第 505 章
M摄影棚迎来了两位特殊的客人。大名鼎鼎的徐老怪——徐克导演和音乐鬼才——周杰伦正跟着月云体验M系统。
徐克是被《飞升之后》的效果惊艳到，自己找上门来，寻求新的技术。他一直都有一颗拍仙侠电影的心，试图打造中国的《指环王》系列，只是上一部《蜀山传》的票房因为种种原因并不理想，才将梦想搁置了下来。这次《飞升之后》横扫全球让他看到了仙侠片崛起的可能，心痒之下二话不说飞了过来，结果却发现月云人不在，连王扬也去全世界宣传，他扑了个空。好在段奕宏彼时也在洛杉矶，带他参观了《许普诺斯游戏》里已经建好模的全息布景，让这位大导演不用干等。
周杰伦却是有首歌在发表之前被艾迪给截下，过来谈生意的。按理说他这个级别的歌手已经不缺钱，想写歌给谁完全看自己心情。可月云出的价实在是太高了，高到他不得不亲自来上一趟的程度。
他们同样都是天才级导演，都对号称可以实现零实物道具、零实物布景拍摄的M摄影棚充满了兴趣。月云从多伦多回来后见到两人无比开心，这两位都是他喜欢的人，热情地招待他们深入体验M系统。
徐克导演今年５８岁，正是导演的黄金年龄，见到月云之后大叹他为什么不早生几年，导致这样的技术他现在才用得到，当即表示想要租用一座M摄影棚，价钱好说。
月云心里暗笑，M摄影棚用起来虽然方便，但前期的准备工作，周期其实比实景道具还要长，哪怕M系统其实可以扫描那些不用支付版权的道具和布景也是一样。这四座M摄影棚他自己用一座，王扬和火焰系的导演们用一座，对外只公开出租一座，预约都已经排到了二十年后。
剩下的一座其实在建立之初，他就已经设想给徐克来使用了，毕竟要论拍仙侠，还得看徐老怪的，现在自然是没有半点问题：没问题，三号棚您想什么时候用，想用多久都可以。
徐克眉毛一挑：这么好说话？你有什么要求，提前说出来，免得我做不到让你失望。
月云笑道：不瞒您说，我可是您的铁粉。这要求么，其实很简单，我只是希望您多拍一些“真正”仙侠题材的电影罢了。如果缺投资，猛禽给您投，不设上限，要多少有多少；电影发行方面，一定是全球同步上映，演员您想用谁就用谁，并且拥有终剪权。
这已经是好莱坞最顶尖导演的待遇，徐克乐了，拍拍月云肩膀：哈哈哈哈，别您啊您的这么见外，我比你大三轮还多，你直接叫我文光叔，要么叫老徐也行。
月云自然应是，也没有冷落了一旁的周杰伦：杰伦你也是啊，想什么时候用随时过来，我腾自己的棚给你。《不能说的秘密》拍的太棒了，我尤其最爱里面的琴曲，期待你未来的想象力大作！
周杰伦有些惋惜：哎哟，你早说啊！可惜《魔杰座》里面的MV已经拍好，不然我一定来你这拍！里面几首歌都需要爆多特效，电脑做起来太费劲，也太费钱，结果现在搞得跟二流动画片似的。
月云轻笑一声：那你可算赶着了。一般来说，M系统是不能扫描MV里的内容，从而强行建立模型的，因为人工智能的智慧程度不够。
周杰伦感兴趣的歪了歪头：哦？那么……还有不一般的情况？
月云笑的神秘：不一般的情况嘛……谁让我有求于你呢。我可以为你提供私人的升级版人工智能服务，你可以直接拿拍好的MV过来，艾迪会自动帮你补全重建MV里所有模型，每个角色都可以有强人工智慧支持。你能以调度导演的身份重新设计MV走向，精确到每一个人，每一只怪物，甚至每一只鼻涕虫，实现电影级MV画质。
周杰伦有些心动，月云又加了一句：只要你同意，这就算是买你那首歌的添头，一切费用我来承担。
这下连徐克也好奇了：什么歌啊？你这是非要买下来不可啊？
周杰伦耸耸肩：那歌啊……其实很普通啦，要不是我已经拍了MV，送给月总都行。我这次过来，本来打算给他一首更好的，或者按要求给他写一首都行。但是现在既然决定要重新拍MV……那我自己换一首喽。
月云打个响指：够意思！就这么说定了！叫我月云，或者克劳德都行，月总可太见外了！
徐克好奇道：你的戏不是明天开机吗？怎么还要搞副业？你忙得过来吗？
月云连忙摆摆手：嗨……不是我要唱……
周杰伦显然对此了解颇深：他从０５年那会儿就开始在全世界范围内收歌，还都是抢在别人发表之前，所以显然不是自己要唱。我倒是好奇哦，你攒一堆经典是准备给谁？总不至于是杜波夫小姐吧。
月云知道他想知道自己的歌会被交给谁，没有人会愿意自己的心血被糟蹋。但那是一位未来的歌手，现在才十岁，显然还入不了他们法眼：目前来说，还没有合适的人选。但相信我，我绝对不会随便把这些歌交出去的。
周杰伦恍然大悟：噢！怪不得你就要那首。哈！拿它来开启歌手的音乐生涯倒是刚刚好。放心吧，在你的歌手正式发表演唱之前，它不会出现在任何地方。哇哦，也不知道谁会这么好运，连我都有些嫉妒了。
他这句可是真心话。背靠着强大的猛禽，别的不说，只要作品质量过得去，想要格莱美会变得非常容易。不像他现在，虽然东方的奖项拿了个遍，但想要获得西方主流承认，想要征服世界，却比撞破铁壁还要难。当然了，现在认识了月云，一切又变得不同。
月云微微一笑，拍着胸脯保证：到时候你就知道了，你肯定会喜欢她的。
旭日初升，海风拂面，云彩好像被某位大能扫过一般，都聚在天边稀稀拉拉零零散散。碧空与深海被天际的朝霞晕染的混沌不分，那色彩就算是最厉害的画家也无法描绘。
月云与妮娜驱车从马布里海滩的崖顶别墅下来，直奔M摄影棚“打卡上班”。这是她所向往的生活，如今终于梦想照进现实，真是干什么都带着笑意，看谁谁都顺眼。
《许普诺斯游戏》是一部关于梦的幻想电影，既然主题是梦，那么演员来自全世界也就不显得违和，因为无论是什么人种，大家都会做梦。
主要演员除了妮娜和段奕宏，还有黑人明星马赫沙拉－阿里，他为了月云的毕业影片，推掉了《本杰明－巴顿奇事》，算是很大胆的一次决策。来自印度的女星阿辛－托图姆卡尔刚刚拍完阿米尔－汗的《未知死亡》，她对这次好莱坞之旅充满了期待。来自阿拉伯的阿卜杜勒－杰巴德则是一枚纯萌新，他刚刚移民不久，正试图寻求影视方面的突破就被月云选中参与这种大制作，虽然仅仅只是配角，但也非常幸运。
息影生子许久的杰西卡－阿尔巴也掺和进来，扮演电影中的大反派。她是墨西哥裔，符合月云对演员人种多元化的要求，再者她也想打破以往银幕甜心的固有形象。按她的话来说，毕竟新一代的甜心眼看就要诞生，她得抓紧机会转型，否则就得被扫进垃圾堆。
这话听的妮娜直翻白眼，她可是知道王扬从月云这里换去了四枚金苹果，杰西卡如果想，就能一直当她的美国甜心。
《萤火虫》里演诺娃时，杰西卡生了场病，戏份删了大半，没有过足打戏的瘾，这次借机演个女杀手算是稍稍弥补遗憾。王扬虽对爱妻演反派颇有微词，可这种事他说了又不算，只能找月云抱怨一通，然后该干嘛干嘛。
等他们赶到，发现段奕宏已经在化妆。他是一言既出，驷马难追的性格，这些年真的把英语练到了能够交流的水平。
这次拍摄，家不在洛杉矶本地的几位演员，都住在M摄影棚边上的演员宿舍大楼里。因为离得近，他们不用像是在其他剧组里一样早出晚归，生活作息非常规律。段奕宏非常喜欢这种剧组，倒不是因为他注重养生，只是这样他能拥有更多的私人时间。
不像好莱坞喜欢压低外国演员的薪水，月云这次请他过来，直接奉上了２０００万美元的顶薪。这已经是好莱坞一线影帝的待遇，他的表演完全值这个价钱！段奕宏的表演完全不输给那些奥斯卡影帝，他缺的只是登上世界舞台的机会。跟他压价，月云都感觉是在侮辱他。
月云如此器重他，段奕宏来之前完全没有想到。这也让他产生了一种士为知己者死的情绪，工作起来越加认真。
打过招呼，妮娜也开始进行自己的妆造。她已经是仙灵之躯，皮肤骨骼完美无瑕，平时拍硬照都无需化妆，让不明真相的化妆师感叹上帝真是不公平，怎么会造出这样一张脸。
可这次她要演一个普通的洛杉矶少女，化妆完全是往丑了画，让她的皮肤看上去不那么完美，才能让电影更有“真实感”。
阿卜杜勒忍不住吐槽，明明本身就是倾国倾城的美貌，完美无瑕的玉骨冰肌，为了所谓的“真实感”，竟然还要反向操作，这可真的是太讽刺了。
但没办法，不是人人都能见到妮娜－杜波夫本人。他们给出真正的真实，影迷绝不会相信，安妮－海瑟薇的例子就在眼前，给出他们所认为的“真实”才是电影之道。
这一场戏是两人剧烈奔跑之后，在火车上一边互相戒备，一边交谈试探的戏份。虽然很简单，但拍了两镜后，效果并没有达到月云的要求。
就好像最难的菜不是用山珍海味做出，而是简简单单的蛋炒饭一般。最难演的不是情绪爆发的戏，反而是这种略显平淡的剧情。
段奕宏提出他可以真的跑上两公里之后再来拍摄，但月云认为没有必要。毕竟……妮娜现在跑个二十公里也不一定能大口喘气。
演员的三个主要流派，体验派虽能在某个角色里成就巅峰神作，但也正因为如此，会导致某些演员入戏太深不可自拔，对自身精神消耗严重，影响现实生活。希斯－莱杰就是活生生的例子，段奕宏在《细伟》中的表现也是如此。但月云其实最不喜欢这种方法，毕竟演员仅仅只是一份工作，弄的精神都出问题可太划不来了。
方法派是新兴流派，是体验派的分支，也是现代大多数演员的选择。这个流派不需要演员真的表演出真实情况，允许情感替代，它只要让观众“以为演员所表演的是真实情况”就行。
例如简单的流泪，如果剧本上要求为好友而哭，体验派的演员要求把自己当成那个角色，是真的为好友而哭。而方法派的演员可以用其他的伤心事来替代这个情感，虽然面对的是剧中好友，但实际上可能把好友当成了过世的亲人一类。
但这个方法更偏向舞台表演，也经不起深究，往往几个角色之后，演啥都成了演自己，月云其实也不是很喜欢。
他最喜欢的其实还是表现派演员，但如今使用这种办法的演员简直凤毛麟角，因为它对现实素材的收集有着极大的依赖，并且对演员自身的要求极高。
这种办法要求演员在演出时，冷静的“模仿”某个人物，演出时每一句台词，每一次肢体动作，甚至脸上的每个微表情都是经过精心设计，刻意调动。而演员本身情绪，自始至终都处于稳定又冷静之中掌控全局，这种演员不想表现出来的东西，就绝不会出现在镜头里。
这种表演方法难度最高，一不小心就会使表演成为拙劣的模仿秀。但演员一旦积累足够，便能一次又一次的创造银幕经典，本身却不会被角色所影响，算是戏里戏外分的最开的表演流派。
三种办法没有高下之分，当代演员们平时往往也并不拘泥于某一种流派。如今都是拿来主义，管它什么流派，好用就行：艾迪，调出吻合这场戏的真实影像片段。你们没必要真跑，只要观察这些人是什么状态，然后选择合适的要素，模仿出来就行。
段奕宏这个体验派如今也算是体验到了什么叫土豪导演：这种片断你都有？你哪儿找来的啊？
月云耸耸肩：太阳底下从没有新鲜事，如今摄像头这么多，总能找到一模一样的。这次是我的失误，下次会把可能用得到的素材提前发给你们。
段奕宏理解的笑笑：老实说，作为一个新手导演，你已经很了不得了，远远超出了我的预期。这么庞大的项目，光是取景就去了七八个国家，竟然一点错漏都没出过。其实我一直纳闷你究竟会不会犯错来着，现在我才感觉你真正像个１９岁的少年人。
话说完，他自己都吃了一惊：我的天呐！你们才１９岁，我１９岁的时候还在考大学呢！
月云虚着眼：老段你原来是有多不看好我？心理预期这么低，你这次来，本来不会是打算来度假的吧？
段奕宏哪里肯承认：没有！绝对没有！你这是纯粹是以小人之心度君子之腹。你看我这些天，像是来度假的吗？
月云翻个白眼，还不是因为发现他是玩真的，才改了态度的。但不管初衷如何，他的努力程度在这些演员之中可谓最高：好了吗？好了就继续试试！开始！
徐克是被《飞升之后》的效果惊艳到，自己找上门来，寻求新的技术。他一直都有一颗拍仙侠电影的心，试图打造中国的《指环王》系列，只是上一部《蜀山传》的票房因为种种原因并不理想，才将梦想搁置了下来。这次《飞升之后》横扫全球让他看到了仙侠片崛起的可能，心痒之下二话不说飞了过来，结果却发现月云人不在，连王扬也去全世界宣传，他扑了个空。好在段奕宏彼时也在洛杉矶，带他参观了《许普诺斯游戏》里已经建好模的全息布景，让这位大导演不用干等。
周杰伦却是有首歌在发表之前被艾迪给截下，过来谈生意的。按理说他这个级别的歌手已经不缺钱，想写歌给谁完全看自己心情。可月云出的价实在是太高了，高到他不得不亲自来上一趟的程度。
他们同样都是天才级导演，都对号称可以实现零实物道具、零实物布景拍摄的M摄影棚充满了兴趣。月云从多伦多回来后见到两人无比开心，这两位都是他喜欢的人，热情地招待他们深入体验M系统。
徐克导演今年５８岁，正是导演的黄金年龄，见到月云之后大叹他为什么不早生几年，导致这样的技术他现在才用得到，当即表示想要租用一座M摄影棚，价钱好说。
月云心里暗笑，M摄影棚用起来虽然方便，但前期的准备工作，周期其实比实景道具还要长，哪怕M系统其实可以扫描那些不用支付版权的道具和布景也是一样。这四座M摄影棚他自己用一座，王扬和火焰系的导演们用一座，对外只公开出租一座，预约都已经排到了二十年后。
剩下的一座其实在建立之初，他就已经设想给徐克来使用了，毕竟要论拍仙侠，还得看徐老怪的，现在自然是没有半点问题：没问题，三号棚您想什么时候用，想用多久都可以。
徐克眉毛一挑：这么好说话？你有什么要求，提前说出来，免得我做不到让你失望。
月云笑道：不瞒您说，我可是您的铁粉。这要求么，其实很简单，我只是希望您多拍一些“真正”仙侠题材的电影罢了。如果缺投资，猛禽给您投，不设上限，要多少有多少；电影发行方面，一定是全球同步上映，演员您想用谁就用谁，并且拥有终剪权。
这已经是好莱坞最顶尖导演的待遇，徐克乐了，拍拍月云肩膀：哈哈哈哈，别您啊您的这么见外，我比你大三轮还多，你直接叫我文光叔，要么叫老徐也行。
月云自然应是，也没有冷落了一旁的周杰伦：杰伦你也是啊，想什么时候用随时过来，我腾自己的棚给你。《不能说的秘密》拍的太棒了，我尤其最爱里面的琴曲，期待你未来的想象力大作！
周杰伦有些惋惜：哎哟，你早说啊！可惜《魔杰座》里面的MV已经拍好，不然我一定来你这拍！里面几首歌都需要爆多特效，电脑做起来太费劲，也太费钱，结果现在搞得跟二流动画片似的。
月云轻笑一声：那你可算赶着了。一般来说，M系统是不能扫描MV里的内容，从而强行建立模型的，因为人工智能的智慧程度不够。
周杰伦感兴趣的歪了歪头：哦？那么……还有不一般的情况？
月云笑的神秘：不一般的情况嘛……谁让我有求于你呢。我可以为你提供私人的升级版人工智能服务，你可以直接拿拍好的MV过来，艾迪会自动帮你补全重建MV里所有模型，每个角色都可以有强人工智慧支持。你能以调度导演的身份重新设计MV走向，精确到每一个人，每一只怪物，甚至每一只鼻涕虫，实现电影级MV画质。
周杰伦有些心动，月云又加了一句：只要你同意，这就算是买你那首歌的添头，一切费用我来承担。
这下连徐克也好奇了：什么歌啊？你这是非要买下来不可啊？
周杰伦耸耸肩：那歌啊……其实很普通啦，要不是我已经拍了MV，送给月总都行。我这次过来，本来打算给他一首更好的，或者按要求给他写一首都行。但是现在既然决定要重新拍MV……那我自己换一首喽。
月云打个响指：够意思！就这么说定了！叫我月云，或者克劳德都行，月总可太见外了！
徐克好奇道：你的戏不是明天开机吗？怎么还要搞副业？你忙得过来吗？
月云连忙摆摆手：嗨……不是我要唱……
周杰伦显然对此了解颇深：他从０５年那会儿就开始在全世界范围内收歌，还都是抢在别人发表之前，所以显然不是自己要唱。我倒是好奇哦，你攒一堆经典是准备给谁？总不至于是杜波夫小姐吧。
月云知道他想知道自己的歌会被交给谁，没有人会愿意自己的心血被糟蹋。但那是一位未来的歌手，现在才十岁，显然还入不了他们法眼：目前来说，还没有合适的人选。但相信我，我绝对不会随便把这些歌交出去的。
周杰伦恍然大悟：噢！怪不得你就要那首。哈！拿它来开启歌手的音乐生涯倒是刚刚好。放心吧，在你的歌手正式发表演唱之前，它不会出现在任何地方。哇哦，也不知道谁会这么好运，连我都有些嫉妒了。
他这句可是真心话。背靠着强大的猛禽，别的不说，只要作品质量过得去，想要格莱美会变得非常容易。不像他现在，虽然东方的奖项拿了个遍，但想要获得西方主流承认，想要征服世界，却比撞破铁壁还要难。当然了，现在认识了月云，一切又变得不同。
月云微微一笑，拍着胸脯保证：到时候你就知道了，你肯定会喜欢她的。
旭日初升，海风拂面，云彩好像被某位大能扫过一般，都聚在天边稀稀拉拉零零散散。碧空与深海被天际的朝霞晕染的混沌不分，那色彩就算是最厉害的画家也无法描绘。
月云与妮娜驱车从马布里海滩的崖顶别墅下来，直奔M摄影棚“打卡上班”。这是她所向往的生活，如今终于梦想照进现实，真是干什么都带着笑意，看谁谁都顺眼。
《许普诺斯游戏》是一部关于梦的幻想电影，既然主题是梦，那么演员来自全世界也就不显得违和，因为无论是什么人种，大家都会做梦。
主要演员除了妮娜和段奕宏，还有黑人明星马赫沙拉－阿里，他为了月云的毕业影片，推掉了《本杰明－巴顿奇事》，算是很大胆的一次决策。来自印度的女星阿辛－托图姆卡尔刚刚拍完阿米尔－汗的《未知死亡》，她对这次好莱坞之旅充满了期待。来自阿拉伯的阿卜杜勒－杰巴德则是一枚纯萌新，他刚刚移民不久，正试图寻求影视方面的突破就被月云选中参与这种大制作，虽然仅仅只是配角，但也非常幸运。
息影生子许久的杰西卡－阿尔巴也掺和进来，扮演电影中的大反派。她是墨西哥裔，符合月云对演员人种多元化的要求，再者她也想打破以往银幕甜心的固有形象。按她的话来说，毕竟新一代的甜心眼看就要诞生，她得抓紧机会转型，否则就得被扫进垃圾堆。
这话听的妮娜直翻白眼，她可是知道王扬从月云这里换去了四枚金苹果，杰西卡如果想，就能一直当她的美国甜心。
《萤火虫》里演诺娃时，杰西卡生了场病，戏份删了大半，没有过足打戏的瘾，这次借机演个女杀手算是稍稍弥补遗憾。王扬虽对爱妻演反派颇有微词，可这种事他说了又不算，只能找月云抱怨一通，然后该干嘛干嘛。
等他们赶到，发现段奕宏已经在化妆。他是一言既出，驷马难追的性格，这些年真的把英语练到了能够交流的水平。
这次拍摄，家不在洛杉矶本地的几位演员，都住在M摄影棚边上的演员宿舍大楼里。因为离得近，他们不用像是在其他剧组里一样早出晚归，生活作息非常规律。段奕宏非常喜欢这种剧组，倒不是因为他注重养生，只是这样他能拥有更多的私人时间。
不像好莱坞喜欢压低外国演员的薪水，月云这次请他过来，直接奉上了２０００万美元的顶薪。这已经是好莱坞一线影帝的待遇，他的表演完全值这个价钱！段奕宏的表演完全不输给那些奥斯卡影帝，他缺的只是登上世界舞台的机会。跟他压价，月云都感觉是在侮辱他。
月云如此器重他，段奕宏来之前完全没有想到。这也让他产生了一种士为知己者死的情绪，工作起来越加认真。
打过招呼，妮娜也开始进行自己的妆造。她已经是仙灵之躯，皮肤骨骼完美无瑕，平时拍硬照都无需化妆，让不明真相的化妆师感叹上帝真是不公平，怎么会造出这样一张脸。
可这次她要演一个普通的洛杉矶少女，化妆完全是往丑了画，让她的皮肤看上去不那么完美，才能让电影更有“真实感”。
阿卜杜勒忍不住吐槽，明明本身就是倾国倾城的美貌，完美无瑕的玉骨冰肌，为了所谓的“真实感”，竟然还要反向操作，这可真的是太讽刺了。
但没办法，不是人人都能见到妮娜－杜波夫本人。他们给出真正的真实，影迷绝不会相信，安妮－海瑟薇的例子就在眼前，给出他们所认为的“真实”才是电影之道。
这一场戏是两人剧烈奔跑之后，在火车上一边互相戒备，一边交谈试探的戏份。虽然很简单，但拍了两镜后，效果并没有达到月云的要求。
就好像最难的菜不是用山珍海味做出，而是简简单单的蛋炒饭一般。最难演的不是情绪爆发的戏，反而是这种略显平淡的剧情。
段奕宏提出他可以真的跑上两公里之后再来拍摄，但月云认为没有必要。毕竟……妮娜现在跑个二十公里也不一定能大口喘气。
演员的三个主要流派，体验派虽能在某个角色里成就巅峰神作，但也正因为如此，会导致某些演员入戏太深不可自拔，对自身精神消耗严重，影响现实生活。希斯－莱杰就是活生生的例子，段奕宏在《细伟》中的表现也是如此。但月云其实最不喜欢这种方法，毕竟演员仅仅只是一份工作，弄的精神都出问题可太划不来了。
方法派是新兴流派，是体验派的分支，也是现代大多数演员的选择。这个流派不需要演员真的表演出真实情况，允许情感替代，它只要让观众“以为演员所表演的是真实情况”就行。
例如简单的流泪，如果剧本上要求为好友而哭，体验派的演员要求把自己当成那个角色，是真的为好友而哭。而方法派的演员可以用其他的伤心事来替代这个情感，虽然面对的是剧中好友，但实际上可能把好友当成了过世的亲人一类。
但这个方法更偏向舞台表演，也经不起深究，往往几个角色之后，演啥都成了演自己，月云其实也不是很喜欢。
他最喜欢的其实还是表现派演员，但如今使用这种办法的演员简直凤毛麟角，因为它对现实素材的收集有着极大的依赖，并且对演员自身的要求极高。
这种办法要求演员在演出时，冷静的“模仿”某个人物，演出时每一句台词，每一次肢体动作，甚至脸上的每个微表情都是经过精心设计，刻意调动。而演员本身情绪，自始至终都处于稳定又冷静之中掌控全局，这种演员不想表现出来的东西，就绝不会出现在镜头里。
这种表演方法难度最高，一不小心就会使表演成为拙劣的模仿秀。但演员一旦积累足够，便能一次又一次的创造银幕经典，本身却不会被角色所影响，算是戏里戏外分的最开的表演流派。
三种办法没有高下之分，当代演员们平时往往也并不拘泥于某一种流派。如今都是拿来主义，管它什么流派，好用就行：艾迪，调出吻合这场戏的真实影像片段。你们没必要真跑，只要观察这些人是什么状态，然后选择合适的要素，模仿出来就行。
段奕宏这个体验派如今也算是体验到了什么叫土豪导演：这种片断你都有？你哪儿找来的啊？
月云耸耸肩：太阳底下从没有新鲜事，如今摄像头这么多，总能找到一模一样的。这次是我的失误，下次会把可能用得到的素材提前发给你们。
段奕宏理解的笑笑：老实说，作为一个新手导演，你已经很了不得了，远远超出了我的预期。这么庞大的项目，光是取景就去了七八个国家，竟然一点错漏都没出过。其实我一直纳闷你究竟会不会犯错来着，现在我才感觉你真正像个１９岁的少年人。
话说完，他自己都吃了一惊：我的天呐！你们才１９岁，我１９岁的时候还在考大学呢！
月云虚着眼：老段你原来是有多不看好我？心理预期这么低，你这次来，本来不会是打算来度假的吧？
段奕宏哪里肯承认：没有！绝对没有！你这是纯粹是以小人之心度君子之腹。你看我这些天，像是来度假的吗？
月云翻个白眼，还不是因为发现他是玩真的，才改了态度的。但不管初衷如何，他的努力程度在这些演员之中可谓最高：好了吗？好了就继续试试！开始！