第章最被低估的歌

    能唱重金属的,嗓子就差不了,唐大风虽然比不上边浪那么变态,但是组高音还是稳的住。

    加上咬字和换气的点都是相当清楚也不长,所以这一嗓子的苍凉,把歌词中那一抹悲的主旋律,给唱出了一丝荡气回肠的感觉。

    随后他手中的电吉他一拨,带出一股诡异的失真音效,然后继续吟唱:“豪华尽成春梦,留下古今愁……”

    现场的这些乐迷也也不乏学富五车之能人,唱到这意境有人认出这唱得是什么了!

    “这是康与之的《诉衷情令长安怀古》……边浪这脑壳,真是服气!”

    至于网上的网友们,就算没有知识储备,但是他们可以查啊。

    不查不知道,一查还是不知道……也是个宋朝的冷门诗人,唯一能让大家熟悉一点的,大概就是他是秦桧的门客了。关键,这首《诉衷情令长安怀古》还不是代表作!

    因此很多网友都不明觉厉起来:

    “边浪为了写歌,怕是把唐诗首都给翻烂了吧!”

    “放屁,作者是宋朝的,唐诗三百首里面怎么可能有这个!”

    “豁!这下可是做实抄袭了吧!黑子这都还不来攻击?”

    这话一出,网友们都是微微一愣,然后轻轻一笑继续听歌。

    “哈哈哈哈,笑死我了,照你们那么说,历史和汉语言文学的博士加起来,还不如一个雕塑系玩摇滚的本科生?那么问题来了,到底是摇滚厉害,还是雕塑系厉害?”

    这《垓下歌》的名气和那《诉衷情令长安怀古》比,不管是作者还是诗歌本身,名气可就大了不止一点点。

    “历史系博士也不一定就行,我看还是得汉语言文学的!”

    “渭水东流”这一句的尾音,唐大风高音差点破,但就是这种将破未破的感觉,给人的感觉才跟贴合情境。

    为了练这一段,唐大风苦练了整整小一个月,听边浪给的小样耳朵都起茧子了,才有今天的表现!

    别看这就短短个字,但是这演唱难度完全可以说是地狱级的。

    所以真是把唐大风给折磨得不轻,但是那效果出来之后也真是让唐大风把边浪给奉为天人!

    因为这一段的唱法完全和乐器伴奏的拍子不挨着,这让习惯了强节奏的重金属乐队主唱拿捏起来也是相当的难受。

    这之后,民乐器完全消失,大风乐队的主音吉他直接一段高失真的solo秀起,标志性的重金属音浪袭来。

    在现场的潘修龙直接呆愣愣的看着台上,他几度想要跟着哼两句,但是根本就找不到进的拍子在哪。

    在那一段高过一段的高失真音中,唐大风的调子也节节攀升,给人觉真就是项羽本人在唱这垓下歌。

    感觉这段就如羚羊挂角一般,无迹可寻!

    “额,这话没毛病,可是这没个历史系的博士学位,应该都不知道上哪抄吧!”

    等这失真到达了一个给人感觉箭在弦上,不得不发之时,唐大风的歌声才再度传来:“力拔山兮,气盖世……时不利兮,骓不逝……骓不逝兮,可奈何……虞兮虞兮,奈若何……”

    一段推着一段不断拔高,这才让众人醒悟过来:“这特么原来是一首重金属啊!”

    “君莫上,古原头,泪难收……夕阳西下,塞雁南飞,渭水东流……”

    都是能自己写歌的,都知道这种拍子不跟旋律走的歌写起来要有多难……

    正在改稿子的白刀听得直接在文档上本能的敲出一行字:“太难唱了!这是真特么的难唱!边浪这编曲真不知道他是怎么想出来的!”

    边浪当时研究这词的时候,也是被丁武的古诗词储备给惊了一下。

    简单一点来说,唱歌就是两个要素,调子和拍子两者合一才能达到好听这个基准线。但是这一段,调子本身就高,但是拍子偏偏不是快就是慢,旋律和拍子的关联性不大,听起来就是给人感觉有点即兴的意思,实则又是经过精心编排之后的结果。

    正可谓歌数阕,美人和之,项王泣数行下,左右皆泣,莫能仰视。

    当即直播间的弹幕上,就有网友打出了:“汉兵已略地,四方楚歌声。大王意气尽,贱妾何聊生?”

    跟着就有人评论:“虞姬自刎!”

    紧接着还有化身朱熹道“慷慨激烈,有千载不平之余愤。”

    在余韵未消的歌声中,伴奏的风格又换了。

    第一段大家不知道要怎么定义,第二段那妥妥的重金属无疑,但到了这第三段,感觉是变成了迷幻金属!

    在电音键盘配合主架子鼓的间奏中,潘修龙感觉边浪是在玩一个他自己根本理解不了的领域。

    前面两段确实和《梦回唐朝》如出一辙,但又感觉编曲又高明了许多,但这一段明显就不一样了,虽然还是在边浪的作品体系内,但已经无限接近《ComfortablyNumb》那种风格了。

    潘修龙这感觉没错,边浪当时听得时候也是这种感觉,就这一小段间奏,基本上都是平克的影子。

    随后唐大风的歌声宛若伴奏,一声声的:“欧……欧……欧……”让人分不清人声和乐器到底哪一个才是主角。

    等这一段结束,那着熟悉的重金属节奏又起来了,而且这一段更加的让人不明觉厉!

    分秒,随着主音吉他的爬升,给人感觉就是跑车在给了地板油之后猛加速的那一下。

    听者的脑中似乎就真有一辆看不见尾灯的赛车飞驰而过,如果要形容一下车速,那大概就是Z。

    不对,这时候要是把手伸出车外,可能直接就折了!

    而在这之后,就是主音吉他和架子鼓的狂舞了。架子鼓还好,大勇当时也就是练习了多遍,就能很流畅的掌握拍子了。

    但是这一段主音吉他的solo,真是把砥砺给练到吐才配合着录出了这一段小样。

    同样的,现在看着是信手拈来的边浪,上辈子也是练到吐。

    今时今日的边浪回头来看,这首歌绝对是唐朝乐队所有歌中最被低估的一首歌。比较同时代的窦仙,丁武也是被人们严重低估了的那种。窦仙的音乐晶莹透彻,丁的音乐苍茫大气,丁武音乐的那种大气纵横是窦仙的音乐里所不具备的。() ()

    而且用古诗词来配曲唱的,华夏乐坛的唱作人里没有也有,但是真正能把大气纵横这四个字给玩明白的,除了丁老怪就只有吴轮回了。

    至于苏阳后来的《凉州词》,始终是还是只有大气,少了纵横!

    边浪记得原地球有个段子是那么说的:“唐朝乐队后期不行绝对是跨界造车去了,因为他们的音乐从秦汉做到三国魏晋和唐宋,这一点比亚迪也做到了!”

    这种横亘历史的广度,边浪觉得唐朝被在华语摇滚历史上就算是被吹破天也不为过!

    再看此时的大风的主音吉他,他心里对边浪的评价只有四个字:“高山仰止!”

    这种solo给他谱,他花个十天半两月能练出个八九不离十来,但是要他自己编,那就真是呵呵了。

    现在这一段,他觉得所有的乐器配合在一起出来的效果,已经是奔着交响乐的感觉去了。这种编曲,他们大风乐队想,但是做不到……

    随着他一个漂亮的滑音过后,唐大风继续用四组高音开口:“大风起兮,云飞扬……”

    这句一出,网上和现场就欢腾起来了:

    “还真是刘邦!”

    “帝王作词,大风,大风!”

    “大风起兮,云飞扬……大风乐队这次是真的起飞了!”

    现场这些乐迷自然是有数的,但晚上那些乐迷就控制不住了。

    就像之前说的那样,不是所有人都喜欢重型音乐,但要是作品中有一点能够打在听者的敏感神经上,那么之前拒绝的会尝试接受,无感的会开始喜欢,本来就喜欢的那就是直接进入高潮了。

    何况这首歌的题材,正好打在了华夏人最无法言说的家国情怀上。

    所以直播间那满屏的“大风”,要是不知道前情刚进来,还以为这是在看台风直播呢。

    “威加海内兮,归故乡……”

    又是一句,现场已经很多人跟着背了。

    没错,就是跟着念背诵!这词只要上过九年义务教育的,都能不带咯噔的背出来。

    为什么不是跟唱,因为这调子,就算是台下的刘遥,在这种毫无准备的情况下,也很难找得准。

    而且结尾三字时,单听感觉尖锐到就要被刺破天灵盖的电吉他音,被唐大风的四组高音给狠狠给压制住,才会给人感觉是咬紧牙关也要听下去!

    此时的唐大风已经处在了极其亢奋的状态之下,只见他一把拽起麦架,猛的向下一压,感觉是把全身所有的气息都给压在了这一句上:“安得猛士兮,守四方……”

    这句的结尾,主音吉他手直接使出了“张杰腰”的绝技,配合着品的点弦,感觉又是封神之作。

    但是这还没完,最后一句只见唐大风起身,单脚踩在返送上,整个面部青筋暴起,披散的长发潦草的摇晃着,感觉就像是打了胜仗,但因为将士死伤过重,而陷入被悲愤中的将军。

    “安得猛士兮,守四方……”

    最后一字拉的很长,随着麦克风离嘴越来越远,给人感觉就是出现了回声。

    随后大鼓加入,和键盘以及电吉他一起开始了尾奏,那苍凉悠远的意境岂是简单的“悲壮”二字能够诠释明白的。

    而且虽然有了大鼓的加入,但是和前奏的纯民乐风格不同,这一段尾奏更偏向于迷幻金属。

    如果用一种很抬举人的说法来评价的话,这一段尾奏就很具有世界性!

    在这最后一段留给人回味和思考的时间里,潘修龙觉得边浪在金属这条路上,真的是玩得太游刃有余了!

    之前华夏国内的重金属乐队,就一味的突出重。不是说不行,而是筛选听众的门槛太高,好不好先不说,传播起来就是个很大的问题。

    但是现在边浪拿出了《大风歌》,编曲华丽到让他这个从业多年的音乐人,都只能从边浪自身的作品上才能进行对比和分析。和国外那些大牌比起来,亦是不逞多让!

    再说说作词,那真就没什么可说的了。诗人、霸王加帝王的组合,你拿什么打?

    对比国外的?那真就是歼星炮打蚊子!

    国外那些重金属歌曲的词,别说是和这种三合一比了,就是把《火车驶向天外,梦安魂于九霄》拿出来,那也绝对是能把对方秒杀到渣渣都不剩的那种存在!

    毕竟英文歌词往往注重对仗和工整,经常使用简单句,通过平铺直叙的方式清晰地传达想要表达的内容。而相比之下,华语歌词更注重内容的表达,往往在情感和意境上投入更多的笔墨,而不是像英文歌词那样强调句式的对仗和工整。

    歌词中的诗意和意境更加丰富,通过细腻的描绘和情感的抒发,展现了华语歌词的独特魅力。

    而边浪这首歌的操作,等于是给所有音乐人弄了一个公式出来:古诗词引用加强编曲等于经典!

    华夏古诗词的对仗,那自然不用去质疑了吧?再加上那情感和意境,这就是华语乐坛的音乐人们自带的王炸!

    当然,这作曲和编曲就得好好下功夫了……

    在原地球,就只是刘邦的《大风歌》谱曲出来的歌曲就有很多,边浪在自己听过的那些版本里面,觉得孙楠和方锦龙合作的那个也很不错,而且很摇滚!

    此时的BJ某小区的三室一厅内,郭长雄还没摘下耳机,在那尾奏氛围的烘托下,一种英雄迟暮的无力感攀上心头。

    作为一个老摇滚迷,他对大风乐队是有期望的,现在在边浪的助推下他听到了《大风歌》,不觉间他的眼角已经有泪落下。

    同时口中激动的喊出了:“大风!大风!”

    而今天,正好是他妹家过来一起聚餐,正和他女儿一起玩的小外甥看见了,就拉着他女儿一起过来想问个究竟。

    郭藜对老爸的行为早就见怪不怪了,只是有点好奇他老爸是又听了什么歌:“爸,你这次又被边浪的什么歌给感动了?”

    要是其他的歌,郭长雄或许还要想一下怎么和女儿说,但是这首的话就完全没必要遮遮掩掩的了:“《大风歌》,你语文课上应该学过的吧?”

    被问到这个,郭藜就开始在脑中思索。

    可就在这个时候,郭长雄的小外甥,一脸嫌弃的看着这对父女道:“舅,你都那么大人了怎么还听这?不就是大风车吱呀吱溜溜滴转……”

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