这个影帝只想考证正文卷第章这是我的叔叔mv对郝运和安小曦来说属于双赢。
如果说《天龙八部》的人气是十成，那王语嫣至少能占两成，现在她在郝运的专辑出场，一下子就让郝运的专辑mv变成了年度热门mv。
张亚冬给郝运报了不少奖项评选活动。
东方风云榜、百事音乐风云榜、mtv亚洲音乐大奖、全球华语榜中榜……
大部分都获得了提名。
但是究竟能不能获奖那是很难说的事情。
毕竟去年这一年出现太多的经典歌曲了，说是神仙打架也不为过。
比如.e《superstar》，周杰轮《东风破》，陈艺训《十年》，水木年华《在他乡》，孙艳姿《遇见》，信乐团《离歌》，欧得洋《孤单北半球》，羽泉、黄征《奔跑》等等，等等……
非常的多，非常的好。
哪怕是刚出道新人，都有沙包亮《暗香》这样的逆天级存在，郝运的《宁夏》确实很火，但是要说经典，那顶多也就是诸多经典里的一员。
做不到称霸年歌坛。
郝运只能寄希望于年的《郝运再来》专辑，他计划弄够五首歌，在年中左右发行。
这张《一生郝运》全球总销量应该不会低于万张，直逼一线歌手。
由于mv几乎零成本，再加上他本人就是词曲创作者，所以郝运能够分到一大半的钱。
十来万肯定是没问题的。
而且，收益是源源不断的，不止是光靠卖唱片，这种细水长流的买卖，郝运不想放过。
反正参加音乐比赛就能奖励歌曲，不发唱片留着生崽啊。
就是不知道八级吉他证书和五级古筝证书能奖励什么歌曲，如果有《宁夏》这种就再好不过了。
两张专辑，就足以奠定他的歌手地位。
今后有什么歌手的商演，说不定也会找到他头上。
唱两首歌就能拿个十万八万的，实在是太特么爽了，比之前他去参加白事坟头蹦迪都好赚。
至于安小曦，她拍这个mv也不是一无所获。
王语嫣这个形象过于高大上，甚至都有些不接底气了。
而mv里的小女孩形象，则表现出了她的另一面。
“我还是不太明白，为什么要搞的这么复杂呢？”老五的第一版配乐被郝运否了，他决定跟着张一凡更详细的了解电影。
电影故事他知道，电影叙事风格却让他一头雾水。
这毕竟不是成品电影，而是待剪辑的东西。
“咱们这個属于非线性叙事，通过这种方式将一桩离奇的案件通过不同人的不同视角来呈现，最终拼凑出完整的真相，真相背后又蕴含着深刻的哲思。不需要刻意追求情节的完整性，结局也由单一确定变成暧昧不清，使得偶然性增强，必然性削弱，可以进一步引发观众的思考。”
郝运很耐心的给老五解释，老五的工作效率很高，水平也不错，就是在氛围上达不到郝运的要求。
郝运在片场比较散漫，那是因为他分镜做到位了。
演员基本上照着演就行。
而且《心迷宫》这部电影的风格就是自然，过多地要求反而会让表演凌驾故事之上。
不过，到了后期阶段，郝运就没那么好说话了。
不管是张一凡，还是老五，都必须要完美的执行他的理念，达到他想要的效果才行。
“我懂，有倒叙、插叙、补叙，以前上学的时候学过，但是你这个非线性叙事太复杂了，你不怕观众看不懂吗，看不懂还卖给谁去？”
老五是做摇滚的，他觉得跟做电影没啥区别。
摇滚人经常自嗨过头，搞出来一些莫名其妙的东西，反而觉得是观众太没有欣赏力。() ()
“这么说吧，从悬疑和文艺片的角度出发，咱们不能让观众太容易看明白电影，就比如咱们前几天看的《罗生门》，还有《两杆大烟枪》和《低俗》等等。”
郝运为了方便剪辑师和配乐师理解，给放了不少非线性叙事的电影。
这种电影叙事手法，最早可以追溯到年大卫·格里菲斯执导电影《党同伐异》。
他是非线性叙事的第一个吃螃蟹者。
四个故事之间不是讲完一个接着再讲一个，而是被分割成细小的片断，再经过重新排列后交替出现，其间只以一个母亲摇晃摇篮的镜头作为过渡。
香江那边玩这个的不少，比如《无间道》《一个字头的诞生》等等。
内地这边就不太多了。
或者说，很少有人把这种叙事风格作为工具，以此来增加电影的悬疑感。
姜闻在拍《阳光灿烂的日子》讲述故事情节的时候，就运用了一些非线性叙事的手法，穿插了不同时间段的场景，展现出多个人物的命运和内心情感变化，使电影更加生动有趣。
不过，他的这部电影出彩的地方太多，这点儿炫技反而显得无足轻重。
郝运是为数不多，把非线性叙事玩得这么花的内地导演。
嗯，他还是个新人导演。
老五被唬的一愣一愣的，只好乖乖的按照郝运的要求，做出更有感觉的配乐。
张一凡早就麻木了。
从胶片的耗材量来看，这电影肯定不是姜闻拍的，但是从内容质量上看，不得不怀疑姜闻在片场是不是手把手的在教。
毕竟风格太像，又玩得这么高端。
万一郝运学会了，也挺有意思的——试想一下，如果姜闻变得不浪费胶片了……
郝运绝对会成为香饽饽。
张一凡的下一个活是《一个陌生女人的来信》，他原本计划先看看原著，现在沉浸在郝运的《心迷宫》上，一刻都停不下来。
“辛苦了，待会咱们去吃大餐。”郝运拍这部戏还剩下不少钱。
主要是预算比较充足，两三百万就能拍出来的电影，愣是被他拉来了四百万的投资。
嗯，更重要的一点就是姜闻全程都没有插手。
如果电影走国际电影节路线，到时候宣发也能省下来不少。
哪怕不获奖只是参展，也会被媒体大肆报道——岁的年轻人，第一次当导演，就拍出能够参展的作品，难道还不够吸引眼球嘛？
好吧，如果这都不够。
再加上《我的监制姜闻》这篇文章怎么样？
唉！如果姜闻真在这部电影里，那会让人多么惊喜呀！
那篇文章里还有一句话很有“意境”——我心里默念道:“这是我的叔叔，父亲的弟弟，我的亲叔叔。”
到时候肯定轻而易举的就能卖掉海外版权。
有这一层底气在，郝运和张一凡、老五吃饭，都要点够六个菜才行，有的时候还要让老板温一壶酒。
电影后期工作，主要是前面传达自己理念的时候比较费劲。
等到大家形成一定的默契，后边不仅不需要他太多干涉，而且还会越做越快。
二月份肯定可以拿去送审。
二月的柏林电影节就不提了，五月的戛纳有一定的希望，这个得寄希望于审核的工作效率——只能说别抱太大希望。
但是九月的威尼斯电影节肯定没问题。
而且，郝运对于电影内容的把控很到位，这部电影主要讲的是人性，几乎不存在会被打回来修改的风险。
郝运在首都待到了一月下旬，腊月二十五才开始准备返乡回家。
至于张一凡和老五，他们大概率是要在首都加班过年了。
如果说《天龙八部》的人气是十成，那王语嫣至少能占两成，现在她在郝运的专辑出场，一下子就让郝运的专辑mv变成了年度热门mv。
张亚冬给郝运报了不少奖项评选活动。
东方风云榜、百事音乐风云榜、mtv亚洲音乐大奖、全球华语榜中榜……
大部分都获得了提名。
但是究竟能不能获奖那是很难说的事情。
毕竟去年这一年出现太多的经典歌曲了，说是神仙打架也不为过。
比如.e《superstar》，周杰轮《东风破》，陈艺训《十年》，水木年华《在他乡》，孙艳姿《遇见》，信乐团《离歌》，欧得洋《孤单北半球》，羽泉、黄征《奔跑》等等，等等……
非常的多，非常的好。
哪怕是刚出道新人，都有沙包亮《暗香》这样的逆天级存在，郝运的《宁夏》确实很火，但是要说经典，那顶多也就是诸多经典里的一员。
做不到称霸年歌坛。
郝运只能寄希望于年的《郝运再来》专辑，他计划弄够五首歌，在年中左右发行。
这张《一生郝运》全球总销量应该不会低于万张，直逼一线歌手。
由于mv几乎零成本，再加上他本人就是词曲创作者，所以郝运能够分到一大半的钱。
十来万肯定是没问题的。
而且，收益是源源不断的，不止是光靠卖唱片，这种细水长流的买卖，郝运不想放过。
反正参加音乐比赛就能奖励歌曲，不发唱片留着生崽啊。
就是不知道八级吉他证书和五级古筝证书能奖励什么歌曲，如果有《宁夏》这种就再好不过了。
两张专辑，就足以奠定他的歌手地位。
今后有什么歌手的商演，说不定也会找到他头上。
唱两首歌就能拿个十万八万的，实在是太特么爽了，比之前他去参加白事坟头蹦迪都好赚。
至于安小曦，她拍这个mv也不是一无所获。
王语嫣这个形象过于高大上，甚至都有些不接底气了。
而mv里的小女孩形象，则表现出了她的另一面。
“我还是不太明白，为什么要搞的这么复杂呢？”老五的第一版配乐被郝运否了，他决定跟着张一凡更详细的了解电影。
电影故事他知道，电影叙事风格却让他一头雾水。
这毕竟不是成品电影，而是待剪辑的东西。
“咱们这個属于非线性叙事，通过这种方式将一桩离奇的案件通过不同人的不同视角来呈现，最终拼凑出完整的真相，真相背后又蕴含着深刻的哲思。不需要刻意追求情节的完整性，结局也由单一确定变成暧昧不清，使得偶然性增强，必然性削弱，可以进一步引发观众的思考。”
郝运很耐心的给老五解释，老五的工作效率很高，水平也不错，就是在氛围上达不到郝运的要求。
郝运在片场比较散漫，那是因为他分镜做到位了。
演员基本上照着演就行。
而且《心迷宫》这部电影的风格就是自然，过多地要求反而会让表演凌驾故事之上。
不过，到了后期阶段，郝运就没那么好说话了。
不管是张一凡，还是老五，都必须要完美的执行他的理念，达到他想要的效果才行。
“我懂，有倒叙、插叙、补叙，以前上学的时候学过，但是你这个非线性叙事太复杂了，你不怕观众看不懂吗，看不懂还卖给谁去？”
老五是做摇滚的，他觉得跟做电影没啥区别。
摇滚人经常自嗨过头，搞出来一些莫名其妙的东西，反而觉得是观众太没有欣赏力。() ()
“这么说吧，从悬疑和文艺片的角度出发，咱们不能让观众太容易看明白电影，就比如咱们前几天看的《罗生门》，还有《两杆大烟枪》和《低俗》等等。”
郝运为了方便剪辑师和配乐师理解，给放了不少非线性叙事的电影。
这种电影叙事手法，最早可以追溯到年大卫·格里菲斯执导电影《党同伐异》。
他是非线性叙事的第一个吃螃蟹者。
四个故事之间不是讲完一个接着再讲一个，而是被分割成细小的片断，再经过重新排列后交替出现，其间只以一个母亲摇晃摇篮的镜头作为过渡。
香江那边玩这个的不少，比如《无间道》《一个字头的诞生》等等。
内地这边就不太多了。
或者说，很少有人把这种叙事风格作为工具，以此来增加电影的悬疑感。
姜闻在拍《阳光灿烂的日子》讲述故事情节的时候，就运用了一些非线性叙事的手法，穿插了不同时间段的场景，展现出多个人物的命运和内心情感变化，使电影更加生动有趣。
不过，他的这部电影出彩的地方太多，这点儿炫技反而显得无足轻重。
郝运是为数不多，把非线性叙事玩得这么花的内地导演。
嗯，他还是个新人导演。
老五被唬的一愣一愣的，只好乖乖的按照郝运的要求，做出更有感觉的配乐。
张一凡早就麻木了。
从胶片的耗材量来看，这电影肯定不是姜闻拍的，但是从内容质量上看，不得不怀疑姜闻在片场是不是手把手的在教。
毕竟风格太像，又玩得这么高端。
万一郝运学会了，也挺有意思的——试想一下，如果姜闻变得不浪费胶片了……
郝运绝对会成为香饽饽。
张一凡的下一个活是《一个陌生女人的来信》，他原本计划先看看原著，现在沉浸在郝运的《心迷宫》上，一刻都停不下来。
“辛苦了，待会咱们去吃大餐。”郝运拍这部戏还剩下不少钱。
主要是预算比较充足，两三百万就能拍出来的电影，愣是被他拉来了四百万的投资。
嗯，更重要的一点就是姜闻全程都没有插手。
如果电影走国际电影节路线，到时候宣发也能省下来不少。
哪怕不获奖只是参展，也会被媒体大肆报道——岁的年轻人，第一次当导演，就拍出能够参展的作品，难道还不够吸引眼球嘛？
好吧，如果这都不够。
再加上《我的监制姜闻》这篇文章怎么样？
唉！如果姜闻真在这部电影里，那会让人多么惊喜呀！
那篇文章里还有一句话很有“意境”——我心里默念道:“这是我的叔叔，父亲的弟弟，我的亲叔叔。”
到时候肯定轻而易举的就能卖掉海外版权。
有这一层底气在，郝运和张一凡、老五吃饭，都要点够六个菜才行，有的时候还要让老板温一壶酒。
电影后期工作，主要是前面传达自己理念的时候比较费劲。
等到大家形成一定的默契，后边不仅不需要他太多干涉，而且还会越做越快。
二月份肯定可以拿去送审。
二月的柏林电影节就不提了，五月的戛纳有一定的希望，这个得寄希望于审核的工作效率——只能说别抱太大希望。
但是九月的威尼斯电影节肯定没问题。
而且，郝运对于电影内容的把控很到位，这部电影主要讲的是人性，几乎不存在会被打回来修改的风险。
郝运在首都待到了一月下旬，腊月二十五才开始准备返乡回家。
至于张一凡和老五，他们大概率是要在首都加班过年了。