苏印揉了揉眼睛,压低了声线:“他是我们工作室的合作方,和光同尘担任我们的配音指导。”

    “听说年纪挺大的,有没有为难你。”苏少垣穿梭于商场,那些老油条什么样子他最了解不过。

    提到年纪,苏印忍不住想起男人上次一脸幽怨的模样,嘴角微弯:“没有,就是正常的合作,人还挺温和,没有那么老。”

    “那还好,”苏少垣没再纠结,“王总那人你知道,上次来跟爷爷说了一堆有的没的,我还是那句话,需要帮助记得回家,你可是苏家人。”

    “嗯。”苏印看向窗外,情绪难辨。

    苏少垣看了一眼后视镜:“爷爷今天的安排,你有什么想法?”

    提到正事,苏印转头:“你怎么想的?”

    “你父母那套房子可以先给你,当时出事后怕你难受说卖掉了,其实里面东西基本都没动,改天我找人给你收拾好把钥匙给你,就是没你现在住的地方离你公司近,你可以回去看看。”

    苏印感觉手指尖有些抖,她尽量控制好语气:“好。”

    苏少垣回头看她一眼:“其他的,我的建议是先不要动,我可以帮你牵线。”

    苏少垣棱角分明的侧脸透着凌厉果断,爷爷说把家里的事情都交给了他,也是在提点苏印要询问哥哥的意见,只要他点头,就没有别的问题。

    指尖微麻,是压力袭来时她的自然反应,没想到苏少垣会这么说,此刻她才意识到眼前的人不只是她熟悉的那个哥哥,更是苏家未来的一家之主。

    “哥,我不想……”

    “小印,你要知道,无论你做什么决定你都是苏家人。”苏少垣打断她,难得冷了脸。

    是了,即便她什么都没得到,她在酒会上露面也代表着苏家,一举一动都有人看着,如果拿了那些东西,代表什么,他们心知肚明。

    “我不想让叔叔婶婶难过是其一,就当是烟儿的事情的补偿,听话。”

    这一瞬,苏印感到空前绝后的窒息感,牵起唇角:“谢谢哥。”

    “没什么好感谢,人都是自私的,我有我的考量。你自小就聪明,你懂得多一个朋友比多一个敌人要好的道理。”

    苏少垣轻笑,脸上带了一抹冷峻:“我做这一切,当然大部分都是为了我自己,你不要把我想的那么好。”

    苏印看着他眸中可以掩藏的冷淡,终是点点头。

    -

    《屈原》上映给同轴带来不少名气,工作室的名字屡屡被提及,江焕的名字被提得多了,就成了名人。

    九月是开学季,江焕被邀请去美院做演讲,给孩子们讲自己的创业之路,以及鼓励未来想从事动画行业的种子,顺着《屈原》上映的东风,敲定了演讲的时间。

    江焕带上了苏印。

    所谓演讲,无非就是随便讲讲自己的经历,成就,按照程序一步回答主持人的问题,和电影首映模式差不多,唯一不同的是,这次提问的人群换了,这是一圈对市场背景没有什么概念的群体。

    她坐在台前看着一张张年轻的面孔,想起了自己的大学生涯,那时候自己似乎也是这样,对未来抱有极大期待。

    大学生们未正式进入社会之前,往往对社会抱有很大的期待与梦想,相信自己的能力能够给自己创造财富与价值,单纯的心态能够对专业的研究更深入,想象力也更丰满。

    大家激情很高,提了许多意想不到的问题。

    大部分都是一些关于中国动画未来的趋势,以及如何在动画中传承弘扬我们的文化,怎样做出文化自信的作品……

    “江导,我想问一下,你觉得国漫创作方向应该是什么样的,对于你们工作室采用纯二维原画是为了表现中国风格吗?而且很多场景设定与日本动画的区分不是很明显,您怎么看?”

    江焕眸光闪烁,他与苏印对视了一眼,举起话筒,语气缓慢,一边思考一边回答:“国漫创作,我个人认为,首先应该立足于我们本身的文化与土壤环境,其次主要体现在剧本和风格上面,好的故事是骨架,好的风格是皮肉。”

    “关于中国神话不外乎嫦娥奔月,夸父逐日,然后有一系列最早的IP元素,比如《西游记》,《山海经》,矛盾冲突,故事背景都有,但是时代在进步,美术传统也要随着时代做出创造性转化,去贴合现在大众的审美流行趋势。

    而风格,这个就要与中国本身的艺术文化相契合,外国人提到中国a,想到的是瓷器、茶叶、丝绸、熊猫,如果提到文化大概是历史,汉字,以及水墨工笔画。

    我们有很丰富的民间艺术,比如早期的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》,而我们并没有对其进行深入的挖掘,如果要深挖,还有很多很多故事可以讲,

    中国文化博大精深,上下五千年的历史,足够创作出太多的作品。”

    “说到这里,我想问大家一个问题,你们知道《黑猫警长》有几集吗?”江焕笑着问道。

    台下一片沉默,有胆子大的高声喊起来。

    “十二集!”

    “十六集!”

    “八集!”

    “……”

    江焕笑着摇头:“这个问题留着你们下去自己看动画片,自己获取正确答案,我先卖个关子。

    回到刚刚的问题,我们用二维方式表达确实是为了中国风格,你们都是研究艺术的,知道中国与外国画的风格差异,国外油画注重形似,中国工笔山水画,更注重神似,我们比较注重表达精神层面的东西。

    上学的时候大家都背记过一些象征的意向,比如一提月亮,就知道诗人表达思乡,莲花——出淤泥而不染的高洁,梅兰竹菊各有代表,等等。

    水墨本身就是抽象的表达,想要体现中国风格,清透的水彩比较容易体现。

    而中国与日本动画的关系,中国动画行业很大一部分程度受日本的影响,实际上除了皮克斯迪士尼那一套欧美风格,日本动画算是行业顶级,他们比我们发展的更早,也更成熟。

    但归根结底,日本的文化也源于中国,我们自己本土在这方面还不成熟,一直处于摸索学习逐渐发掘自身特质的路上,有一些相似是正常的,更不用说所谓的相似,大部分是动画演化过程中形成的一套行业通用的模式,请大家对国产动画不要太苛刻。”

    回答完这个问题,江焕已经有些口干舌燥,下一个问题留给了苏印。

    “《屈原》这部电影我看了好几遍,我很喜欢,我是你们的粉丝,松鼠老师您的漫画我一直在追,家里漫画杂志都堆了好几摞,我很喜欢您的画风。”女孩子脸红着语气激动。

    苏印惊讶,礼貌回应:“谢谢喜欢。”

    “网上一直关于动画有很多争议,我关注了你微博,也有看到你转发,关于创作分级和电影受众的问题,以前普遍认为动画片是给小孩子看的,但是实际上有很多成年人,二次元爱好者很喜欢动漫。”

    苏印点头:“是这样。”

    “风火轮工作室的《青蛇》票房相对于同期别的电影,不算很高,其中很重要的原因就是受众限制,很多大人带着孩子去看,然后就那啥的镜头嘛,然后就很尴尬。”

    女孩子说到这里有些局促,大家一阵哄笑,都懂了。

    苏印没笑,反而一本正经的拿起话筒:“我认为这个的问题在于我们自身从古至今的风俗习惯,还有性教育的普及问题,虽然十二年义务教育都普及了,但是还存在很多漏网之鱼,更别说一直在普及的素质教育。

    一直在提倡德智体美劳全面发展,但是现在智力教育远超其他教育,大城市还好,对于小城市资源受限,孩子并没有太多机会,文凭依旧是敲门砖。

    互联网发展信息庞杂,社会分工也相较以前变得不同,父母得到的信息和资源不均衡,能给孩子创造的条件也不一样,无论是出于教育层面的爱护还是过度保护,这都不是艺术或者动画或者你我能够改善的事情,这是需要更多人的力量的问题。”

    台下一片沉默,苏印顿了一下,继续道,“这个问题最近网上也讨论的很激烈,仁者见仁智者见智,我个人看法啊,不代表我们工作室。”

    台下终于笑了。

    “主要是我也是学艺术的,大家都知道,艺术是共通的,对于那些,嗯,在我脑子里全是构图,纸片人,所以没什么尺度不尺度的,某种程度上我会觉得好奇来源于无知。”

    她求生欲拉满:“重要的是自己要建立成熟的价值观,不要人云亦云,我们意识到这个问题,去讨论,已经是很好的转变,你继续说。”

    “我个人认为《屈原》是一个面向成年人的作品,同时在成年人里面还筛选受众,喜欢的很喜欢,不喜欢的就不理解喜欢的人。想问问你的看法,因为你是原画师,创作者,应该更有体会,你不会觉得难过吗?”

    女孩逻辑清晰,苏印明白了她的意思。

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