打亮，破败的公园里她是一只安静的娃娃，陈旧的座椅，角落的气息，能想象到在苔藓还没爬上她的腿的时候会有很多小孩子围着她嬉笑，裙摆上某些褪色的花可能也是小孩子小心翼翼拿着笔画上的。
她在这里享过孩子们的繁华与欢笑，看过亲密的侣人约定天长地久的白首……只是，最后孩子们都长大四散，侣人们也分开不见，连小小的公园都被城市遗忘，只剩它们永久地被封存在这里。
后来公园翻新了，旧人也未曾回来。
只是有了新人走近，路过，拭去了她身上的尘埃苔藓。
还是傍晚。
街灯的光更足地驱散黑夜，她静静地看着。
霎地，新装的灯台在地上透着光影，只映着斑驳树影的瓷砖，动态地描了一只又一只蝴蝶，雾霾蓝的，偶尔还聚着彩虹的折射斑块，像是活得舞动一样。
这下，移动到了她高挺鼻翼的阴翳上。
蝴蝶煽动翅膀，如人偶的眼睫，活了过来。
无意的爱断断续续，可意义永恒其久。
人无所谓爱与爱，可人偶不一样，当人对人偶有意义时，我可以爱你吗就是人偶意义的起点。
毫无疑问，这是一张以自我与人生为命题的专辑，它没有参考书灵活，没有教材书标准。
那意义呢？
现在或者未来有所触动的话，可能就是你与它的缘分。这本预计商业性很重，只是艺术性也不差。如果能在单纯地享受音乐外，我们的概念也对你有所牵引，那是我们最大的幸运与感激。
——《Cause of LoVE：浪费蝴蝶》
专辑介绍