这个影帝只想考证正文卷第章就不该惯着你幸好，做梦就是做梦。
郝运出去两三天的时间，剧组已经在打包准备撤离了。
“拍完了？”
剧组居然没有发生胶片被烧之类的情况，或者被村霸闯入抢走，然后必须拿钱去赎的桥段。
郝运的第一部戏顺利的不可思议。
甚至连收尾的这部分都不是他负责拍的。
如果不是姜闻的封杀期还没过去，郝运都想在导演栏里填上姜闻的名字。
联合执导。
这样电影光是卖海外版权估计都能收回成本。
再拿点儿奖金，再上映拿点票房。
电影多少都能赚些。
至少在大佬们面前证明自己不赔钱。
“过年回家吗？”姜闻这几天除了把剩下的镜头拍完，还帮郝运查缺补漏补了一些镜头。
“我月号进组《血色浪漫》，那是大年初六，我想回去几天。”
郝运肯定是想回去一下的。
自从当了明星，不用像上班族那样固定时间上班，但是能够回家的次数依旧很少。
中秋节的时候都没能回去，春节再不回去就不像话了。
“那就晚点回去，早点过来，别忘了你的电影还要做后期，文艺片倒不用搞特效什么的，但是剪辑依旧是个大活。”
剪辑这东西，一般都是交给专业的剪辑师来完成的，但是导演会在精剪时和剪辑师保持紧密的沟通。
也有懂剪辑的导演亲自操刀的电影。
有时会有“导演剪辑版”出现，这类型的导演对自己想要表达的东西有强烈的要求，并且具备后期剪辑技术。
这个技术还得包括调色、混音、打包文件等等。
还有一种是全部交于剪辑师的，但是一般国外才有。
那边有的大电影公司是有最终剪辑权的，导演剪完公司可以自行修改不需导演同意，主要看合同是怎么写的。
吴雨申去好莱坞的第一部作品《终极标靶》拍摄时他就没有最终剪辑权，剪辑权是归制片人的，后来因为《换脸》的大火，地拉提高了，才有了最终剪辑权。
姜闻在采访的时候曾经说过——“我觉得电影的成败得有五成决定在剪辑这儿。”
由此可见他对剪辑这一块的重视程度。
“姜蜀黍你到时候有空吗？”郝运觉得头疼，不过也知道这种事情躲不掉，肯定也要学。
只要系统还能奖励他剧本，他早晚都会拍第二部。
而且，随着他在导演这一块出了成绩，就算系统不给他剧本，也会有编剧主动找他合作。
“你管我有没有空，剪辑是一个导演必须参与的事情，你要讲什么故事，想要表达什么思想，都是通过剪辑来完成的。”
姜闻想锤死这個家伙。
就不该惯着你，你是有恃无恐了对吧。
也确实，如果姜闻帮他剪辑，那剪出来的效果肯定不会差。
毕竟他全程参与了这部电影的拍摄。
“现在拍完了，啥时候剪辑呢？也不用特别着急吧。”郝运对电影还没有确切的打算。
因为伱一切的计划，前提都是得送审完成。
嗯……
眼前就有一个反例。
年，姜闻把《柜子来了》送到戛纳，拿到了评审团大奖。然而，由于当时电影还没过审，违规参赛，背上了“五年不能担任导演”的处罚。
他倒不是不够耐心，而是本来就知道不可能过审。
有人说姜闻的这部电影拍的柜子不够恶。
但其实他想表达的是另外一种意思。
他和获奖无数、被誉为荒诞现实主义的大师级人物的人大教授、博导阎莲壳是不一样的。
阎莲壳说事情已经过去了，现在的霓虹人和之前的柜子没有关系，你不能把历史的错误归咎到现在人的身上。
所以，他是霓虹人最喜欢的当代华夏作家。
年，姜闻在中戏上学时，班上来了一拨霓虹留学生，他们温文尔雅的面貌和电影里的柜子大相径庭，这让他很困惑。
带着这个问题，他听了很多抗战亲历者的讲述，包括后来去霓虹学习，看《菊与刀》之类的人类学、社会学著作，渐渐能把这两类形象重叠到一起。() ()
最后发现其实他们就是一回事，只不过是不同环境下的两种变体而已。
这让姜闻毛骨悚然：
一个温文尔雅的霓虹人很容易变成一个我们印象中的柜子！
姜闻用《柜子来了》这部电影告诉你，柜子他不是一个历史产物，现在的霓虹人和柜子没有区别。
他们就是柜子！
“赶紧剪出来送审，就算赶不上五月份的戛纳，也可以试试九月的威尼斯。”
郝运没考虑的事情，姜闻却给他考虑的很周全。
“叔啊，我配吗？”
还真来啊，郝运只觉得有些荒唐，他第一次拍电影，就拿去三大电影节丢人现眼？
不如选次一些的，比如洛迦诺国际电影节、圣塞巴斯蒂安国际电影节、开罗国际电影节等等。
“什么叫配不配，没出息！”姜闻抬手就朝郝运后脑勺来了一下。
“行行，争取去威尼斯。”郝运服了。
你打我脸都行，打我脑袋你就不怕把我给打傻了嘛。
脑子是最精细的零件，稍有闪失就可能让人变成精神病。
一些收尾的小活交给郭德高，郝运收拾东西，解散剧组，带着一堆胶片回到了首都。
由于他分镜做的很细致，姜闻给介绍的剪辑师张一凡看了之后就表示没啥太大的工作量。
而且，就一个新人导演来说，张一凡觉得郝运的表现堪称惊艳。
甚至怀疑这部在圈内话题度极高的电影，其实是姜闻亲自操刀拍的。
张一凡对姜闻的手法非常熟悉。
他年加入姜闻的《柜子来了》剧组，后参与《寻枪》的剪辑工作，和姜闻多次合作了。
不过，通过和郝运的聊天，他渐渐的打消了疑虑。
这些镜头郝运如数家珍，而且对于剪辑也非常有想法。
尤其是在剪辑这一块，张一凡都不太相信郝运从未参与过剪辑工作，因为郝运总能说到点子上去，对于各个环节的理解也很到位。
呃……
郝运从他身上薅到了不少的属性，也学到了不少的东西。
行不行，关键得看羊肥不肥。
请了剪辑师之后，郝运就开始了工作。
晚上的时候，他和张一凡讨论剪辑细节，白天的时候郝运去上课，张一凡操刀剪辑和后期制作。
至于什么时候能剪出来，张一凡表示会很快。
因为郝运和姜闻不太一样，他没有浪费太多的胶卷——这也是张一凡后来相信电影出自郝运之手，而不是姜闻之手的原因。
如果是姜闻出手，胶卷量至少得是现在的三倍以上。
现在是一月初，大概二月中旬就能剪完。
国产电影一般都只需要~周的后期剪辑时间。
而画面质量更高的好莱坞级别的荧幕巨作，则大致需要~个月甚至更久的后期剪辑工序。
郝运的《心迷宫》拍出来就是半成品了，如果不是要等配乐啥的，可能一个月就干完了。
配乐师刘艺军是张亚冬介绍的。
说这个名字，可能没多少人知道，但是你要是说老五，那知道的人就太多了。
在年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。
这两人均是行家公认的南北两大吉他高手。
后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手。
年唐朝乐队的首张专辑发表后，老五被海外乐评家评为“亚洲最伟大的吉他手”。
不过，年的时候，因为音乐观念上的巨大差异和对领导权的不服从，老五被赶出了唐朝乐队。
他用“唐朝老五”的名字从事自己独奏表演。
并且为电影写配乐，还举办了画展。
张亚冬为他介绍了不少的工作。
年，老五重新回到乐队。
玩摇滚的都穷，唐朝已经好几年没出啥新作品了，老五看似很高大上，其实很便宜。
他不是专业配乐师，但是郝运对于配乐要求不高，用起来也没有太大的问题。
郝运出去两三天的时间，剧组已经在打包准备撤离了。
“拍完了？”
剧组居然没有发生胶片被烧之类的情况，或者被村霸闯入抢走，然后必须拿钱去赎的桥段。
郝运的第一部戏顺利的不可思议。
甚至连收尾的这部分都不是他负责拍的。
如果不是姜闻的封杀期还没过去，郝运都想在导演栏里填上姜闻的名字。
联合执导。
这样电影光是卖海外版权估计都能收回成本。
再拿点儿奖金，再上映拿点票房。
电影多少都能赚些。
至少在大佬们面前证明自己不赔钱。
“过年回家吗？”姜闻这几天除了把剩下的镜头拍完，还帮郝运查缺补漏补了一些镜头。
“我月号进组《血色浪漫》，那是大年初六，我想回去几天。”
郝运肯定是想回去一下的。
自从当了明星，不用像上班族那样固定时间上班，但是能够回家的次数依旧很少。
中秋节的时候都没能回去，春节再不回去就不像话了。
“那就晚点回去，早点过来，别忘了你的电影还要做后期，文艺片倒不用搞特效什么的，但是剪辑依旧是个大活。”
剪辑这东西，一般都是交给专业的剪辑师来完成的，但是导演会在精剪时和剪辑师保持紧密的沟通。
也有懂剪辑的导演亲自操刀的电影。
有时会有“导演剪辑版”出现，这类型的导演对自己想要表达的东西有强烈的要求，并且具备后期剪辑技术。
这个技术还得包括调色、混音、打包文件等等。
还有一种是全部交于剪辑师的，但是一般国外才有。
那边有的大电影公司是有最终剪辑权的，导演剪完公司可以自行修改不需导演同意，主要看合同是怎么写的。
吴雨申去好莱坞的第一部作品《终极标靶》拍摄时他就没有最终剪辑权，剪辑权是归制片人的，后来因为《换脸》的大火，地拉提高了，才有了最终剪辑权。
姜闻在采访的时候曾经说过——“我觉得电影的成败得有五成决定在剪辑这儿。”
由此可见他对剪辑这一块的重视程度。
“姜蜀黍你到时候有空吗？”郝运觉得头疼，不过也知道这种事情躲不掉，肯定也要学。
只要系统还能奖励他剧本，他早晚都会拍第二部。
而且，随着他在导演这一块出了成绩，就算系统不给他剧本，也会有编剧主动找他合作。
“你管我有没有空，剪辑是一个导演必须参与的事情，你要讲什么故事，想要表达什么思想，都是通过剪辑来完成的。”
姜闻想锤死这個家伙。
就不该惯着你，你是有恃无恐了对吧。
也确实，如果姜闻帮他剪辑，那剪出来的效果肯定不会差。
毕竟他全程参与了这部电影的拍摄。
“现在拍完了，啥时候剪辑呢？也不用特别着急吧。”郝运对电影还没有确切的打算。
因为伱一切的计划，前提都是得送审完成。
嗯……
眼前就有一个反例。
年，姜闻把《柜子来了》送到戛纳，拿到了评审团大奖。然而，由于当时电影还没过审，违规参赛，背上了“五年不能担任导演”的处罚。
他倒不是不够耐心，而是本来就知道不可能过审。
有人说姜闻的这部电影拍的柜子不够恶。
但其实他想表达的是另外一种意思。
他和获奖无数、被誉为荒诞现实主义的大师级人物的人大教授、博导阎莲壳是不一样的。
阎莲壳说事情已经过去了，现在的霓虹人和之前的柜子没有关系，你不能把历史的错误归咎到现在人的身上。
所以，他是霓虹人最喜欢的当代华夏作家。
年，姜闻在中戏上学时，班上来了一拨霓虹留学生，他们温文尔雅的面貌和电影里的柜子大相径庭，这让他很困惑。
带着这个问题，他听了很多抗战亲历者的讲述，包括后来去霓虹学习，看《菊与刀》之类的人类学、社会学著作，渐渐能把这两类形象重叠到一起。() ()
最后发现其实他们就是一回事，只不过是不同环境下的两种变体而已。
这让姜闻毛骨悚然：
一个温文尔雅的霓虹人很容易变成一个我们印象中的柜子！
姜闻用《柜子来了》这部电影告诉你，柜子他不是一个历史产物，现在的霓虹人和柜子没有区别。
他们就是柜子！
“赶紧剪出来送审，就算赶不上五月份的戛纳，也可以试试九月的威尼斯。”
郝运没考虑的事情，姜闻却给他考虑的很周全。
“叔啊，我配吗？”
还真来啊，郝运只觉得有些荒唐，他第一次拍电影，就拿去三大电影节丢人现眼？
不如选次一些的，比如洛迦诺国际电影节、圣塞巴斯蒂安国际电影节、开罗国际电影节等等。
“什么叫配不配，没出息！”姜闻抬手就朝郝运后脑勺来了一下。
“行行，争取去威尼斯。”郝运服了。
你打我脸都行，打我脑袋你就不怕把我给打傻了嘛。
脑子是最精细的零件，稍有闪失就可能让人变成精神病。
一些收尾的小活交给郭德高，郝运收拾东西，解散剧组，带着一堆胶片回到了首都。
由于他分镜做的很细致，姜闻给介绍的剪辑师张一凡看了之后就表示没啥太大的工作量。
而且，就一个新人导演来说，张一凡觉得郝运的表现堪称惊艳。
甚至怀疑这部在圈内话题度极高的电影，其实是姜闻亲自操刀拍的。
张一凡对姜闻的手法非常熟悉。
他年加入姜闻的《柜子来了》剧组，后参与《寻枪》的剪辑工作，和姜闻多次合作了。
不过，通过和郝运的聊天，他渐渐的打消了疑虑。
这些镜头郝运如数家珍，而且对于剪辑也非常有想法。
尤其是在剪辑这一块，张一凡都不太相信郝运从未参与过剪辑工作，因为郝运总能说到点子上去，对于各个环节的理解也很到位。
呃……
郝运从他身上薅到了不少的属性，也学到了不少的东西。
行不行，关键得看羊肥不肥。
请了剪辑师之后，郝运就开始了工作。
晚上的时候，他和张一凡讨论剪辑细节，白天的时候郝运去上课，张一凡操刀剪辑和后期制作。
至于什么时候能剪出来，张一凡表示会很快。
因为郝运和姜闻不太一样，他没有浪费太多的胶卷——这也是张一凡后来相信电影出自郝运之手，而不是姜闻之手的原因。
如果是姜闻出手，胶卷量至少得是现在的三倍以上。
现在是一月初，大概二月中旬就能剪完。
国产电影一般都只需要~周的后期剪辑时间。
而画面质量更高的好莱坞级别的荧幕巨作，则大致需要~个月甚至更久的后期剪辑工序。
郝运的《心迷宫》拍出来就是半成品了，如果不是要等配乐啥的，可能一个月就干完了。
配乐师刘艺军是张亚冬介绍的。
说这个名字，可能没多少人知道，但是你要是说老五，那知道的人就太多了。
在年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。
这两人均是行家公认的南北两大吉他高手。
后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手。
年唐朝乐队的首张专辑发表后，老五被海外乐评家评为“亚洲最伟大的吉他手”。
不过，年的时候，因为音乐观念上的巨大差异和对领导权的不服从，老五被赶出了唐朝乐队。
他用“唐朝老五”的名字从事自己独奏表演。
并且为电影写配乐，还举办了画展。
张亚冬为他介绍了不少的工作。
年，老五重新回到乐队。
玩摇滚的都穷，唐朝已经好几年没出啥新作品了，老五看似很高大上，其实很便宜。
他不是专业配乐师，但是郝运对于配乐要求不高，用起来也没有太大的问题。