“咔！”
“咔！”
“咔！”
这一天，片场中是不是会响起喊咔的声音。
虽然导演依然安慰着曾莉，但她自己反而感到不好意思了。
ng的次数，稍微有点多了。
“休息一下吧。”
又一次ng之后，导演选择暂停拍摄。
“曾莉，拍了这么久，你也累了，休息半个小时，待会再拍。”
“好的，导演。”
曾莉倒也没有气馁，这场戏的拍摄难度确实比较高，比某些电影的要求还要高。
趁着休息的时间，她捧着剧本坐到了一个小马扎上，开始重新酝酿情绪。
“水。”
忽然间，她的眼前多了一瓶娃哈哈矿泉水。
唔。
她那个‘损友’袁荃还和王力虹合拍了宣传短片。
最近，电视上正在热播呢。
抬头一看，只见‘尔军’老师正面带笑意的看着自己。
“谢谢。”
接过矿泉水，曾莉道了一声谢，然后又迅速地把头低了下去，重新研读剧本。
她得好好琢磨琢磨本子。
好吧。
其实，她是不知道怎么和‘尔军’老师交流，每次看到‘尔军’老师，她都会不自觉地想起沈淼淼说的那些话。
“你这样是不行的。”
李杰随手拿来一个小马扎，坐在了一旁。
“这样吧，我给你讲一个故事。”
“清末时期，有一位名妓小凤仙，她和蔡先生之间有一段情缘……”
随后，李杰将蔡先生和小凤仙的故事，娓娓道来。
声音也是能打动人的，一个好的演员，单单凭借台词，就足以感染周围的人。
虽然李杰不是专业的演员，但他的经历多啊。
演员，演员，重点在‘演’字上面，演出来的，哪有亲身经历来的真实？
在李杰的讲述下，一段凄美而又缠绵的烽火爱情故事，就这么诞生了。
是的。
他有部分是编造的。
其中，夹杂着庄晓曼和胡峰的事。
故事真不真，不重要，重要的情绪感染，让曾莉体会到那种情绪。
怎么说呢。
曾莉的演技虽然还有些稚嫩，但好歹也是科班出身的，基础打得还是很扎实的。
情绪一旦有了，哪怕转眼消失了，想要再次代入其中，也不是什么难事。
半晌。
曾莉眼眶红红的看着李杰：“后来呢？”
“后来？”
李杰摊手道：“后来的故事，我还没有编好。”
“啊？”
曾莉瞪大眼睛，难以置信道。
“假的啊？”
“半真半假吧。”
李杰朝着远方的天空看了一眼，唏嘘道。
“或许，在某个未知的平行时空，它是真的。”
这么做，倒不是装神弄鬼，或者，下套什么的。
李杰是真的有感而发。
就在刚刚，他想起了《隐形守护者》里的那段经历，想要感染他人，必须要自己先代入。
如果连自己都感动不了？
哪还有什么情绪张力？
讲故事的那会，李杰确实沉浸在了某段回忆之中，如此算来，也算是替代法吧？() ()
看，万事万物都是相通的。
关于演技方面，他无师自通。
毕竟，生活是最好的老师。
“你这人怎么这样啊。”
曾莉娇声道：“我还以为是真的呢，哼，回头我就去告诉淼淼，说你专人骗人的泪水。”
面对曾莉的‘控诉’，李杰只是微微笑着，一言不发。
慢慢地，曾莉不自觉的偏移了目光。
咦？
不对！
这时，她也察觉到了重点。
刚刚那种情绪，好像就是剧本中要的。
紧接着，她连忙闭上眼睛，放空脑海，仔细回忆着刚刚心底涌出的情绪。
那，正是她需要的。
‘还不算太笨。’
眼见曾莉慢慢进入了状态，李杰悄无声息地远离了几分。
他也想早点拍完。
眼瞅着饭店快到了，他可不想留下加班。
虽然他没必要一直待在片场，有林夏等人在，成品肯定不会差，但这个片子是要拿给董大爷看的。
董大爷算是李杰和沈默在这个世界上的‘亲人’，即使没有血缘关系，也不影响。
既然是拍给董大爷的，当然要精益求精。
“导演，我找到那股情绪了！”
不多时，曾莉朝着导演组的方向喊了一声，然后，整个人就代入了之前的情绪里。
表演艺术，大概分为三种流派。
一种是体验派，简单来说，体验派的方法是代入人物，共情人物，即，我就是故事中的人物。
某位知名小花，拍着拍着代入了，然后嫁给了一个年纪能当她爸爸的男明星。
所以，体验派是一把双刃剑，如果没有足够的把握，贸然使用，很难抽离出人物，容易代入现实。
第二种是表现派，严格来说，表现派是体验派的衍生。
表现派讲究的也是共情，但却可以用类似的情绪替换。
比如：绝望。
甭管剧情人物是因为什么绝望，演员只要表达出情感即可，如果是那种视财如命的人，可以想象自己欠了高利贷。
房子，车子，票子，统统都没了，明天就要破产。
然后，不停地代入其中，直到找到那种绝望感，最后，再以自己的绝望，去演绎戏中人物的绝望。
虽然戏中人和戏外人绝望的原因不同，但情绪是类似的。
第三种，也就是方法派。
方法派通常是根据人物背景，进行内心演绎，然后在内心一步一步的构建起人物的轮廓。
慢慢填充，人物形象越丰满，最终呈现出的效果，也就越好。
三种流派，没有什么高低之分，只要能表现出效果，就是好的。
至于，如何熟练运用，那就得靠大量的积累。
当然。
还有一种最省力的方法，工具化演技，什么样的情绪，对应什么样的小动作，主要靠动作来表达情绪。
后世那些流量明星，大多都是用这种办法。
还有某位童年出道，饰演过小郭襄的女演员，她最喜欢用这种方式演戏。
因为简单，效率高，可以满足她轧戏的需求。
所以，她的演技也越来越难，刚出道那会，还有那么点灵气，后来，那是越来越难。
再加上微整之类的，导致面部肌肉神经群不够活跃，演技不烂，才怪。
“咔！”
“咔！”
这一天，片场中是不是会响起喊咔的声音。
虽然导演依然安慰着曾莉，但她自己反而感到不好意思了。
ng的次数，稍微有点多了。
“休息一下吧。”
又一次ng之后，导演选择暂停拍摄。
“曾莉，拍了这么久，你也累了，休息半个小时，待会再拍。”
“好的，导演。”
曾莉倒也没有气馁，这场戏的拍摄难度确实比较高，比某些电影的要求还要高。
趁着休息的时间，她捧着剧本坐到了一个小马扎上，开始重新酝酿情绪。
“水。”
忽然间，她的眼前多了一瓶娃哈哈矿泉水。
唔。
她那个‘损友’袁荃还和王力虹合拍了宣传短片。
最近，电视上正在热播呢。
抬头一看，只见‘尔军’老师正面带笑意的看着自己。
“谢谢。”
接过矿泉水，曾莉道了一声谢，然后又迅速地把头低了下去，重新研读剧本。
她得好好琢磨琢磨本子。
好吧。
其实，她是不知道怎么和‘尔军’老师交流，每次看到‘尔军’老师，她都会不自觉地想起沈淼淼说的那些话。
“你这样是不行的。”
李杰随手拿来一个小马扎，坐在了一旁。
“这样吧，我给你讲一个故事。”
“清末时期，有一位名妓小凤仙，她和蔡先生之间有一段情缘……”
随后，李杰将蔡先生和小凤仙的故事，娓娓道来。
声音也是能打动人的，一个好的演员，单单凭借台词，就足以感染周围的人。
虽然李杰不是专业的演员，但他的经历多啊。
演员，演员，重点在‘演’字上面，演出来的，哪有亲身经历来的真实？
在李杰的讲述下，一段凄美而又缠绵的烽火爱情故事，就这么诞生了。
是的。
他有部分是编造的。
其中，夹杂着庄晓曼和胡峰的事。
故事真不真，不重要，重要的情绪感染，让曾莉体会到那种情绪。
怎么说呢。
曾莉的演技虽然还有些稚嫩，但好歹也是科班出身的，基础打得还是很扎实的。
情绪一旦有了，哪怕转眼消失了，想要再次代入其中，也不是什么难事。
半晌。
曾莉眼眶红红的看着李杰：“后来呢？”
“后来？”
李杰摊手道：“后来的故事，我还没有编好。”
“啊？”
曾莉瞪大眼睛，难以置信道。
“假的啊？”
“半真半假吧。”
李杰朝着远方的天空看了一眼，唏嘘道。
“或许，在某个未知的平行时空，它是真的。”
这么做，倒不是装神弄鬼，或者，下套什么的。
李杰是真的有感而发。
就在刚刚，他想起了《隐形守护者》里的那段经历，想要感染他人，必须要自己先代入。
如果连自己都感动不了？
哪还有什么情绪张力？
讲故事的那会，李杰确实沉浸在了某段回忆之中，如此算来，也算是替代法吧？() ()
看，万事万物都是相通的。
关于演技方面，他无师自通。
毕竟，生活是最好的老师。
“你这人怎么这样啊。”
曾莉娇声道：“我还以为是真的呢，哼，回头我就去告诉淼淼，说你专人骗人的泪水。”
面对曾莉的‘控诉’，李杰只是微微笑着，一言不发。
慢慢地，曾莉不自觉的偏移了目光。
咦？
不对！
这时，她也察觉到了重点。
刚刚那种情绪，好像就是剧本中要的。
紧接着，她连忙闭上眼睛，放空脑海，仔细回忆着刚刚心底涌出的情绪。
那，正是她需要的。
‘还不算太笨。’
眼见曾莉慢慢进入了状态，李杰悄无声息地远离了几分。
他也想早点拍完。
眼瞅着饭店快到了，他可不想留下加班。
虽然他没必要一直待在片场，有林夏等人在，成品肯定不会差，但这个片子是要拿给董大爷看的。
董大爷算是李杰和沈默在这个世界上的‘亲人’，即使没有血缘关系，也不影响。
既然是拍给董大爷的，当然要精益求精。
“导演，我找到那股情绪了！”
不多时，曾莉朝着导演组的方向喊了一声，然后，整个人就代入了之前的情绪里。
表演艺术，大概分为三种流派。
一种是体验派，简单来说，体验派的方法是代入人物，共情人物，即，我就是故事中的人物。
某位知名小花，拍着拍着代入了，然后嫁给了一个年纪能当她爸爸的男明星。
所以，体验派是一把双刃剑，如果没有足够的把握，贸然使用，很难抽离出人物，容易代入现实。
第二种是表现派，严格来说，表现派是体验派的衍生。
表现派讲究的也是共情，但却可以用类似的情绪替换。
比如：绝望。
甭管剧情人物是因为什么绝望，演员只要表达出情感即可，如果是那种视财如命的人，可以想象自己欠了高利贷。
房子，车子，票子，统统都没了，明天就要破产。
然后，不停地代入其中，直到找到那种绝望感，最后，再以自己的绝望，去演绎戏中人物的绝望。
虽然戏中人和戏外人绝望的原因不同，但情绪是类似的。
第三种，也就是方法派。
方法派通常是根据人物背景，进行内心演绎，然后在内心一步一步的构建起人物的轮廓。
慢慢填充，人物形象越丰满，最终呈现出的效果，也就越好。
三种流派，没有什么高低之分，只要能表现出效果，就是好的。
至于，如何熟练运用，那就得靠大量的积累。
当然。
还有一种最省力的方法，工具化演技，什么样的情绪，对应什么样的小动作，主要靠动作来表达情绪。
后世那些流量明星，大多都是用这种办法。
还有某位童年出道，饰演过小郭襄的女演员，她最喜欢用这种方式演戏。
因为简单，效率高，可以满足她轧戏的需求。
所以，她的演技也越来越难，刚出道那会，还有那么点灵气，后来，那是越来越难。
再加上微整之类的，导致面部肌肉神经群不够活跃，演技不烂，才怪。