为什么人家做出来的剧情,从一开头就能抓住眼球,还越看越有味道,细细剖析,发现技法娴熟,人情洞明。

    那么现在要怎么做呢?

    其实分两条线运行即可。

    第一、立足现实。

    第二、尊重内心。

    当然要做到这两点,起码要探索内心和探索社会,这是一系列的基础打底的实践活动。

    但知道从哪里做起,总还好些。

    故事发展到黄药师如愿报仇,一个开局已经完成。

    仔细观察,就会发现,开局讲的是一个死字。

    都是九死一生。

    其中黄药师是实打实地九死一生,他学了一身好武功,活下来就不容易。

    偏偏还要拼命,他不想活了,这才不顾一切地要报仇。

    冯蘅却是虚的。

    看似惊险万分,让人提心吊胆,其实什么事都没有。

    这样结合起来,再看黄药师初睹冯蘅的芳容,那一帧特写的画面。

    仿佛是十六岁的初恋。

    充满了憧憬和希望。

    那一刻其实蕴含着新生。

    而且两个人都不知道,只有观众的视角才可以看到这一点。

    黄药师重伤,冯蘅把他带到农户家养伤,不久家里人来找她,她为了不打扰黄药师养伤,自己出去引开众人,跟着回家。

    两人的初遇就告一段落。

    接下来就是三离三合的虐心遭遇。

    这也就难怪在冯蘅死后,黄药师都没动念再娶,太麻烦了,不想再受折腾了。

    这个剧里,贯穿始终的其实就是“生与死”,在死的气氛中,有生的迹象。

    在生的聚合中酝酿着死的离别。

    生生死死,构成了这一段浪漫而凄楚的爱情。

    就因为有生与死的生命主题,所以采用了暴力美学的表现手法,这都是很贴合的。

    留心看开头那一段黄药师报仇之后,发现冯蘅还在。

    这一段其实是用了戏剧的手法,跟现代一些影视剧的表现截然不同。() ()

    现代的有些失之于急切,好像要迫不及待表现爱情一样。

    而人家却是别惊动了爱情,这是一种人文气息。

    不错,急功近利的作法最容易忽略的就是人文气息。

    我曾经看过一本莎士比亚名著《奥瑟罗》,剧本后面就是在讲该怎么表演这个戏剧。

    其中有编导演员的心得,在法官审判时,苔丝德蒙娜是跪着面对观众,奥瑟罗则是背影朝着观众。

    之所以这样设计,那是因为,这段戏是两人私奔,要治奥瑟罗的罪。

    苔丝德蒙娜则是当众表露了她的爱情。

    这场戏的焦点就在苔丝德蒙娜身上。

    要让她真情流露,如实告白。

    她是弱势,奥瑟罗是强势。

    所以强者不应该去影响弱者,免得有操控之嫌。

    这样这段真情的纯度就不够了。

    那会影响到整场戏剧的表现效果,呈现的感染力是不同的。

    黄药师和冯蘅的做法也就是遵循这样的表现之道。

    这种艺术逻辑和现实正好是相悖离的。

    因此懂得艺术,懂得生活,了解现实,就变得格外要紧。

    是有人说,动物世界的生存是弱肉强食,而植物界正好相反,一棵树上哪怕有再多的树叶,每一片都照得到阳光。

    高处,大的,也不会全然占据,而是给低矮处,弱小者一线生机。

    这是人文主义,也是生活态度,或者说是艺术逻辑。

    生活的态度是可以选择的,有人慕强,有人怜弱。也可以合并交替使用。

    现在的情形与其说是弱点,还不如说是一定情况下的特点,毕竟了解了缺点,知道从哪里去努力,一切还是可以有所期待的。

    尽管,那肯定是一个过程。

    不过不管是怎么样的表述,也总是希望喜欢的可以一直发光发亮,在那里存在着。

    好,从明天开始,继续读后感。

    年月日

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