得益于日元的升值，《寻龙诀》在日本的亿票房折合美元有七千多万。
不过人民币却在贬值，大陆的五千多万票房折合美元只有一千五百多万。
还是纸面上的，实际换不到，不过无所谓，国内赚钱国内花，又不带走。
综合估算，全球总票房约两亿美元。
虽然跟《夺宝奇兵》的全球.亿美元比起来差得远，但也足够牛逼了。
杨叶这些年不断对动作电影推陈革新，在世界范围内逐渐培养出了一个稳固的粉丝群体。
再加上《终结者》又让他彻底出圈了一次，还有物价上涨、日元升值等因素，《寻龙诀》破两亿，只是基操。
《寻龙诀》这次在欧美的表现其实一般，因为不是正经的动作片，让杨叶的粉丝群体有点不适应。
不过夺宝探险这个题材正在全世界刮起一股旋风，还是吸引到了很多观众走进戏院观看。
至于电影讲的风水、八卦，老外看不懂什么的，这根本不是问题。
这些东西在电影里只是偶尔出现一下，当成咒语就行了。
亚洲人看西方的魔幻电影的时候，里面念的咒语什么的，谁又知道是什么意思？
因为不懂，反而觉得很新奇，有种不明觉厉的感觉。
如今的杨叶早已经成为了一个文化符号。在全球，尤其是在亚洲地区，拥有无与伦比的影响力。
而在许多华人心目中，他已经变成了类似于精神图腾一样的存在。
老斯，老马丁那些人票房能够超过杨叶，是由于欧美的整体强势。
而杨叶的问题在于他缺少一个大本营。
港台加上南洋那几千万华人的体量还是太小了，不足以支撑他的事业。
就算加上日韩也不够。
……
首映礼的广告效应还是不错的。
再加上杨叶本身就拥有巨大的影响力，《智取威虎山》首映当日，京城各大影院都排成了长龙。
五道口，工人俱乐部门口，矮大紧望着前方老长的队伍，叹气道：“卧槽，这得排到什么时候？早知道哥们就熬夜来排队了。哎你说，这么冷的天，哥们熬夜来排队，会不会冻成冰棍儿啊！”
这厮是个碎嘴，唠唠叨叨说个不停，他身后的老狼却一言不发。
矮大紧忍不住回过头来，说道：“兄弟，天涯何处无芳草，不就一果儿嘛，哥们儿再帮你找一个。”
老狼摇摇头，还是不说话，他失恋了。
潘茜要去美国留学，从此两人隔着一个太平洋的距离。
虽然没有说出来，虽然分别时依依不舍……
但大家心里都明白，这一去，从此以后就是两个世界的人了。
分手只是迟早的事。
老狼不想这样，他爱潘茜，但他也没法阻止潘茜奔向更好的前程。
这年头连条狗都想出国，京城的美国大使馆门前常年排着长龙。
这个机会，来之不易。
……
终于进了场，礼堂式的电影院里坐了小两千人，闹轰轰的。
过了一会儿，电影正式开场。
上来就是一场先声夺人的枪战，各种子弹横飞的场面看得现场的观众目瞪狗呆。
两条漏网之鱼回到威虎山，座山雕大怒：“三十七个人出去，两条狗回来。”
“三爷，共军有坦克！”
观众顿时哈哈大笑，其实没有坦克，有个战士的绰号叫坦克。
“一个字，不老实！”
“三爷，那是三个字！”
座山雕的口头禅“一个字”贯穿始终，算是一个亮点。
赵本山饰演的老八也是全片的一个亮点，喜剧天赋拉满。
“有屎没屎，有屎拉啊！”
“老九，他想看俺腚！”
“三爷，老九他没毛病！”
赵本山演的老八，每次出场都能引起全场大笑，尤其是拉屎的时候杨子荣问他没有纸，他摸出一根树杈说道：“抠抠得了！”
观众都笑疯了。
当然，喜剧只是点缀，几次大战都效果拉满，看得观众们荷尔蒙狂飙。
尤其是最后的决战打飞机，将杨子荣、座山雕、马青莲的各种情绪，动作，还有飞机失控的种种惊险运用巧妙的剪辑拼贴在一起，将观众的情绪拉到了极限，很多观众甚至紧张到呼吸急促。
原版电影里面这一段为了过审，当成了彩蛋，是想象中进行的，效果起码打五折。
再加上那时候观众见多识广，五折再打五折，也就那样了。
如今的内地观众哪见过这个啊，等到飞机滑出悬崖，卡在两山之间，许多观众的心也都卡在了嗓子眼里。
随着一声枪响，座山雕落下悬崖，一切尘埃落地，有些观众竟然出了一身汗。
这就是超越时空带来的震撼。
电影院里响起热烈的掌声，人们一边退场，一边展开了热烈的讨论。
“太好看了！”
“真的太好看了！”
“这个杨子荣真踏马牛逼啊！”
“我的天，这到底是怎么拍出来的？”
“不会真的在悬崖上拍的吧？”
走出电影院，老狼忽然对矮大紧说道：“我们去海南吧！”
矮大紧乐了，拍着老狼的肩膀说道：“兄弟，你总算想通了。”
这段时间他们到处演出，闹出了一点小小的名气，居然有海南一家歌厅邀请他们去演出。
不过乐队的人都觉得太远了，不想去。
只有矮大紧想去，可他不会唱歌啊，于是就撺掇老狼去。
去就意味着辍学，老狼一直没下定决心。
现在，他总算想通了。
或许，他只是想走远一点，离开这个伤心地。
……
杨叶将白杨影业的经验介绍了一番之后，就没他什么事了。
该怎么改革，他们自己讨论去。
不过杨叶暂时没有离开京城，他不来也就罢了，既然来了，很多事情就必须得出面了。
首先是星空卫视购买亚运会转播权的事，这是钟景辉在谈。
但杨叶既然在京城，一些重要场合自然也得露露脸。
而亚委会那边也向杨叶发出了邀请，希望他能够在亚运会开幕式上演唱亚运主题曲《手拉手》。
《手拉手》原本是年汉城奥运会的主题曲，被杨叶给薅了。
汉城奥运会的主题曲另换了一首，不过主唱依旧是“阿里郎”组合。
因为这个组合在欧美很有名，是韩国在国际上的排面。
《手拉手》被称为历届奥运会主题曲中流传最广，传唱度最高。
它的旋律简洁、明朗，易于传唱。歌词朴实，感染力强。() ()
“我们手拉手，把世界走遍，我们将共创一个美好的家园”体现出了人类共同的心声。
至于《亚洲雄风》，它并不是亚运的主题曲，而是宣传曲。
原本亚运的主题曲叫《燃烧吧，火炬》。
不过这首歌不怎么好听，远远比不上《亚洲雄风》，就被人遗忘了。
如今《手拉手》和《亚洲雄风》双星并举，在后世也算是一段佳话了。
既然歌是杨叶写的，让他来唱也最合适不过，杨叶也就欣然应约了。
但《手拉手》并不适合一个人唱，在汉城奥运会上，它是“阿里郎”组合，一家四口一起唱的。
也正因为他们是一家人，配合默契，也就显得感染力更强。
所以杨叶提议，《手拉手》也找四个歌手一起唱，而且最好是陆港台澳，两岸四地各出一人。
“阿里郎是一家四口，咱们这是中华民族大家庭。”杨叶说道。
亚委会的领导听了十分惊喜，这个主意好啊，这可太踏马的政治正确了。
马上回去开会研究去了。
……
利致向杨叶介绍道：“这位是上海电视台电视制作中心的张国平主任，这位是郭新玲导演。”
杨叶和几人客气地握手，在会客室里坐了下来。
这两年央视和亚视合作，拍了好几部大热电视剧。
亚视制作，央视协助，为拍摄提供便利，拍完之后，国内的版权归央视，海外版权归亚视，跟合拍电影一样的套路。
央视做起了无本买卖，赚得钵满盆满，亚视当然也大赚，拍剧本来就要花钱，跟央视合作反而省钱。
亚视还曾经为央视拍摄《西游记》提供了技术支撑，杨洁导演在开拍《西游记》之前，曾经去亚视和紫气公司学习过半年。
现在内地的电视台都想和亚视合作，上海台找上门来，不用说，他们要拍《封神榜》了。
年西影厂制作的《封神榜》太尼玛恐怖了，吓哭无数小朋友，还踏马露柰子，露屁股。
这要是电影，就是妥妥的三级片，居然公然在电视上放，也是没谁了。
关于这部剧只播了五集就停了，一般的说法是被禁了。
但是主演梁丽提供了另外一个说法，这部剧的监制，艺术总监吴天明获邀去美国讲学，结果滞留美国不归，就没拍了。
吴天明是西影厂的厂长，张一谋的恩师，他的遗作《百鸟朝凤》因为制片人下跪求排片，而让许多人熟知。
吴天明不回国是因为在美国接受采访的时候说了一些话，一时回不来了。
吴天明差点饿死在洛杉矶，靠着卖饺子，还有当地华人的资助才撑了五年，得以回国。
……
现在，上海台决定拍摄《封神榜》。
由于《西游记》大受欢迎，这里面有紫气公司的一份功劳。
《封神榜》自然也希望能够得到支撑。
这没什么好说的，无非就是合拍嘛，杨叶喜闻乐见。
到时候拿到亚视和星空卫视去播，收视率不是杠杠滴？
上海电视台的《封神榜》是许多人的童年，他们把这玩意儿吹捧成了经典。
依杨叶来看，经典个屁。
这就是部烂剧，唯一值得说道的地方，就是蓝天野老爷子的姜子牙不错，仙风道骨。妲己够美，够骚，一看就是狐媚子。
其实这两个形象也和原著大相径庭，原著的姜子牙就是个糟老头子，仙风道骨个屁。
当然，《封神演义》这本书除了设定优秀之外，剧情、文笔、人物塑造各方面都是不值一提。
影视化的时候没必要尊重原著，必须魔改，疯狂的魔改。
魔改没问题，但这毕竟是中国的神话，你踏马的不能把他拍成一部古希腊片啊。
这也就是在年，要是在年，保管还没播出就直接被抵制、举报到禁播。
纣王的宫殿几乎就是古希腊建筑的复刻版，高大的殿堂，粗壮的罗马柱。
服装嘛，各种金属头环，各种亮片。
男的都穿大裤衩子。
连香港演员汤镇宗都吐槽：“裤子改得不像裤子，短裤也不像短裤，穿起来难受死了！”
女的几乎是半裸状态，下装开衩统统开到腰线上方，露出白花花的大腿……这倒是个福利。
演妲己的傅艺伟受不了，抗议罢演。
最终剧组同意在她穿的戏服上都添层纱布，才勉强让她继续参演下去。
姜子牙脑袋上戴一个廉价的金属头饰，上面还有一颗贼大的宝石。
很多年以后，蓝天野老爷子在电视台上不停地摇头：“这不是我心里想的《封神榜》，我不理解，我始终不能理解，不能理解，我们中国人的神话，为什么要按照西方神话的风格去打造。”
一句话里说了三个“我不理解”。
还有杨戬哪吒金吒木吒黄天化这些人的打扮，就更踏马离谱了，居然是抄的日本动漫，妥妥的圣斗士五小强。
你踏马别说，这设计师还挺有才，他抄古希腊风格能抄到《圣斗士星矢》头上去。
毕竟《圣斗士星矢》也是希腊神话背景的故事，没毛病！
……
有人说这踏马都怪香港设计师，其实这种甩锅很没道理。
设计师是乙方，拍板的是甲方。
他怎么设计是他的事，你不同意他的方案，他就没辙。
按照蓝天野老爷子的说法，当时就是要商业化，要跟国际接轨，所以香港说什么就是什么。
而导演郭新玲也有自己的说法。她说他们知道周朝的服装是什么样的，商朝的就不知道了。
而设计师认为商朝的时候很热，大家应该穿的很清凉，就这么设计了，郭新玲也就同意了。
其实各版封神都是瞎叽霸穿，从来没有哪个版本还原过。
而在众多版本中，杨叶认为的“七分宋元、三分商周”比较有道理。
因为《封神演义》是明代小说，脱胎于宋元话本，掺杂着很多后世人对前朝的想象的推测，但更多是基于本朝人的立场、习俗、文化。
许仲琳根本就不知道商朝是什么样，他就是照着明朝的样子写的《封神演义》。
而书中不同于明朝的地方，就是他从宋元话本里抄出来的，那些都是按照宋元来的。
既然《封神演义》是明朝人按照明朝的样子写的小说，在不知道商朝人穿什么的情况下，照着明朝人穿就对了。
反正你照着周汉来穿，肯定不对，照着希腊罗马来穿，更踏马离谱。
虽然如此，杨叶也没有指手画脚，这不是他该操心的事。
杨叶只是说：“我很高兴能和上海电视台合作，至于具体的事宜，我请我们亚视的电视总监徐小明先生来跟贵台接洽吧！”
不过人民币却在贬值，大陆的五千多万票房折合美元只有一千五百多万。
还是纸面上的，实际换不到，不过无所谓，国内赚钱国内花，又不带走。
综合估算，全球总票房约两亿美元。
虽然跟《夺宝奇兵》的全球.亿美元比起来差得远，但也足够牛逼了。
杨叶这些年不断对动作电影推陈革新，在世界范围内逐渐培养出了一个稳固的粉丝群体。
再加上《终结者》又让他彻底出圈了一次，还有物价上涨、日元升值等因素，《寻龙诀》破两亿，只是基操。
《寻龙诀》这次在欧美的表现其实一般，因为不是正经的动作片，让杨叶的粉丝群体有点不适应。
不过夺宝探险这个题材正在全世界刮起一股旋风，还是吸引到了很多观众走进戏院观看。
至于电影讲的风水、八卦，老外看不懂什么的，这根本不是问题。
这些东西在电影里只是偶尔出现一下，当成咒语就行了。
亚洲人看西方的魔幻电影的时候，里面念的咒语什么的，谁又知道是什么意思？
因为不懂，反而觉得很新奇，有种不明觉厉的感觉。
如今的杨叶早已经成为了一个文化符号。在全球，尤其是在亚洲地区，拥有无与伦比的影响力。
而在许多华人心目中，他已经变成了类似于精神图腾一样的存在。
老斯，老马丁那些人票房能够超过杨叶，是由于欧美的整体强势。
而杨叶的问题在于他缺少一个大本营。
港台加上南洋那几千万华人的体量还是太小了，不足以支撑他的事业。
就算加上日韩也不够。
……
首映礼的广告效应还是不错的。
再加上杨叶本身就拥有巨大的影响力，《智取威虎山》首映当日，京城各大影院都排成了长龙。
五道口，工人俱乐部门口，矮大紧望着前方老长的队伍，叹气道：“卧槽，这得排到什么时候？早知道哥们就熬夜来排队了。哎你说，这么冷的天，哥们熬夜来排队，会不会冻成冰棍儿啊！”
这厮是个碎嘴，唠唠叨叨说个不停，他身后的老狼却一言不发。
矮大紧忍不住回过头来，说道：“兄弟，天涯何处无芳草，不就一果儿嘛，哥们儿再帮你找一个。”
老狼摇摇头，还是不说话，他失恋了。
潘茜要去美国留学，从此两人隔着一个太平洋的距离。
虽然没有说出来，虽然分别时依依不舍……
但大家心里都明白，这一去，从此以后就是两个世界的人了。
分手只是迟早的事。
老狼不想这样，他爱潘茜，但他也没法阻止潘茜奔向更好的前程。
这年头连条狗都想出国，京城的美国大使馆门前常年排着长龙。
这个机会，来之不易。
……
终于进了场，礼堂式的电影院里坐了小两千人，闹轰轰的。
过了一会儿，电影正式开场。
上来就是一场先声夺人的枪战，各种子弹横飞的场面看得现场的观众目瞪狗呆。
两条漏网之鱼回到威虎山，座山雕大怒：“三十七个人出去，两条狗回来。”
“三爷，共军有坦克！”
观众顿时哈哈大笑，其实没有坦克，有个战士的绰号叫坦克。
“一个字，不老实！”
“三爷，那是三个字！”
座山雕的口头禅“一个字”贯穿始终，算是一个亮点。
赵本山饰演的老八也是全片的一个亮点，喜剧天赋拉满。
“有屎没屎，有屎拉啊！”
“老九，他想看俺腚！”
“三爷，老九他没毛病！”
赵本山演的老八，每次出场都能引起全场大笑，尤其是拉屎的时候杨子荣问他没有纸，他摸出一根树杈说道：“抠抠得了！”
观众都笑疯了。
当然，喜剧只是点缀，几次大战都效果拉满，看得观众们荷尔蒙狂飙。
尤其是最后的决战打飞机，将杨子荣、座山雕、马青莲的各种情绪，动作，还有飞机失控的种种惊险运用巧妙的剪辑拼贴在一起，将观众的情绪拉到了极限，很多观众甚至紧张到呼吸急促。
原版电影里面这一段为了过审，当成了彩蛋，是想象中进行的，效果起码打五折。
再加上那时候观众见多识广，五折再打五折，也就那样了。
如今的内地观众哪见过这个啊，等到飞机滑出悬崖，卡在两山之间，许多观众的心也都卡在了嗓子眼里。
随着一声枪响，座山雕落下悬崖，一切尘埃落地，有些观众竟然出了一身汗。
这就是超越时空带来的震撼。
电影院里响起热烈的掌声，人们一边退场，一边展开了热烈的讨论。
“太好看了！”
“真的太好看了！”
“这个杨子荣真踏马牛逼啊！”
“我的天，这到底是怎么拍出来的？”
“不会真的在悬崖上拍的吧？”
走出电影院，老狼忽然对矮大紧说道：“我们去海南吧！”
矮大紧乐了，拍着老狼的肩膀说道：“兄弟，你总算想通了。”
这段时间他们到处演出，闹出了一点小小的名气，居然有海南一家歌厅邀请他们去演出。
不过乐队的人都觉得太远了，不想去。
只有矮大紧想去，可他不会唱歌啊，于是就撺掇老狼去。
去就意味着辍学，老狼一直没下定决心。
现在，他总算想通了。
或许，他只是想走远一点，离开这个伤心地。
……
杨叶将白杨影业的经验介绍了一番之后，就没他什么事了。
该怎么改革，他们自己讨论去。
不过杨叶暂时没有离开京城，他不来也就罢了，既然来了，很多事情就必须得出面了。
首先是星空卫视购买亚运会转播权的事，这是钟景辉在谈。
但杨叶既然在京城，一些重要场合自然也得露露脸。
而亚委会那边也向杨叶发出了邀请，希望他能够在亚运会开幕式上演唱亚运主题曲《手拉手》。
《手拉手》原本是年汉城奥运会的主题曲，被杨叶给薅了。
汉城奥运会的主题曲另换了一首，不过主唱依旧是“阿里郎”组合。
因为这个组合在欧美很有名，是韩国在国际上的排面。
《手拉手》被称为历届奥运会主题曲中流传最广，传唱度最高。
它的旋律简洁、明朗，易于传唱。歌词朴实，感染力强。() ()
“我们手拉手，把世界走遍，我们将共创一个美好的家园”体现出了人类共同的心声。
至于《亚洲雄风》，它并不是亚运的主题曲，而是宣传曲。
原本亚运的主题曲叫《燃烧吧，火炬》。
不过这首歌不怎么好听，远远比不上《亚洲雄风》，就被人遗忘了。
如今《手拉手》和《亚洲雄风》双星并举，在后世也算是一段佳话了。
既然歌是杨叶写的，让他来唱也最合适不过，杨叶也就欣然应约了。
但《手拉手》并不适合一个人唱，在汉城奥运会上，它是“阿里郎”组合，一家四口一起唱的。
也正因为他们是一家人，配合默契，也就显得感染力更强。
所以杨叶提议，《手拉手》也找四个歌手一起唱，而且最好是陆港台澳，两岸四地各出一人。
“阿里郎是一家四口，咱们这是中华民族大家庭。”杨叶说道。
亚委会的领导听了十分惊喜，这个主意好啊，这可太踏马的政治正确了。
马上回去开会研究去了。
……
利致向杨叶介绍道：“这位是上海电视台电视制作中心的张国平主任，这位是郭新玲导演。”
杨叶和几人客气地握手，在会客室里坐了下来。
这两年央视和亚视合作，拍了好几部大热电视剧。
亚视制作，央视协助，为拍摄提供便利，拍完之后，国内的版权归央视，海外版权归亚视，跟合拍电影一样的套路。
央视做起了无本买卖，赚得钵满盆满，亚视当然也大赚，拍剧本来就要花钱，跟央视合作反而省钱。
亚视还曾经为央视拍摄《西游记》提供了技术支撑，杨洁导演在开拍《西游记》之前，曾经去亚视和紫气公司学习过半年。
现在内地的电视台都想和亚视合作，上海台找上门来，不用说，他们要拍《封神榜》了。
年西影厂制作的《封神榜》太尼玛恐怖了，吓哭无数小朋友，还踏马露柰子，露屁股。
这要是电影，就是妥妥的三级片，居然公然在电视上放，也是没谁了。
关于这部剧只播了五集就停了，一般的说法是被禁了。
但是主演梁丽提供了另外一个说法，这部剧的监制，艺术总监吴天明获邀去美国讲学，结果滞留美国不归，就没拍了。
吴天明是西影厂的厂长，张一谋的恩师，他的遗作《百鸟朝凤》因为制片人下跪求排片，而让许多人熟知。
吴天明不回国是因为在美国接受采访的时候说了一些话，一时回不来了。
吴天明差点饿死在洛杉矶，靠着卖饺子，还有当地华人的资助才撑了五年，得以回国。
……
现在，上海台决定拍摄《封神榜》。
由于《西游记》大受欢迎，这里面有紫气公司的一份功劳。
《封神榜》自然也希望能够得到支撑。
这没什么好说的，无非就是合拍嘛，杨叶喜闻乐见。
到时候拿到亚视和星空卫视去播，收视率不是杠杠滴？
上海电视台的《封神榜》是许多人的童年，他们把这玩意儿吹捧成了经典。
依杨叶来看，经典个屁。
这就是部烂剧，唯一值得说道的地方，就是蓝天野老爷子的姜子牙不错，仙风道骨。妲己够美，够骚，一看就是狐媚子。
其实这两个形象也和原著大相径庭，原著的姜子牙就是个糟老头子，仙风道骨个屁。
当然，《封神演义》这本书除了设定优秀之外，剧情、文笔、人物塑造各方面都是不值一提。
影视化的时候没必要尊重原著，必须魔改，疯狂的魔改。
魔改没问题，但这毕竟是中国的神话，你踏马的不能把他拍成一部古希腊片啊。
这也就是在年，要是在年，保管还没播出就直接被抵制、举报到禁播。
纣王的宫殿几乎就是古希腊建筑的复刻版，高大的殿堂，粗壮的罗马柱。
服装嘛，各种金属头环，各种亮片。
男的都穿大裤衩子。
连香港演员汤镇宗都吐槽：“裤子改得不像裤子，短裤也不像短裤，穿起来难受死了！”
女的几乎是半裸状态，下装开衩统统开到腰线上方，露出白花花的大腿……这倒是个福利。
演妲己的傅艺伟受不了，抗议罢演。
最终剧组同意在她穿的戏服上都添层纱布，才勉强让她继续参演下去。
姜子牙脑袋上戴一个廉价的金属头饰，上面还有一颗贼大的宝石。
很多年以后，蓝天野老爷子在电视台上不停地摇头：“这不是我心里想的《封神榜》，我不理解，我始终不能理解，不能理解，我们中国人的神话，为什么要按照西方神话的风格去打造。”
一句话里说了三个“我不理解”。
还有杨戬哪吒金吒木吒黄天化这些人的打扮，就更踏马离谱了，居然是抄的日本动漫，妥妥的圣斗士五小强。
你踏马别说，这设计师还挺有才，他抄古希腊风格能抄到《圣斗士星矢》头上去。
毕竟《圣斗士星矢》也是希腊神话背景的故事，没毛病！
……
有人说这踏马都怪香港设计师，其实这种甩锅很没道理。
设计师是乙方，拍板的是甲方。
他怎么设计是他的事，你不同意他的方案，他就没辙。
按照蓝天野老爷子的说法，当时就是要商业化，要跟国际接轨，所以香港说什么就是什么。
而导演郭新玲也有自己的说法。她说他们知道周朝的服装是什么样的，商朝的就不知道了。
而设计师认为商朝的时候很热，大家应该穿的很清凉，就这么设计了，郭新玲也就同意了。
其实各版封神都是瞎叽霸穿，从来没有哪个版本还原过。
而在众多版本中，杨叶认为的“七分宋元、三分商周”比较有道理。
因为《封神演义》是明代小说，脱胎于宋元话本，掺杂着很多后世人对前朝的想象的推测，但更多是基于本朝人的立场、习俗、文化。
许仲琳根本就不知道商朝是什么样，他就是照着明朝的样子写的《封神演义》。
而书中不同于明朝的地方，就是他从宋元话本里抄出来的，那些都是按照宋元来的。
既然《封神演义》是明朝人按照明朝的样子写的小说，在不知道商朝人穿什么的情况下，照着明朝人穿就对了。
反正你照着周汉来穿，肯定不对，照着希腊罗马来穿，更踏马离谱。
虽然如此，杨叶也没有指手画脚，这不是他该操心的事。
杨叶只是说：“我很高兴能和上海电视台合作，至于具体的事宜，我请我们亚视的电视总监徐小明先生来跟贵台接洽吧！”