美味佳肴陆续上了桌，任飘飘一边唱着歌，一边用眼不时地瞟桌上的一盘一盘的菜：
[歌曲]“提起那松老三，两口子落平川，一辈子无有儿，所生个女儿婵娟呐，小妞哎年长一十六啊，取了个乳名儿，姑娘叫大莲。”
白胡子说：“我认为这首歌曲的歌词没有问题，其内容只是讲述了一个凄美的爱情故事，既保留了当时旧社会的时代特色，也没有大尺度不合适的描写，听不出哪里有低俗的地方。”
淳于溷道：“其实，马岐针对的并不是《探清水河》这首歌，而意在点名批评了德云社，和郭德纲的低俗相声……”
看见白胡子与师父已经开始举杯畅饮了，任飘飘嘴上唱着“姑娘叫大莲……”突然，她的话锋一转，“爱叫什么，叫什么吧！”说罢，跑到座位上坐下，拾起筷子就开吃，还满口淤塞低嘟囔道，“吃饭了，也不喊一声，中午饭还没吃呢！”
被闪了扳的王奕博，一个人傻站在那里，压低声音朝她喊：“喂！还直着播呢！”
任飘飘却头不抬眼不睁地回道：“关了，关了，关了！”
看着狼吞虎咽的任飘飘，淳于溷与白胡子相视一笑，随后，又对王奕博说：“你也过来吃吧！”
王奕博关掉了直播，坐在任飘飘的身边，朝两位老者“嘿嘿”一笑，也吃了起来。
白胡子跟淳于溷又举起酒杯，碰了碰，继续俩人的话题：“郭德纲，确实带来了相声艺术的中兴，但同时，被前几代相声演员所摒弃的伦理哏，因为德云社的兴起而再度现身江湖。”
淳于溷问：“您老认为，相声艺术到底该不该有底线？”
白胡子道：“什么是底线？要评价一门艺术，首先要了解它的起源。相声作为昔日天桥撂地的把式之一，是最不入流的下九流。为了吸引更多人来观看，并且以此获得赏钱。撂地说相声的艺人们往往拿出十八般武艺，说、学、逗、唱样样精通，不过是入门基本功，同时还得有自己的独门绝活儿，当看家本领。
既然是下九流，那当然不必拘束什么底线，能养家糊口才最重要。
老一辈的撂地艺人们，自己也曾坦言在那个年月，说相声的不过是个玩意儿而已。拿自己和搭档的家人朋友砸现挂，说说有些带荤的伦理哏，哄得看客们哄堂大笑。既然笑了就是听得高兴了，也就能多给几个赏钱。可以说，伦理哏的诞生，是撂地的艺人们迫于生计，不得不为之的谋生之道。
在新中国成立后，马三立、侯宝林等，真正在天桥，经历过打把式卖艺的老先生，开始捉摸如何将昔日，难登大雅之堂的相声，改良为一种可以比肩于京剧等传统艺术的表演形式。
伦理梗以及相声表演中，一些打擦边球的小曲儿，一概弃而不用；讽刺不良现象，讴歌真善美，成了‘高雅相声’的一贯追求。
老先生们要改良，改良的进程也确实颇见成效，至今几大名家的相声段子，仍旧是各个年龄段，百听不厌的经典作品。但是，在进入了千禧年以后，以姜昆为代表的‘正统相声’或者说‘高雅’相声代表们，有抱残守缺的嫌疑，作品质量下降的同时，又固步自封，不去深入去了解人们究竟喜欢听什么。
姜昆等人攻击郭德纲相声，说其相声内容毫无教育意义，不过是‘低俗、庸俗、恶俗’的结合。郭德纲则对此批评不屑一顾，并回击听相声要受教育才是有病。”
淳于溷问：“老先生，您是站在谁的立场？”
白胡子道：“这不是站在谁的立场的问题，而是曲协还要不要相声这门艺术形式了。”
淳于溷问：“您老为何这么说？”
白胡子呷了一口酒说：“一个靠浑口起家的相声艺术，却非要让它变得高雅，这不是扯淡么？那么，等待它的，也只有灭亡。
不但是相声，其实所有的文体，走的都是同一条路子。
记得有位文艺评论家曾说过：任何文艺形式，都是‘发于民间，兴于文人，死于高端’。也就是说，一旦一种艺术形式，包括诗词歌赋，只要它进入格调化，高级化，也就丧失了它原本的创造活力，而使之变得呆板而高雅，最终趋于平淡，随之而亡。
先说诗，它走这个过程大约走了一千年。从春秋战国时期民间釆集的《诗经》，到音韵学发展的魏晋，再到格律诗大兴的盛唐，随后就进入了平淡期。
为什么会有诗？人们为什么会喜欢它？其实，并不是因为它的‘高大上’，喜欢它的，就是那种通俗。
还有甚者，《诗经》里有很多骂人的诗，骂的可谓‘露骨’、‘解恨’！比方说，《相鼠》中的‘相鼠有皮，人而无仪！人而无仪，不死何为？’其意思是说，那些贪官污吏啊，干的事儿，都有点儿不要脸了，既然，都不要脸了，还不如快点去死！
但是，现在的贪官污吏，干的事再不要脸，也得好吃好喝的，用纳税人的钱，供着他们，养着他们……
还有一首描写谈恋爱的诗---《褰裳》，说的是，女孩子急眼了。原文是，‘子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！’
其意思是，‘你要是想我，就提着裤子，淌河过来找我；你不过来，就说明你不爱我；你若不爱我，难道本姑娘，就没有他人爱了？你个臭小子，狂什么狂！’
看看，两千多年前的女孩子，对爱情的渴望，并不亚于当今的女孩子吧！
那么，如此通俗易懂的诗，为什么到了宋朝，却不行了呢？
就是因为唐朝诗人中的‘狂骨雄杰’，把唐诗推向了高峰，他们只管抒发自己的雄心壮志，却不管自己的诗是否适合于歌姬们的演唱。
因为，所有文艺形式，都是需要经由歌姬为其传播。对于歌姬来说，高格调的诗，可能在一定程度上，是一种较难演绎、却不易博人眼球和关注的体裁。所以，‘唐诗’已不再满足普通大众的娱乐需求时，便遭到摒弃了。
于是，另一种曲艺形式---曲子词，便乘虚而入。
曲子词，也就是后来常说的‘宋词’。它起源于民间，俚俗粗鄙就是其特性。
为什么叫‘曲子词’呢？
因为它就是歌姬唱曲时，用的歌词；采用的曲子，就是原先唱唐诗的‘燕乐’。
‘燕’通‘宴’，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐。演奏和歌唱者，皆为文化素养并不怎么高雅的、下层乐伎或歌妓。
也就是说，燕乐就是喝酒时，听的小曲，不需要高雅；它的功能，就是‘娱乐’；其描绘的主体，就是艳情。
南宋词人张炎说：‘簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。’
这句话，就是对宋词特征的一个最恰当的总结。
所以，宋词是中国文学发展史上，第一个抒写艳思恋情的专门文体，‘诗言志、词言情’，‘词为艳科’是大宋时期，对宋词最好的解读。
比方说，周紫芝写的《菩萨蛮》：‘翠蛾懒画妆痕浅，香肌得酒花柔软。粉汗湿吴绫，玉钗敲枕棱。鬓丝云御腻，罗带还重系。含笑出房栊，羞随脸上红。’
是不是，现在人听起来，都有点儿脸红？
宋词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的，审美传统大相径庭。
在‘文人治国’的大宋王朝，都在努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了‘文化人’急迫而不懈的追求。
范仲淹的一篇《渔家傲.塞下秋来风景异》，发豪放词之先声；苏轼、辛弃疾就紧随其后，把宋词推上了‘高端大气上档次’。可是，他们哪曾想到，这也正是宋词发展的下坡路的开始。
苏轼等人的词，只是一味的寄情山水，或者歌以明志。北宋文学家陈师道用‘以诗为词’评价苏词，道中苏词革新的本质：从整体上观照，词的‘雅化’进程，某种意义上也是‘词’逐渐向‘诗’靠拢的一个过程，努力跨越‘言志’与‘言情’界限的过程。
有道是，‘国家不幸，诗家幸’，要不，宋词在北宋就灭亡了。
随着南宋偏安一隅，这就难免催生了和当年南唐一样的颓废心思。文人们要么追求隐逸，要么追求宴乐，他们不问朝政，今朝有酒今朝醉。
这样的社会风气，让已经格律规整化的宋词，失去了豪放派的生存土壤，只剩下了自怨自艾、不谙世事、孤高自处的婉约派。
既然宋词已经失去了其生命力，只剩下了柔弱，即便格式再精巧，用词再高雅，气势上已经输了一筹……慢慢地，便被元曲取而代之了。”
[歌曲]“提起那松老三，两口子落平川，一辈子无有儿，所生个女儿婵娟呐，小妞哎年长一十六啊，取了个乳名儿，姑娘叫大莲。”
白胡子说：“我认为这首歌曲的歌词没有问题，其内容只是讲述了一个凄美的爱情故事，既保留了当时旧社会的时代特色，也没有大尺度不合适的描写，听不出哪里有低俗的地方。”
淳于溷道：“其实，马岐针对的并不是《探清水河》这首歌，而意在点名批评了德云社，和郭德纲的低俗相声……”
看见白胡子与师父已经开始举杯畅饮了，任飘飘嘴上唱着“姑娘叫大莲……”突然，她的话锋一转，“爱叫什么，叫什么吧！”说罢，跑到座位上坐下，拾起筷子就开吃，还满口淤塞低嘟囔道，“吃饭了，也不喊一声，中午饭还没吃呢！”
被闪了扳的王奕博，一个人傻站在那里，压低声音朝她喊：“喂！还直着播呢！”
任飘飘却头不抬眼不睁地回道：“关了，关了，关了！”
看着狼吞虎咽的任飘飘，淳于溷与白胡子相视一笑，随后，又对王奕博说：“你也过来吃吧！”
王奕博关掉了直播，坐在任飘飘的身边，朝两位老者“嘿嘿”一笑，也吃了起来。
白胡子跟淳于溷又举起酒杯，碰了碰，继续俩人的话题：“郭德纲，确实带来了相声艺术的中兴，但同时，被前几代相声演员所摒弃的伦理哏，因为德云社的兴起而再度现身江湖。”
淳于溷问：“您老认为，相声艺术到底该不该有底线？”
白胡子道：“什么是底线？要评价一门艺术，首先要了解它的起源。相声作为昔日天桥撂地的把式之一，是最不入流的下九流。为了吸引更多人来观看，并且以此获得赏钱。撂地说相声的艺人们往往拿出十八般武艺，说、学、逗、唱样样精通，不过是入门基本功，同时还得有自己的独门绝活儿，当看家本领。
既然是下九流，那当然不必拘束什么底线，能养家糊口才最重要。
老一辈的撂地艺人们，自己也曾坦言在那个年月，说相声的不过是个玩意儿而已。拿自己和搭档的家人朋友砸现挂，说说有些带荤的伦理哏，哄得看客们哄堂大笑。既然笑了就是听得高兴了，也就能多给几个赏钱。可以说，伦理哏的诞生，是撂地的艺人们迫于生计，不得不为之的谋生之道。
在新中国成立后，马三立、侯宝林等，真正在天桥，经历过打把式卖艺的老先生，开始捉摸如何将昔日，难登大雅之堂的相声，改良为一种可以比肩于京剧等传统艺术的表演形式。
伦理梗以及相声表演中，一些打擦边球的小曲儿，一概弃而不用；讽刺不良现象，讴歌真善美，成了‘高雅相声’的一贯追求。
老先生们要改良，改良的进程也确实颇见成效，至今几大名家的相声段子，仍旧是各个年龄段，百听不厌的经典作品。但是，在进入了千禧年以后，以姜昆为代表的‘正统相声’或者说‘高雅’相声代表们，有抱残守缺的嫌疑，作品质量下降的同时，又固步自封，不去深入去了解人们究竟喜欢听什么。
姜昆等人攻击郭德纲相声，说其相声内容毫无教育意义，不过是‘低俗、庸俗、恶俗’的结合。郭德纲则对此批评不屑一顾，并回击听相声要受教育才是有病。”
淳于溷问：“老先生，您是站在谁的立场？”
白胡子道：“这不是站在谁的立场的问题，而是曲协还要不要相声这门艺术形式了。”
淳于溷问：“您老为何这么说？”
白胡子呷了一口酒说：“一个靠浑口起家的相声艺术，却非要让它变得高雅，这不是扯淡么？那么，等待它的，也只有灭亡。
不但是相声，其实所有的文体，走的都是同一条路子。
记得有位文艺评论家曾说过：任何文艺形式，都是‘发于民间，兴于文人，死于高端’。也就是说，一旦一种艺术形式，包括诗词歌赋，只要它进入格调化，高级化，也就丧失了它原本的创造活力，而使之变得呆板而高雅，最终趋于平淡，随之而亡。
先说诗，它走这个过程大约走了一千年。从春秋战国时期民间釆集的《诗经》，到音韵学发展的魏晋，再到格律诗大兴的盛唐，随后就进入了平淡期。
为什么会有诗？人们为什么会喜欢它？其实，并不是因为它的‘高大上’，喜欢它的，就是那种通俗。
还有甚者，《诗经》里有很多骂人的诗，骂的可谓‘露骨’、‘解恨’！比方说，《相鼠》中的‘相鼠有皮，人而无仪！人而无仪，不死何为？’其意思是说，那些贪官污吏啊，干的事儿，都有点儿不要脸了，既然，都不要脸了，还不如快点去死！
但是，现在的贪官污吏，干的事再不要脸，也得好吃好喝的，用纳税人的钱，供着他们，养着他们……
还有一首描写谈恋爱的诗---《褰裳》，说的是，女孩子急眼了。原文是，‘子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！’
其意思是，‘你要是想我，就提着裤子，淌河过来找我；你不过来，就说明你不爱我；你若不爱我，难道本姑娘，就没有他人爱了？你个臭小子，狂什么狂！’
看看，两千多年前的女孩子，对爱情的渴望，并不亚于当今的女孩子吧！
那么，如此通俗易懂的诗，为什么到了宋朝，却不行了呢？
就是因为唐朝诗人中的‘狂骨雄杰’，把唐诗推向了高峰，他们只管抒发自己的雄心壮志，却不管自己的诗是否适合于歌姬们的演唱。
因为，所有文艺形式，都是需要经由歌姬为其传播。对于歌姬来说，高格调的诗，可能在一定程度上，是一种较难演绎、却不易博人眼球和关注的体裁。所以，‘唐诗’已不再满足普通大众的娱乐需求时，便遭到摒弃了。
于是，另一种曲艺形式---曲子词，便乘虚而入。
曲子词，也就是后来常说的‘宋词’。它起源于民间，俚俗粗鄙就是其特性。
为什么叫‘曲子词’呢？
因为它就是歌姬唱曲时，用的歌词；采用的曲子，就是原先唱唐诗的‘燕乐’。
‘燕’通‘宴’，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐。演奏和歌唱者，皆为文化素养并不怎么高雅的、下层乐伎或歌妓。
也就是说，燕乐就是喝酒时，听的小曲，不需要高雅；它的功能，就是‘娱乐’；其描绘的主体，就是艳情。
南宋词人张炎说：‘簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。’
这句话，就是对宋词特征的一个最恰当的总结。
所以，宋词是中国文学发展史上，第一个抒写艳思恋情的专门文体，‘诗言志、词言情’，‘词为艳科’是大宋时期，对宋词最好的解读。
比方说，周紫芝写的《菩萨蛮》：‘翠蛾懒画妆痕浅，香肌得酒花柔软。粉汗湿吴绫，玉钗敲枕棱。鬓丝云御腻，罗带还重系。含笑出房栊，羞随脸上红。’
是不是，现在人听起来，都有点儿脸红？
宋词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的，审美传统大相径庭。
在‘文人治国’的大宋王朝，都在努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了‘文化人’急迫而不懈的追求。
范仲淹的一篇《渔家傲.塞下秋来风景异》，发豪放词之先声；苏轼、辛弃疾就紧随其后，把宋词推上了‘高端大气上档次’。可是，他们哪曾想到，这也正是宋词发展的下坡路的开始。
苏轼等人的词，只是一味的寄情山水，或者歌以明志。北宋文学家陈师道用‘以诗为词’评价苏词，道中苏词革新的本质：从整体上观照，词的‘雅化’进程，某种意义上也是‘词’逐渐向‘诗’靠拢的一个过程，努力跨越‘言志’与‘言情’界限的过程。
有道是，‘国家不幸，诗家幸’，要不，宋词在北宋就灭亡了。
随着南宋偏安一隅，这就难免催生了和当年南唐一样的颓废心思。文人们要么追求隐逸，要么追求宴乐，他们不问朝政，今朝有酒今朝醉。
这样的社会风气，让已经格律规整化的宋词，失去了豪放派的生存土壤，只剩下了自怨自艾、不谙世事、孤高自处的婉约派。
既然宋词已经失去了其生命力，只剩下了柔弱，即便格式再精巧，用词再高雅，气势上已经输了一筹……慢慢地，便被元曲取而代之了。”