为什么说智取威虎山是国产凌凌漆呢？因为它就是照着的套路来拍的。
在《：大战皇家赌场》之前，所有的电影都有一个固定的套路。
无论怎么换编剧，怎么换导演，怎么换邦德，怎么换邦女郎，实际上都是一样的。
比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢。
《智取威虎山》的整体剧情架构，起承转合，角色定位，氛围基调，所有娱乐要素的安插，都是按照的模式来构造的。
这也是为什么一部没人看好的红色经典翻拍，能拿到接近九亿的票房。
因为这就是世界人民喜闻乐见的爽剧模式。
其实《林海雪原》也并非什么红色经典，它没有那么多意识形态。
它的写法是依据《水浒传》之类的古典小说的模式来的，是一个很精采的传奇故事。
如果要类比的话，它就是那个年代的武侠小说。
所以它才会在民间广受欢迎。
……
在放映之后的讨论会上，凯子哥提出了他的疑问，而杨叶直接给出了肯定的答案！
“我的确套用了西方谍战片的模式，杨子荣就相当于那些谍战片里的王牌特工！”
至于为什么要这么拍？
杨叶解释道：“好莱坞八大公司正在全球扩张，而且进展神速。
十年之前，他们的海外票房占比不到&，现在已经突破了%。
我曾经去过苏联，那里的人都爱看好莱坞电影，人人崇尚美国。
为什么苏联人都那么向往美国，喜欢美国电影呢？
因为美国的电影拍的好看，人们又从好看的美国电影中了解到了美国的文化。
华语电影想要和好莱坞对抗，阻挡对方的文化入侵，就必须实现商业化。
香港电影现在在亚洲很火，在欧美也有一定的影响力。
那带来的是什么呢？是我们中国文化的流行。
如今，在东京和汉城的街头，你可以看到不少广式的早茶店。
日本，韩国的青年男女坐在店里，吃着虾饺谈恋爱。
他们因为电影而爱上香港，进而开始了解中国的文化。
想要实现商业化，就必须学习好莱坞的先进经验。
这和我们改革开放，学习美国的先进经验，实现四个现代化，是一致的。
年，香港的麦嘉拆解了《：最高机密》，从而打造出风靡亚洲，长盛不衰的《最佳拍档》系列。
我最近的《寻龙诀》、《智取威虎山》，也都是为了探索西方的类型片而拍摄出来的作品。
目前来说，《寻龙诀》在商业上是比较成功的。
它在亚洲地区压制住了斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》，创造了.亿美元的票房。
而全球票房目前也达到了两亿美元。
我知道，在内地关于电影有两种观念占主流。
对于政府来说，电影是意识形态的表达，需要控制和引导。
对于电影人来说，电影是艺术，不能被商业玷污。
但我觉得，不管是要传达价值观也好，表现艺术也好，首先你的电影必须被人看到。
如果无人问津，又从何传达？表现给谁看呢？”
……
杨叶这次来内地，不仅仅是宣传《智取威虎山》。
实际上也是因为内地的电影厂都混不下去，濒临倒闭了。
而香港的电影业却搞得风生水起，尤其是白杨影业，还名列“全球九大电影公司”。
大家也想请杨叶介绍一些经验。
这么多电影厂，这么多人，得生存呀。
所以杨叶才会谈到电影的商业化。
关于如何商业化，首先当然是要提升电影票价，
以前老百姓一个月赚几十块钱的时候，你几毛钱一张票价。
现在人均收入涨了十倍，还是几毛钱一张的票价。
什么都在涨，电影票价却不涨，电影厂自然入不敷出。
很简单的道理，十年前拍《神秘的大佛》，那么多人拍了大半年，只花了二十万，搁现在伙食费都不够。
所以电影票价必须得涨，但不能光涨票价，你电影质量得跟上。
历史上，中国大陆从年到年这十年间，票价增长了二十倍。
但年票房也从亿元降到了.亿元，大量的国营电影厂，电影院纷纷倒闭。
因为你涨了价，又没有什么好看、或者说想看的电影，那爷就选择不看。
不过票价怎么涨，涨多少合适，这不关杨叶的事，不是他能决定的。
他只是提到了各国电影市场一个不成文的规定，电影票价不能超过普通劳动者收入的%。
……
至于电影到底应该如何商业化，杨叶无法教他们拍电影，却可以在其他方面谈一谈。
于是，他搬出了向桦胜的“八大致胜宝典”。
向桦胜目前还没有总结出他的致胜要诀，那自然就是杨叶总结出来的了。
会议上，杨叶侃侃而谈：“我们白杨影业这么多年能够无往而不利，是因为我们在制作电影的时候，有自己一套规则。比如说如何让电影卖座，我们有八大要诀。”
现场的一些导演听了这话，不由得精神一振，杨叶这是要拿真东西啊，纷纷拿起笔开始记了起来。
其实赚更多的钱，过上更好的日子，是人类的第一原动力。
国内的导演们未必不想拍出大家喜闻乐见的电影，赢取更高的票房，赚更多的钱。
只不过世道就这样，他们就这点破工资，那不如就追求心中的艺术咯。
凯子哥艺术了那么多年，一见老谋子凭借《英雄》赚得钵满盆满，不是马上就商业了？
而且一下就商业到了极致，从《无极》的投资规模和演员配置就可以看出来。
.亿的投资，比《英雄》还多万。
第一男主是韩国的一线明星张东健，其他几大主演是日本的真田广之，香港的谢霆峰、张柏之、内地的刘夜、陈红。
张东健负责韩国市场，真田广之负责日本市场，谢霆峰、张柏之负责港台市场和内地市场。
刘夜是个凑数的，因为内地市场小，谢张可以顺手负责了。
要知道《英雄》可是在日本狂撸四十亿日元，在韩国也狂收一千多万美元啊。
凯子哥觉得，我能比张一谋差？我当年当导演的时候，张一谋还在给我扛摄影机呢。
只不过理想很丰满，现实很骨感。
启用日韩明星，想要在日韩吃口大的，结果却扑了个大的。
反而是最不在意的内地市场，给他贡献了.亿票房，虽然被观众骂粗翔了。
“这八大要诀分别是：片名吸引、题材选择、卡司搭配、同期对手、院线分析、宣传声势、档期优势、影片质量。”() ()
姜文奇怪地问道：“影片质量排在最后？”
杨叶说道：“这个要具体问题具体分析，西方有句谚语，一百个人心中有一百个哈姆雷特。你认为的好片，在别人眼中可能并不好看，而且还涉及到题材问题，比如冷门题材，拍得再好，也观者寥寥。”
姜文点点头，不再说话。
杨叶继续说道：“咱们首先从片名吸引说起，电影想要吸引观众，片名必须掷地有声。
香港导演王京找喜剧演员拍了一部《烂赌英雄》，上映后票房平平。
烂赌，还英雄，观众一听就没有看的兴趣。
我见了之后，用同样的题材拍了一部《赌神》。
化鬼为神，香港票房翻了十倍。不同风格演绎同一题材，接受度必将大异。
主演能否胜任角色，仅凭片名即可窥知一二。
有人可能会觉得我拿自己举例这不对，因为我拍什么都大卖。
但我的电影之所以大卖，也是因为遵循了这八大要诀。
后来我们又为一位电影院新人周星池打造了一部《赌圣》，照样大卖。
以特色片名建立起观众的好奇心，就可以让观众产生期待，究竟《赌神》之后，《赌圣》又是怎样的呢？
当然，这是不是宣扬赌博，而是通过这个例子来做具体的分析。”
众人纷纷点头，觉得杨叶讲的很有道理。
杨叶继续说道：“题材选择。我们做电影，就是在跟群众斗智斗勇，要想办法吸引他们走进电影院，所以一定要了解他们需求什么。
香港很多类型片都是因为观众的需求而产生的，这些年在闹移民潮，很多华人移民欧美，那么他们在欧美到底过得怎么样呢？这就引人好奇。
于是，移民电影就诞生了。我们白杨影业拍摄的《秋天的童话》就是移民电影的优秀作品，卖到日本、韩国都有人看。
这个题材，我觉得大家也可以挖掘一下，我们内地现在移民的人也是非常多的。
当然，我们不仅仅要追逐热门题材，社会现象，更要制造热点，引领潮流。
至于如何引领，就要注意到整个社会微妙的变化。
一些旧的题材会衰落，一些新的题材会诞生，一些热门的题材会没落，一些冷门的题材会崛起，其中自有规律可循。”
“卡司搭配。卡司是CAST的音译词，港台地区用来指演员阵容。
香港电影市场比较小，我们想要在海外卖座，就必须依赖电影明星。
一个如日中天的巨星加盟，观众对电影的关注度立刻就会有大的提升，能否罗致强大的卡司，是一部电影成功的关键。
我拍《精武英雄》的时候，花了很大的价钱，用了很多办法，请到了日本巨星三船敏郎和山口百惠。
《精武英雄》在日本大卖亿日元，名列日本当年最卖座电影。
但后来我不用日本演员，启用香港演员拍摄《笑傲江湖》，日本票房马上就缩水一半，这就是卡司的影响。
因此，强劲的巨星卡司，精巧的阵容搭配，也是创造票房神话的重要因素。
不过，作为电影公司，最优解是要善用手中的资源，培养、创造属于自己的巨星。
当我们发现一个好的苗子的时候，就要给他机会，创造条件，让他成长起来，使得他成为我们自己的巨星。”
“院线选择。关于这一点，国内和海外不同，我们在海外上映，要根据实际情况选择不同的发行商，在不同的院线上映。不过内地的电影院都是国营的，这一点可以略过不谈。”
“档期优势。现在内地的电影，都是什么时候拍完了就直接安排放映。
但是在香港，我们有四大黄金档期，分别是贺岁档，复活档，暑期档和圣诞档。
这几个档期都会放假，观众有观影的需求，电影公司就应该抓住这几个黄金档期，即时投发迎合市场主流，兼有巨星演出的电影。
比如我的电影一半会在暑期档上映，而陈龙的电影比较欢乐，适合去新年档，陈龙电影还被香港市民称为新年三宝之一。
除了大的档期，还有小的档期，比如端午、中秋之类，也需要有相应的电影安排上映。
如果内地电影想要商业化，也需要遵循档期的概念，这不是香港独有，而是全世界风行的准则。
另外，我主意到内地的电影公司现在没有自己的制片计划。
一年应该拍多少部电影，每部电影花多少钱来制作，在什么时候上映，这些全都没有概念。
在我们公司，导演们会在年底提交自己的计划，告诉公司自己想拍什么，然后公司做出制片计划和预算。
一年应该投入多少资金，哪些是大片，哪些是小片，分别去什么档期。
哪些电影是用来盈利的，哪些电影是用来练兵的，都要有一个概念。
用来盈利的就要死保，用来练兵的亏一点也没关系。”
“同期对手，这个主要是针对超级猛片，超级巨星的避让。比如当我主演的电影上映的时候，香港电影公司的旗舰电影就会选择暂避锋芒，以免撞车。”
这话虽然有点狂，却是实话，大家笑笑，也深表认同。
“宣传声势，电影上映前，宣传是重中之重，我们要根据电影的具体情况，针对性地制定相应的宣传计划，拉动观众进入电影院来观看。
比如说办首映礼就是很好的方法，我这次将首映礼引入内地，也是这个目的。”
“最后，也就是电影质量了。虽然我把它排在最后，但其实它非常重要，是一部电影大卖的基本保障。
想要电影好看，光靠明星的票房号召力远远不够，幕后班底更需要百花齐放。
电影的导演、编剧、美术、灯光……全都影响到电影的成败。
如何选择、培养这些专业人才，是电影公司的重中之重。
我们更需要去了解、分析、研究世界上的其他电影。
比如我们要拍摄某一类型的电影，首先就是要把其他同类型的电影找出来，五十部，一百部，放在一起研究。
搞明白它的票房怎样，拍摄手法怎样，研究明白之后，才可以制作，而不是盲目跟风，胡乱上马。
而最重要的，就是电影技术的提升。年，好莱坞大导演卢卡斯成立工业光魔，随后制作出了震动影坛的《星球大战》。
我也马上成立了自己特效公司紫气东来，经过多年耕耘，不断投钱，才有了《终结者》问鼎全球票房年冠的盛况。
也正是紫气公司为我们的电影提供技术保障，才使得我们在特效方面不输给好莱坞，甚至一些好莱坞电影还会找我们来制作特效。”
杨叶的“八大致胜要诀”讲完，现场响起了一阵热烈的掌声。
其实双方理念并不一样，这些国营电影厂并不会盲目追求票房。
但是对于电影市场化一窍不通的他们来说，杨叶今天的发言，也算是给他们扫了个盲。
在《：大战皇家赌场》之前，所有的电影都有一个固定的套路。
无论怎么换编剧，怎么换导演，怎么换邦德，怎么换邦女郎，实际上都是一样的。
比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢。
《智取威虎山》的整体剧情架构，起承转合，角色定位，氛围基调，所有娱乐要素的安插，都是按照的模式来构造的。
这也是为什么一部没人看好的红色经典翻拍，能拿到接近九亿的票房。
因为这就是世界人民喜闻乐见的爽剧模式。
其实《林海雪原》也并非什么红色经典，它没有那么多意识形态。
它的写法是依据《水浒传》之类的古典小说的模式来的，是一个很精采的传奇故事。
如果要类比的话，它就是那个年代的武侠小说。
所以它才会在民间广受欢迎。
……
在放映之后的讨论会上，凯子哥提出了他的疑问，而杨叶直接给出了肯定的答案！
“我的确套用了西方谍战片的模式，杨子荣就相当于那些谍战片里的王牌特工！”
至于为什么要这么拍？
杨叶解释道：“好莱坞八大公司正在全球扩张，而且进展神速。
十年之前，他们的海外票房占比不到&，现在已经突破了%。
我曾经去过苏联，那里的人都爱看好莱坞电影，人人崇尚美国。
为什么苏联人都那么向往美国，喜欢美国电影呢？
因为美国的电影拍的好看，人们又从好看的美国电影中了解到了美国的文化。
华语电影想要和好莱坞对抗，阻挡对方的文化入侵，就必须实现商业化。
香港电影现在在亚洲很火，在欧美也有一定的影响力。
那带来的是什么呢？是我们中国文化的流行。
如今，在东京和汉城的街头，你可以看到不少广式的早茶店。
日本，韩国的青年男女坐在店里，吃着虾饺谈恋爱。
他们因为电影而爱上香港，进而开始了解中国的文化。
想要实现商业化，就必须学习好莱坞的先进经验。
这和我们改革开放，学习美国的先进经验，实现四个现代化，是一致的。
年，香港的麦嘉拆解了《：最高机密》，从而打造出风靡亚洲，长盛不衰的《最佳拍档》系列。
我最近的《寻龙诀》、《智取威虎山》，也都是为了探索西方的类型片而拍摄出来的作品。
目前来说，《寻龙诀》在商业上是比较成功的。
它在亚洲地区压制住了斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》，创造了.亿美元的票房。
而全球票房目前也达到了两亿美元。
我知道，在内地关于电影有两种观念占主流。
对于政府来说，电影是意识形态的表达，需要控制和引导。
对于电影人来说，电影是艺术，不能被商业玷污。
但我觉得，不管是要传达价值观也好，表现艺术也好，首先你的电影必须被人看到。
如果无人问津，又从何传达？表现给谁看呢？”
……
杨叶这次来内地，不仅仅是宣传《智取威虎山》。
实际上也是因为内地的电影厂都混不下去，濒临倒闭了。
而香港的电影业却搞得风生水起，尤其是白杨影业，还名列“全球九大电影公司”。
大家也想请杨叶介绍一些经验。
这么多电影厂，这么多人，得生存呀。
所以杨叶才会谈到电影的商业化。
关于如何商业化，首先当然是要提升电影票价，
以前老百姓一个月赚几十块钱的时候，你几毛钱一张票价。
现在人均收入涨了十倍，还是几毛钱一张的票价。
什么都在涨，电影票价却不涨，电影厂自然入不敷出。
很简单的道理，十年前拍《神秘的大佛》，那么多人拍了大半年，只花了二十万，搁现在伙食费都不够。
所以电影票价必须得涨，但不能光涨票价，你电影质量得跟上。
历史上，中国大陆从年到年这十年间，票价增长了二十倍。
但年票房也从亿元降到了.亿元，大量的国营电影厂，电影院纷纷倒闭。
因为你涨了价，又没有什么好看、或者说想看的电影，那爷就选择不看。
不过票价怎么涨，涨多少合适，这不关杨叶的事，不是他能决定的。
他只是提到了各国电影市场一个不成文的规定，电影票价不能超过普通劳动者收入的%。
……
至于电影到底应该如何商业化，杨叶无法教他们拍电影，却可以在其他方面谈一谈。
于是，他搬出了向桦胜的“八大致胜宝典”。
向桦胜目前还没有总结出他的致胜要诀，那自然就是杨叶总结出来的了。
会议上，杨叶侃侃而谈：“我们白杨影业这么多年能够无往而不利，是因为我们在制作电影的时候，有自己一套规则。比如说如何让电影卖座，我们有八大要诀。”
现场的一些导演听了这话，不由得精神一振，杨叶这是要拿真东西啊，纷纷拿起笔开始记了起来。
其实赚更多的钱，过上更好的日子，是人类的第一原动力。
国内的导演们未必不想拍出大家喜闻乐见的电影，赢取更高的票房，赚更多的钱。
只不过世道就这样，他们就这点破工资，那不如就追求心中的艺术咯。
凯子哥艺术了那么多年，一见老谋子凭借《英雄》赚得钵满盆满，不是马上就商业了？
而且一下就商业到了极致，从《无极》的投资规模和演员配置就可以看出来。
.亿的投资，比《英雄》还多万。
第一男主是韩国的一线明星张东健，其他几大主演是日本的真田广之，香港的谢霆峰、张柏之、内地的刘夜、陈红。
张东健负责韩国市场，真田广之负责日本市场，谢霆峰、张柏之负责港台市场和内地市场。
刘夜是个凑数的，因为内地市场小，谢张可以顺手负责了。
要知道《英雄》可是在日本狂撸四十亿日元，在韩国也狂收一千多万美元啊。
凯子哥觉得，我能比张一谋差？我当年当导演的时候，张一谋还在给我扛摄影机呢。
只不过理想很丰满，现实很骨感。
启用日韩明星，想要在日韩吃口大的，结果却扑了个大的。
反而是最不在意的内地市场，给他贡献了.亿票房，虽然被观众骂粗翔了。
“这八大要诀分别是：片名吸引、题材选择、卡司搭配、同期对手、院线分析、宣传声势、档期优势、影片质量。”() ()
姜文奇怪地问道：“影片质量排在最后？”
杨叶说道：“这个要具体问题具体分析，西方有句谚语，一百个人心中有一百个哈姆雷特。你认为的好片，在别人眼中可能并不好看，而且还涉及到题材问题，比如冷门题材，拍得再好，也观者寥寥。”
姜文点点头，不再说话。
杨叶继续说道：“咱们首先从片名吸引说起，电影想要吸引观众，片名必须掷地有声。
香港导演王京找喜剧演员拍了一部《烂赌英雄》，上映后票房平平。
烂赌，还英雄，观众一听就没有看的兴趣。
我见了之后，用同样的题材拍了一部《赌神》。
化鬼为神，香港票房翻了十倍。不同风格演绎同一题材，接受度必将大异。
主演能否胜任角色，仅凭片名即可窥知一二。
有人可能会觉得我拿自己举例这不对，因为我拍什么都大卖。
但我的电影之所以大卖，也是因为遵循了这八大要诀。
后来我们又为一位电影院新人周星池打造了一部《赌圣》，照样大卖。
以特色片名建立起观众的好奇心，就可以让观众产生期待，究竟《赌神》之后，《赌圣》又是怎样的呢？
当然，这是不是宣扬赌博，而是通过这个例子来做具体的分析。”
众人纷纷点头，觉得杨叶讲的很有道理。
杨叶继续说道：“题材选择。我们做电影，就是在跟群众斗智斗勇，要想办法吸引他们走进电影院，所以一定要了解他们需求什么。
香港很多类型片都是因为观众的需求而产生的，这些年在闹移民潮，很多华人移民欧美，那么他们在欧美到底过得怎么样呢？这就引人好奇。
于是，移民电影就诞生了。我们白杨影业拍摄的《秋天的童话》就是移民电影的优秀作品，卖到日本、韩国都有人看。
这个题材，我觉得大家也可以挖掘一下，我们内地现在移民的人也是非常多的。
当然，我们不仅仅要追逐热门题材，社会现象，更要制造热点，引领潮流。
至于如何引领，就要注意到整个社会微妙的变化。
一些旧的题材会衰落，一些新的题材会诞生，一些热门的题材会没落，一些冷门的题材会崛起，其中自有规律可循。”
“卡司搭配。卡司是CAST的音译词，港台地区用来指演员阵容。
香港电影市场比较小，我们想要在海外卖座，就必须依赖电影明星。
一个如日中天的巨星加盟，观众对电影的关注度立刻就会有大的提升，能否罗致强大的卡司，是一部电影成功的关键。
我拍《精武英雄》的时候，花了很大的价钱，用了很多办法，请到了日本巨星三船敏郎和山口百惠。
《精武英雄》在日本大卖亿日元，名列日本当年最卖座电影。
但后来我不用日本演员，启用香港演员拍摄《笑傲江湖》，日本票房马上就缩水一半，这就是卡司的影响。
因此，强劲的巨星卡司，精巧的阵容搭配，也是创造票房神话的重要因素。
不过，作为电影公司，最优解是要善用手中的资源，培养、创造属于自己的巨星。
当我们发现一个好的苗子的时候，就要给他机会，创造条件，让他成长起来，使得他成为我们自己的巨星。”
“院线选择。关于这一点，国内和海外不同，我们在海外上映，要根据实际情况选择不同的发行商，在不同的院线上映。不过内地的电影院都是国营的，这一点可以略过不谈。”
“档期优势。现在内地的电影，都是什么时候拍完了就直接安排放映。
但是在香港，我们有四大黄金档期，分别是贺岁档，复活档，暑期档和圣诞档。
这几个档期都会放假，观众有观影的需求，电影公司就应该抓住这几个黄金档期，即时投发迎合市场主流，兼有巨星演出的电影。
比如我的电影一半会在暑期档上映，而陈龙的电影比较欢乐，适合去新年档，陈龙电影还被香港市民称为新年三宝之一。
除了大的档期，还有小的档期，比如端午、中秋之类，也需要有相应的电影安排上映。
如果内地电影想要商业化，也需要遵循档期的概念，这不是香港独有，而是全世界风行的准则。
另外，我主意到内地的电影公司现在没有自己的制片计划。
一年应该拍多少部电影，每部电影花多少钱来制作，在什么时候上映，这些全都没有概念。
在我们公司，导演们会在年底提交自己的计划，告诉公司自己想拍什么，然后公司做出制片计划和预算。
一年应该投入多少资金，哪些是大片，哪些是小片，分别去什么档期。
哪些电影是用来盈利的，哪些电影是用来练兵的，都要有一个概念。
用来盈利的就要死保，用来练兵的亏一点也没关系。”
“同期对手，这个主要是针对超级猛片，超级巨星的避让。比如当我主演的电影上映的时候，香港电影公司的旗舰电影就会选择暂避锋芒，以免撞车。”
这话虽然有点狂，却是实话，大家笑笑，也深表认同。
“宣传声势，电影上映前，宣传是重中之重，我们要根据电影的具体情况，针对性地制定相应的宣传计划，拉动观众进入电影院来观看。
比如说办首映礼就是很好的方法，我这次将首映礼引入内地，也是这个目的。”
“最后，也就是电影质量了。虽然我把它排在最后，但其实它非常重要，是一部电影大卖的基本保障。
想要电影好看，光靠明星的票房号召力远远不够，幕后班底更需要百花齐放。
电影的导演、编剧、美术、灯光……全都影响到电影的成败。
如何选择、培养这些专业人才，是电影公司的重中之重。
我们更需要去了解、分析、研究世界上的其他电影。
比如我们要拍摄某一类型的电影，首先就是要把其他同类型的电影找出来，五十部，一百部，放在一起研究。
搞明白它的票房怎样，拍摄手法怎样，研究明白之后，才可以制作，而不是盲目跟风，胡乱上马。
而最重要的，就是电影技术的提升。年，好莱坞大导演卢卡斯成立工业光魔，随后制作出了震动影坛的《星球大战》。
我也马上成立了自己特效公司紫气东来，经过多年耕耘，不断投钱，才有了《终结者》问鼎全球票房年冠的盛况。
也正是紫气公司为我们的电影提供技术保障，才使得我们在特效方面不输给好莱坞，甚至一些好莱坞电影还会找我们来制作特效。”
杨叶的“八大致胜要诀”讲完，现场响起了一阵热烈的掌声。
其实双方理念并不一样，这些国营电影厂并不会盲目追求票房。
但是对于电影市场化一窍不通的他们来说，杨叶今天的发言，也算是给他们扫了个盲。