吃饱了饭，任飘飘跟王奕博搞他俩的直播去了，留下师父和白胡子老头继续他们的话题。
什么话题？就是中国传统文化的雅与俗。
起初，这蒙古白胡子是说自己不懂汉文化；今晚，他却句句讲的都是诗词歌赋。看来，原先他是谦虚了。
不过，诗词歌赋又是淳于溷的强项，所以，两位老人也是越拉活，越热切。
只听白胡子又道：“元曲是什么？所谓的‘元曲’，其实就是，我们蒙古人建立的大元朝的文学。
这个‘曲’，和大部分人认为的不同，实际上是指‘戏曲’。王国维写过一本《中国戏曲史》的书，讲的就是元代戏曲。
但是，现代人一提及元曲，立刻想到了什么？”
淳于溷接话说：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家？”
白胡子道：“对了，就是马致远的那首《天净沙.秋思》。如此，人们就产生了疑问，这不，‘元曲’与‘宋词’没什么区别吗？
其实，元曲分‘散曲’和‘杂剧’。
至于‘杂剧’，和诗词没有什么可比性，不会让人混淆。但是说起‘散曲’，‘杂剧’又绕不过去。
因为，这杂剧是散曲产生的基础。
杂剧的发展历史并不长，大概起源于唐朝时的‘参军戏’。这种形式类似于如今的单口相声，一个人，一套词，定个调，属于一种说唱模式，讲起来比如今的脱口秀，显得更有意思些。而那些定好了宫调的唱词，同行拿到手上，也就知道如何演唱，这就为行业的标准化做好了准备。到了金代，这种模式得到了较大的发展，叫做‘诸宫调’。
为什么叫‘诸宫调’？
它也是一种‘说唱文学’，是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。
一个人在说唱的时候，要进入故事中不同人物的唱词，即进入各种不同的宫调词。不同的人物或叙述，会用不同的宫调，连起来，就是一整套表演。
金灭亡之后，元朝和南宋对峙的四十多年中，这段时期的文学形式，可以说是宋的，也可以说是元的。此时，杂剧就出现了多人表演模式，越来越像我们今天看到的戏剧形式了。
在元统治的北方，这种形式就叫北曲；南宋的戏曲发展晚一些，被称为南戏。
老一个人站着说唱多没意思啊，于是，就有很多演员参与进来，化妆、搭台子，进入角色开始扮演了。而音乐也从‘诸宫调’形式发展成为‘曲牌’。
这也是‘戏曲’二字的由来。
而我们所谓之‘元曲’主要就是指从‘诸宫调’发展起来的戏曲。正是戏曲的空前发展，为散曲的出现奠定了基础。如果没有戏曲的发展，就不会出现散曲。今人编写的《全元曲》，第一部分就是元杂剧[北曲]，第二部分是南戏，第三部分才是散曲。”
淳于溷问：“那么，为什么，戏曲会在不懂汉文化的蒙元王朝中兴盛起来了呢？”
白胡子道：“这就牵扯到中国文化的‘雅’与‘俗’问题。
南宋末年，随着宋词的雅化，创作活力逐渐枯竭。但是民间的创作热情，从来不会因为某种文学形式的濒临死亡而停留，而会在某种形式立不起来的时候，迅速涌入其他创作形式，进行纾解和寻路。
当时，有哪些路子可以走呢？
诗，因为唐宋两代已经变得格式谨严，意境孤清，甚至带有浓重的说教味道，老百姓只是喜欢、尊敬，但是，却无法再融入百姓生活。只能是，可远观，但不可亵玩……这是不是与现在的‘主流相声’，有点儿像？”
淳于溷抿嘴笑。
白胡子接着说：“既然，‘词’的路走不通，‘诗’又回不去。所以，民间创作热情，就被接地气的‘诸宫调’，给吸引了去。而这些发自天然的创作，大多是以艳情、流俗为主……这也是流行的必然因素和特性。
但是我们纵观诗歌史，就会发现：无论哪一种文学形式，走的路子都是从民间来---高级文人参与---雅化失去活力---被其他文学形式取代。这就是中国文化的‘起承转合’的必然发展规律。
诗走这条路，走了一千年；词走这条路，走了六百年；而曲从出现，到兴盛，再到高级文人大量介入，大概也就是几十年间，这和整个诗歌史的发展比起来，简直就是电光火石的一瞬间而已。”
淳于溷问：“为什么，元曲消失的这么快？”
白胡子道：“这和元朝的政治、社会原因有关。
蒙古人是马上治国，早期对汉人儒学非常轻视。所以，开国很久也不举行什么科举考试之类的事情。
文人学无所用，报国无门，一身的才华都无处发挥，于是，就都奔着新兴的‘戏曲’来了。
任何一种文艺形式，只要有文人一参与，自然就会对低俗的、没有文采的作品，进行大量地修改和再创作。
当时的关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四大戏曲家，个个都是大文人；后来的王实甫，文采更高。
他们编剧的大都是一些悲剧，比方说，关汉卿的《窦娥冤》，纪君祥的《赵氏孤儿》；还有一些爱情悲剧，像马致远的《汉宫秋》，白朴的《梧桐雨》等等，当然，这些都是可蹬大雅之堂的正剧，就像如今的‘春节联欢晚会’，让女主持人说几句煽情的话，让老百姓在这举国欢腾的日子里，陪着再掉几滴眼泪，虽说有点不合时宜，但都是政治需要么……
再说了，就算编写的爱情故事再精彩，也好像与穷苦百姓不扯边，他们还是觉得听荤口小曲过瘾，比如《俏冤家》中的唱词：
‘……
搂一搂，愁便解；抱一抱，闷巳消。纵不能跟心肝郎，乐个通宵，急匆匆，豁出小命，快把那凤鸾交，即便是一霎时，浇浇火也是个好……’
这就是最原始的元杂剧，是不比德云社的荤口相声低俗多了？
再说，元散曲，那可就更荤了。那个年代的歌姬戏子，人人都能作几首小令[散曲的一种]，为什么呢？
因为散曲没有那么多规定，只要押韵就行。
在元朝，汉语的发音得到了很大的转变。因为，元代北方官话里面，已经没有了入声韵。也就是说，元朝的官话和我们今天的普通话，基本没有什么差别了，但与平水韵的唐音宋调相比，可以说差别巨大。
所以，元曲就采用了大多数人能听懂、习惯的北方话，作为韵脚。这就类似于今天很多人用新韵写旧体诗一样，虽然体制是旧的，但是要现代人听懂，用新韵作诗就成了最简单的事了。
元曲使用的北方话作为韵脚，这也是后来的‘十三辙’的来源。
同时，元曲放宽押韵规则，原本在诗词中不能使用的‘平仄通押’，到了元曲中就是可以的了。比如‘张’和‘掌’，在诗词中押韵就犯忌，而在元曲中就没有问题。”
什么话题？就是中国传统文化的雅与俗。
起初，这蒙古白胡子是说自己不懂汉文化；今晚，他却句句讲的都是诗词歌赋。看来，原先他是谦虚了。
不过，诗词歌赋又是淳于溷的强项，所以，两位老人也是越拉活，越热切。
只听白胡子又道：“元曲是什么？所谓的‘元曲’，其实就是，我们蒙古人建立的大元朝的文学。
这个‘曲’，和大部分人认为的不同，实际上是指‘戏曲’。王国维写过一本《中国戏曲史》的书，讲的就是元代戏曲。
但是，现代人一提及元曲，立刻想到了什么？”
淳于溷接话说：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家？”
白胡子道：“对了，就是马致远的那首《天净沙.秋思》。如此，人们就产生了疑问，这不，‘元曲’与‘宋词’没什么区别吗？
其实，元曲分‘散曲’和‘杂剧’。
至于‘杂剧’，和诗词没有什么可比性，不会让人混淆。但是说起‘散曲’，‘杂剧’又绕不过去。
因为，这杂剧是散曲产生的基础。
杂剧的发展历史并不长，大概起源于唐朝时的‘参军戏’。这种形式类似于如今的单口相声，一个人，一套词，定个调，属于一种说唱模式，讲起来比如今的脱口秀，显得更有意思些。而那些定好了宫调的唱词，同行拿到手上，也就知道如何演唱，这就为行业的标准化做好了准备。到了金代，这种模式得到了较大的发展，叫做‘诸宫调’。
为什么叫‘诸宫调’？
它也是一种‘说唱文学’，是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。
一个人在说唱的时候，要进入故事中不同人物的唱词，即进入各种不同的宫调词。不同的人物或叙述，会用不同的宫调，连起来，就是一整套表演。
金灭亡之后，元朝和南宋对峙的四十多年中，这段时期的文学形式，可以说是宋的，也可以说是元的。此时，杂剧就出现了多人表演模式，越来越像我们今天看到的戏剧形式了。
在元统治的北方，这种形式就叫北曲；南宋的戏曲发展晚一些，被称为南戏。
老一个人站着说唱多没意思啊，于是，就有很多演员参与进来，化妆、搭台子，进入角色开始扮演了。而音乐也从‘诸宫调’形式发展成为‘曲牌’。
这也是‘戏曲’二字的由来。
而我们所谓之‘元曲’主要就是指从‘诸宫调’发展起来的戏曲。正是戏曲的空前发展，为散曲的出现奠定了基础。如果没有戏曲的发展，就不会出现散曲。今人编写的《全元曲》，第一部分就是元杂剧[北曲]，第二部分是南戏，第三部分才是散曲。”
淳于溷问：“那么，为什么，戏曲会在不懂汉文化的蒙元王朝中兴盛起来了呢？”
白胡子道：“这就牵扯到中国文化的‘雅’与‘俗’问题。
南宋末年，随着宋词的雅化，创作活力逐渐枯竭。但是民间的创作热情，从来不会因为某种文学形式的濒临死亡而停留，而会在某种形式立不起来的时候，迅速涌入其他创作形式，进行纾解和寻路。
当时，有哪些路子可以走呢？
诗，因为唐宋两代已经变得格式谨严，意境孤清，甚至带有浓重的说教味道，老百姓只是喜欢、尊敬，但是，却无法再融入百姓生活。只能是，可远观，但不可亵玩……这是不是与现在的‘主流相声’，有点儿像？”
淳于溷抿嘴笑。
白胡子接着说：“既然，‘词’的路走不通，‘诗’又回不去。所以，民间创作热情，就被接地气的‘诸宫调’，给吸引了去。而这些发自天然的创作，大多是以艳情、流俗为主……这也是流行的必然因素和特性。
但是我们纵观诗歌史，就会发现：无论哪一种文学形式，走的路子都是从民间来---高级文人参与---雅化失去活力---被其他文学形式取代。这就是中国文化的‘起承转合’的必然发展规律。
诗走这条路，走了一千年；词走这条路，走了六百年；而曲从出现，到兴盛，再到高级文人大量介入，大概也就是几十年间，这和整个诗歌史的发展比起来，简直就是电光火石的一瞬间而已。”
淳于溷问：“为什么，元曲消失的这么快？”
白胡子道：“这和元朝的政治、社会原因有关。
蒙古人是马上治国，早期对汉人儒学非常轻视。所以，开国很久也不举行什么科举考试之类的事情。
文人学无所用，报国无门，一身的才华都无处发挥，于是，就都奔着新兴的‘戏曲’来了。
任何一种文艺形式，只要有文人一参与，自然就会对低俗的、没有文采的作品，进行大量地修改和再创作。
当时的关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四大戏曲家，个个都是大文人；后来的王实甫，文采更高。
他们编剧的大都是一些悲剧，比方说，关汉卿的《窦娥冤》，纪君祥的《赵氏孤儿》；还有一些爱情悲剧，像马致远的《汉宫秋》，白朴的《梧桐雨》等等，当然，这些都是可蹬大雅之堂的正剧，就像如今的‘春节联欢晚会’，让女主持人说几句煽情的话，让老百姓在这举国欢腾的日子里，陪着再掉几滴眼泪，虽说有点不合时宜，但都是政治需要么……
再说了，就算编写的爱情故事再精彩，也好像与穷苦百姓不扯边，他们还是觉得听荤口小曲过瘾，比如《俏冤家》中的唱词：
‘……
搂一搂，愁便解；抱一抱，闷巳消。纵不能跟心肝郎，乐个通宵，急匆匆，豁出小命，快把那凤鸾交，即便是一霎时，浇浇火也是个好……’
这就是最原始的元杂剧，是不比德云社的荤口相声低俗多了？
再说，元散曲，那可就更荤了。那个年代的歌姬戏子，人人都能作几首小令[散曲的一种]，为什么呢？
因为散曲没有那么多规定，只要押韵就行。
在元朝，汉语的发音得到了很大的转变。因为，元代北方官话里面，已经没有了入声韵。也就是说，元朝的官话和我们今天的普通话，基本没有什么差别了，但与平水韵的唐音宋调相比，可以说差别巨大。
所以，元曲就采用了大多数人能听懂、习惯的北方话，作为韵脚。这就类似于今天很多人用新韵写旧体诗一样，虽然体制是旧的，但是要现代人听懂，用新韵作诗就成了最简单的事了。
元曲使用的北方话作为韵脚，这也是后来的‘十三辙’的来源。
同时，元曲放宽押韵规则，原本在诗词中不能使用的‘平仄通押’，到了元曲中就是可以的了。比如‘张’和‘掌’，在诗词中押韵就犯忌，而在元曲中就没有问题。”